青は最も暖かい色

青は最も暖かい色
劇場公開ポスター
フランス語	アデルの人生
監督	アブデラティフ・ケシシュ
脚本	アブデラティフ・ケシシュ・ ガリア・ラクロワ
に基づく	ジュル・マロ 著『青は最も暖かい色』
制作：	アブデラティフ・ケシチェ・ ブラヒム・キウア・ ヴィンセント・マラバル
主演	レア・セドゥ アデル ・エグザ​​ルコプロス
撮影	ソフィアン・エル・ファニ
編集者	アルベルティーヌ・ラステラ カミーユ・トゥブキス ソフィー・ブルネ・ ガリア・ラクロワ ジャン ＝マリー・ランジェル
制作 会社	ワイルドバンチ Quat'sous Films France 2 Cinéma Scope Pictures Vértigo Films Radio Télévision Belge Francofone Eurimages Pictanovo
配布元	ワイルドバンチ（フランス） シネアート（ベルギー） ヴァーティゴフィルムズ（スペイン）
リリース日	2013年5月23日（カンヌ） ( 2013-05-23 ) 2013年10月9日（フランス、ベルギー） ( 2013-10-09 ) 2013年10月25日（スペイン） ( 2013-10-25 )
実行時間	180分[1]
国	フランス ベルギー スペイン[2] [3]
言語	フランス語
予算	400万ユーロ[4]
興行収入	1,950万ドル[5]

『アデルの生涯』 （フランス語: La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2、直訳すると 「アデルの生涯：第 1 章と第 2 章」、フランス語発音: [la vi dadɛl ʃapitʁ œ̃ e dø]）は、2013 年の恋愛ドラマ映画で、アブデラティフ・ケシシュが共同脚本・共同製作・監督を務め、レア・セドゥとアデル・エグザ​​ルコプロスが主演している。この映画は、フランス人のティーンエイジャーであるアデル（エグザルコプロス）が、画家を目指すエマ（セドゥ）と出会ったことで欲望と自由を発見する様子を描いている。この映画は、アデルの高校時代から成人初期、そして教師になるまでの 2 人のレズビアンの性関係を描いている。この映画の前提は、ジュル・マロによる2010 年の同名のグラフィック ノベルに基づいている。 ^[6]

製作は2012年3月に始まり、5ヶ月間続いた。膨大なBロール映像を含む約800時間の映像が撮影され、ケシシュ監督は最終カットを180分にカットした。^[7]この映画は論争を巻き起こしたが、^[8]その多くは、撮影現場での劣悪な労働環境に関するスタッフや主演女優の主張と、映画の生々しい性的描写に関するものであった。^{[9] [10] [11]}

2013年のカンヌ国際映画祭では、この映画は審査員満場一致でパルムドールを受賞し、国際批評家連盟賞も受賞した。監督と主演女優の両方がパルムドールを受賞した初の映画となり、セドゥとエグザルコプロスは、ジェーン・カンピオン（ピアノ）、ジュリア・デュクルノー（ティターヌ）、ジュスティーヌ・トリエ（アナトミー・オブ・フォール）に続き、女性で同賞を受賞した唯一の人物となった。^{[12] [13]}批評家から絶賛され、ゴールデングローブ賞外国語映画賞と英国アカデミー賞英語以外の映画賞にノミネートされた。^[14]多くの批評家が、この映画を2013年のベスト映画の1つと評した。^{[15] [16] [17]}

アデルは内向的な15歳の高校生です。^[18]ある日、彼女は道で青い髪の短い年上の女性とすれ違い、すぐに惹かれます。彼女は学校の男の子であるトーマスとセックスをして処女を失いますが、最終的には満足できず、彼らの関係を終わらせます。自慰行為をしながら青い髪の女性について鮮明な性的空想を抱き、女性の友人の一人であるベアトリスにキスした後、アデルは自分の性的アイデンティティについて悩むようになります。ベアトリスはそれ以上進みたくないと言い、アデルにキスを忘れるように言います。

アデルの友人で、ゲイであることを公言しているヴァレンティンは、彼女をゲイ ダンス バーに連れて行きます。その後、アデルはそこを出てレズビアン バーに入り、そこで何人かの女性に言い寄られます。そこにいた青い髪の女性、美術学生のエマが仲裁に入り、アデルは自分の従妹だと主張します。エマとアデルは友達になります。エマが学校に現れると、アデルの友人たちは彼女がレズビアンであると疑い、彼女を追放します。

アデルとエマは親しくなり、ピクニックでキスをする。その後、二人はセックスをして情熱的な関係になる。エマの芸術的な家族はアデルを歓迎するが、アデルは保守的な労働者階級の両親に、エマが哲学の授業の家庭教師だと告げる。アデルの古い友人数人が彼女の18歳の誕生日のサプライズパーティーに出席するが、エマは出席しない。

その後数年、二人の女性は一緒に暮らすようになります。アデルは小学校の教師になり、エマは頻繁にホームパーティーを開いて画家のキャリアを積もうとします。あるパーティーで、アデルはエマの妊娠中の同僚リズ、ギャラリーのオーナーであるジョアキム、俳優志望のサミールに出会います。サミールはアデルとアメリカについて話し合い、他の人たちはセックスについて話し合い、二人は友人になります。エマはリサと一緒にパーティーで過ごす時間が増えます。

エマはアデルのキャリアを軽蔑しながらも、執筆を続けるよう励ます。一方、アデルは今のままで幸せだと言い張る。二人の関係は、レズビアンであること以外に共通点がほとんどないことが明らかになり、緊張が増す。エマは夜、リーズと仕事をして遅く帰宅する。孤独のあまり、アデルは男性の同僚とセックスをする。エマは浮気を知り、激怒してアデルと別れる。

3年後、二人はレストランで出会う。アデルは幼稚園の先生という仕事に満足していたが、まだ前に進んでいなかった。彼女はまだエマに深い愛情を抱いていた。エマはリズと献身的なパートナー関係にあり、リズの3歳の娘の育児を手伝っていたが、エマは性的に満たされていないと認めていた。エマとアデルはキスをするが、エマは引き下がってしまう。彼女はアデルに、もう愛していないが、二人の関係は特別であり、彼女に対してはいつまでも「限りない優しさ」を抱いていると告げる。二人は謝罪し、涙を流しながら別れる。

アデルはエマの美術展に出席する。壁の1つには、エマが一緒にいた時に描いたアデルの裸の肖像が飾られている。エマはアデルに気付くが、リズや他の客に気を取られている。アデルはエマの成功を祝福し、サミールと短い会話を交わした後、立ち去る。サミールは彼女を追いかけるが、間違った方向へ行ってしまい、その間にアデルは遠くへ歩いていく。

レズビアンのセクシュアリティはこの映画の主なテーマの一つで、物語はアデルがこの文脈で自身のアイデンティティを模索する様子を扱っている。しかし、異性愛者の男性が監督した映画であるだけに、一部の学者はレズビアンのセクシュアリティの扱いに疑問を呈している。映画学者のソフィー・メイヤーはSight & Sound誌で、『ブルーは熱い色』について「同性愛嫌悪のように、ここではレズビアンが消え去る。レズビアンに関する多くの男性の空想と同様に、この映画は女性同士の関係におけるエロティックな成功と感情的な失敗に焦点を当てている」と述べている。^[19]

視点の問題は、クリスティン・M・ジョーンズによるフィルム・コメントのレビューでも取り上げられており、「エマの洗練された友人たちは、芸術と女性のセクシュアリティについて熱心に発言しているが、これは女性表現に対する監督の問題のあるアプローチを反映しているようだ」と書いている。^[20]

ある批評家は、この映画はレズビアン映画ではないと述べ、アデルの両性愛の探求を強調している。パウリナ・プラザスはIndieWireで、映画全体を通して両性愛の消去が「成人したアデルが、自分がどこにも属していないと感じることを理解する上で中心となっている」と書いている。^[21]

批評家や観客が繰り返し取り上げるテーマとして挙げたのは、社会階級の分断と、二人の中心人物の間での自由と愛の探求である。^{[22] [23]}社会階級の分断は二つの家族の夕食の場面で明らかで、アデルの保守的な労働者階級の家族は比較的平凡な話題を話し合っているのに対し、エマのよりオープンマインドな中流階級の家族は主に芸術、キャリア、人生、情熱といったより実存的な事柄を話し合っている。おそらく、二つの家族間の最も顕著な違いの一つは、エマの家族は自分たちの同性愛関係に気づいているが、アデルの保守的な両親は、女性たちがただの友人だと信じ込まされているということだろう。^[24]

批評家の中には、階級の違いがケシシュのフィルモグラフィーで一貫してテーマになっていると指摘する者もいる。フィルム・コメント誌の批評家は「ケシシュの以前の作品と同様に、社会階級とそれが作り出す分裂は重要なテーマである。彼は物語の情熱的な主人公のファーストネームをクレマンティーヌから女優の名前に変えた。これはアラビア語で「正義」を意味するからでもある。教育界に対する彼の興味と精通は、ここでアデルが教えることに対して抱く感動的な尊敬の念に表れており、これも注目すべき特徴である」と書いている。^[25]

ケシシュは、例えばアデルがハムの脂身を好むことや、エマから牡蠣の食べ方を教わったことなど、性的に示唆的な食べ物の比喩を通して、食べ物がいかにして様々なレベルの象徴性を呼び起こすかを探っている。また、食べ物がいかにして社会階級を示すかについても考察している。^[26]

監督兼脚本家のアブデラティフ・ケシシュは、2作目の長編映画『ブルーは熱い色』(2003年)の監督をしながら、この『アデル、ブルーは熱い色』の構想を練った。彼は「読書、絵画、執筆に強い関心を持つ」教師たちと出会い、女性フランス語教師の私生活とキャリアを描く脚本を書こうと考えた。しかし、その構想が完成したのは、数年後、ケシシュがマロのグラフィック・ノベルに偶然出会い、教師を題材にした自分の脚本と、マロの若い女性2人のラブストーリーを結びつける方法を思いついたときだった。^[27]

映画ではマロの物語が優先されているが、原作では「クレマンティーヌ」というアデルのキャラクターは原作とは異なっており、チャールズ・テイラーがイェール・レビューで「小説には、少女たちがベッドで発見され家から放り出されるシーンや、『恐ろしいのは、人々が石油のために殺し合い、大量虐殺を犯すということであって、愛を捧げることではないということだ』といったセリフが含まれている」と述べている。 ^[28]映画では、アデルの両親はエマとの恋愛に気付いていないようで、彼女がアデルの哲学の家庭教師だと思い込んで、丁寧に挨拶している。マロの小説では、処方薬への依存など、さらにテーマが取り上げられている。若者を描く意図について、ケシシュは「今生まれたかったくらいだ。若者は私の世代よりもずっと美しく、聡明に見えるからだ。彼らに敬意を表したい」と語っている。^[29]

2011年後半、パリでアデル役にふさわしい女優を探すためのキャスティングコールが行われた。キャスティングディレクターのソフィー・ブランヴィランが最初にアデル・エグザ​​ルコプロスを見つけ、ケシシュ監督と会うよう手配した。エグザルコプロスは、2か月に渡るケシシュ監督とのオーディションは、シナリオの即興、話し合い、そして彼が彼女を観察している間、何も話さずにカフェに座ることで構成されていたと説明した。その後、新年の前日にケシシュ監督はエグザルコプロスに映画の主役をオファーすることを決めた。彼はインタビューで「私は彼女を見た瞬間にアデルに決めた。彼女をブラッスリーにランチに連れて行った。彼女はレモンタルトを注文し、それを食べる様子を見て『彼女だ!』と思った」と語っている。^{[27] [30] [31]}

レア・セドゥは、撮影が始まる10ヶ月前にエマ役にキャスティングされた。ケシシュは、セドゥが「彼女のキャラクターの美しさ、声、知性、自由を共有している」と感じ、「アラブの魂のようなものを持っている」と感じた。彼はさらに、「打ち合わせで決定的だったのは、彼女の社会観でした。彼女は周囲の世界にとても敏感です。彼女は本当の社会意識を持ち、世界と本当に関わっています。それは私のものととても似ています。彼女が役に選ばれてから撮影が終わるまで丸1年彼女と過ごしたので、その偉大さを実感することができました」と付け加えた。セドゥは、役作りについてIndieWireに次のように語っている。「撮影前の10ヶ月間、私はすでに彼と会って指示を受けていました。私たちは女性と人生について何時間も話しました。私は絵画と彫刻のレッスンも受け、芸術と哲学についてたくさん読みました」。^{[27] [31]}

この映画は当初2ヶ月半で撮影される予定だったが、2012年3月から8月までの5ヶ月間で400万ユーロの予算で撮影された。^[4] 750時間のデイリーが撮影された。^{[32]撮影は}リール、ルーベ、リエヴァン​​で行われた。^[33]

撮影技術の面では、この映画のショット/リバースショットのシーンは2台の異なるカメラで同時に撮影された。ケシシュにとって、この技術は編集を容易にするだけでなく、シーンに美しさを加え、より真実味を感じられるものとなった。^{[34] [35]}ブルーの撮影技術のもう一つの特徴は、クローズアップの多用である。撮影監督のソフィアン・エル・ファニは、アンジェニューのズームレンズを装着したキヤノンEOS C300カメラを使用し、制作全体はデジタルワークフローで行われた。^[36]

2013年のカンヌ映画祭で初公開された際、フランス視聴覚映画連合（Syndicat des professionalsel de l'industrie de l'audiovisuel et du cinéma）の報告書は、スタッフの労働条件を批判した。報告書によると、スタッフは、制作は「モラルハラスメント」に近い行為を伴う「重苦しい」雰囲気の中で行われ、一部のスタッフは辞めたと述べている。^[4]さらなる批判は、労働パターンの乱れと給与に向けられた。^[37]技術者は、ケシシュ監督をハラスメント、未払いの残業、労働法違反で告発した。^[38]

2013年9月、セドゥとエグザルコプロスも撮影中のケシシュの態度について不満を漏らした。^{[39] [40]}彼らはその経験を「ひどい」と表現し、二度と彼とは仕事をしないとした。^[39]エグザルコプロスは後にこの不和について「それは現実だったが、見た目ほど大きなものではなかった。私にとって、撮影は人間の冒険であり、すべての冒険には何らかの葛藤がある」と語っている。^[41] 2014年1月のインタビューでセドゥは「私は今でもこの映画にとても満足している。撮影は大変だったし、私が文句を言って甘やかされていると思われているかもしれないが、そうではない。私はただ大変だったと言っただけだ。真実は非常に大変だったが、それでいい。大変だったことは気にしない。私は試されるのが好きなのだ。人生はもっと大変だ。彼はとても正直な監督で、私は彼の映画が大好きだ。私は彼が監督として本当に好きだ。彼が私たちを扱う方法？だから何だ！」と語っている。^[42]

2013年9月、ケシシュはこの映画は公開されるべきではないと述べた。彼はフランスの雑誌『テレラマ』に対し、撮影現場での自身の行動に関する報道について「この映画は公開されるべきではないと思う。あまりにも汚されすぎている」と語った。^{[43] [44]}

カメラワークやケシシュ監督の多くの決定は、映画に現実感を与え、観客に個人的な経験から得た意味を読み取らせた。イェール・レビューでチャールズ・テイラーは次のように書いている。「若い恋人たちを動物園の中に閉じ込める代わりに、ケシシュは私たちと彼らを隔てる障壁を取り除いた。彼はカメラを女優たちの顔に非常に近づけ、彼女らの肉体を自分の肉体よりも私たちに親しみを持たせようとしているようだ。」^[45]

『アデル、ブルーは熱い色』には視覚的な象徴性も満ちている。^{[46] [47]}青色は、アデルが訪れるゲイクラブの照明から、最後のシーンで彼女が着ているドレス、そして最も顕著なのはエマの髪と目にまで、映画全体を通して広く使用されている。アデルにとって、青は感情の激しさ、好奇心、愛、悲しみを表す。アデルはまた、憂鬱な青の時代を経験したことで有名なパブロ・ピカソ^{[48] [49]}にも言及している。エマはアデルとの関係に飽きて情熱が薄れると、髪から青色を取り除き、より自然で保守的なヘアスタイルを採用する。^[50]

評論家のスペンサー・ウルフは、アデルの政治的立場が、彼女の人生経験の変化や彼女の交互の見解を反映して変化すると指摘した。「黒人やアラブ人の顔に囲まれながら、アデルは教育への資金援助を増やすよう要求するデモ行進をしている。アルジェリア生まれのカドゥール・ハッダディによる「私たちは決して諦めない」という曲は、フランス共産党の公式ソングである。しかし、彼女がエマとの関係を始めた直後、アデルはゲイ・プライド・パレードで、新しい恋人と腰をくっつけて再び行進しているのが見られる。」^[51]

『ブルーは熱い色』は、2013年5月23日の第66回カンヌ国際映画祭で世界初公開された。同映画祭ではスタンディングオベーションを受け、批評家投票で最高位にランクされた。 ^{[52] 2013年8月、この映画は2013年}テルライド映画祭で北米初公開された。また、2013年9月5日には2013年トロント国際映画祭の特別上映部門でも上映された。^[53]

この映画は131以上の地域で上映され^[54]、2013年10月9日にフランスでワイルドバンチによって「12」の評価で公開されました。^[55]米国では、アメリカ映画協会によって「露骨な性的内容」としてNC-17に評価されました。 2013年10月25日にニューヨーク市とロサンゼルスの4つの劇場で限定公開され、その後数週間で徐々に拡大されました。 ^{[56] [57] [58] [59]}この映画は2013年11月15日にイギリスで公開され^[60]、2014年2月13日にオーストラリアとニュージーランドで公開されました。^{[61] [62] [63]}

『アデルの生涯 第一章と第二章』は、フランスでは2014年2月26日にワイルドサイドからブルーレイディスクとDVDで発売され、北米では『アデル、ブルーは熱い色』として2014年2月25日にクライテリオンコレクションから発売された。 ^{[64] 『}アデル、ブルーは熱い色』として、この映画はカナダでは2014年2月25日にモングレルメディアから、イギリスでは2014年3月17日にアーティフィシャルアイから、オーストラリアでは2014年6月18日にトランスミッションフィルムズからDVDとブルーレイディスクで発売された。

ブラジルでは、2014年時点で、ブルーレイ製造会社のソノプレスとソニーDADCが、この映画の内容を理由に製作を拒否していた。配給会社はこの状況を覆すために奮闘していた。^[65]

『アデル、ブルーは熱い色』は全世界で19,492,879ドルの興行収入を記録した。^[5] 2013年10月9日にフランスで公開されたこの映画は、285スクリーンで週末興行収入230万ドルを記録し、1スクリーンあたり平均8,200ドルを記録した。初週末には4位を獲得し、「ほぼ3時間の長さにもかかわらず、特に好成績」と評価された。^{[66] [67]}

この映画は米国で限定公開され、2013年10月25日までの公開初週末の興行収入は推定101,116ドル、ニューヨークとロサンゼルスの4つの劇場での平均興行収入は25,279ドルだった。^[68]この映画は米国での劇場興行収入が2,199,787ドルだった。^[69]米国のホームエンターテイメント市場ではより大きな成功を収め、米国でのブルーレイ/DVDの売上だけで350万ドル以上を売り上げた。^[70]

レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、204人の批評家のうち89%がこの映画に好意的なレビューを与え、平均評価は8.20/10となっている。同サイトの批評家の総意は、「生々しく、正直で、力強い演技、そして非常に強烈な『ブルーは熱い色』は、現代映画の中でも最もエレガントに構成され、感情を揺さぶるドラマを提供している」というものである。^[71] Metacriticでは、57件のレビューから平均90点が付けられ、この映画は「普遍的な称賛」を受けた。^[72]

40人以上の批評家がこの映画を2013年のベスト10の1つに挙げた。 ^[73] 2016年には、世界中の177人の映画評論家による投票で、この映画は21世紀のベスト映画の45位に選ばれた。^[74]フランスでは、カイエ・デュ・シネマが2013年のトップ10チャートでこの映画を3位にランク付けした。^[75]

デイリー・テレグラフ紙のロビー・コリンは、この映画に最高5つ星を与え、パルム・ドール受賞を推した。コリンは「ケシシュ監督の映画は3時間で、その上映時間の唯一の問題は、あと7時間観ていてもよかったということだ。この映画は、快楽、悲しみ、怒り、欲望、希望が爆発する、並外れた、長時間のポップキャンディのような作品であり、アデル・エグザ​​ルコプロスとレア・セドゥの、この映画祭で最高の演技が2つ含まれている」と書いている。^[76]ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは「本当に情熱的な映画作りだ」と付け加え、これまで4つ星しか与えていなかったこの映画の評価を5つ星のうち5つに変更した。^{[77] [78]}ニューヨーク・オブザーバー紙のスティーブン・ギャレットは、この映画は「まさに勝利」であり「性的覚醒の重要な作品」だと書いている。^[79]

オーストラリア映画批評家協会のアンドリュー・チャンは、「ウォン・カーウァイの映画界で最も成熟した作品である『ハッピー・トゥゲザー』と同様、アブデラティフ・ケシシュ監督は愛と人間関係をよく理解しており、彼が描くあらゆるものの細部は息を呑むほどだ。レストランで2人が再会するシーンがある。何年もの別離の後に、彼らの目に浮かぶ涙は、彼らがどれほどお互いを愛しているかを正確に示しているが、彼らが再び一緒になることはあり得ない。『ブルーは熱い色』は2013年で最もパワフルな映画であり、間違いなく最高の作品の一つだろう」と書いている。^[80]

カンヌでは、この映画は長くて生々しい性行為のシーン（偽の性器が使用されていた）で一部の批評家に衝撃を与え、^{[81] [39]}映画館で上映する前に編集が必要になるのではないかとの憶測を呼んだ。^{[82]何人かの批評家は、この映画が}パルムドール受賞の最有力候補だと考えていた。^{[82] [83] [84] [85]}スティーヴン・スピルバーグ、アン・リー、ニコール・キッドマンを含む審査員団は、監督とともにこの映画の主演女優2人にパルムドールを授与するという前例のない決断をした。審査委員長のスピルバーグは次のように説明した。

この映画は素晴らしいラブストーリーで、私たち全員が壁のハエのように、この深い愛と深い悲しみの物語が最初から展開していくのを見ることができたのは光栄なことだと感じました。監督は物語に何の制約も加えず、私たちは2人の女優の素晴らしい演技、特に監督が登場人物を観察し、登場人物に自由にさせるやり方に完全に魅了されました。^{[86] [87]}

バラエティ誌のジャスティン・チャン記者は、この映画には「近年で最も爆発的に露骨なレズビアンのセックスシーン」が含まれていると述べた。^{[3] [88]}

オーストラリアン紙のデイヴィッド・ストラットンは「この映画が単なるセックスシーンの連続であれば、もちろん問題があっただろうが、それはもっともっと多くのことだ。アデルの目を通して、私たちは息を呑むような初恋と初めての肉体的接触の興奮を体験するが、その後、必然的に、人生を形作る他のすべての経験も体験することになる...これらすべてが美しく記録されている」と書いている。^[89]

ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスはこの映画を「ひどく無秩序」で長すぎると評し、「何よりもケシシュ氏の欲望が感じられる」と書いた。^{[90] [91]}

逆に、リチャード・ブロディはニューヨーカー誌で次のように書いている。「ケシシュのシーンの問題は、あまりにも素晴らしく、あまりにも珍しく、あまりにも挑戦的で、あまりにも独創的であるため、馴染みのある映画鑑賞体験に同化できないことだ。シーンの長さだけでも例外的だが、肉体的な闘争、セックスの情熱的で抑制のない運動性、性的関係によって登場人物の魂に深く刻まれることへの重点も例外的である。」^[92]

この映画は、男性の視線が支配的で女性の視線が欠けているとしてLGBTやフェミニストから批判を受け、一部の批評家はそれを「家父長的な視線」と呼んだ。^{[93] [94] [95] [96]}レズビアンの観客のために選ばれたシーンの試写会が行われた後、ある観客は「最初は熱かったが、10秒ごとにセックスの体位を変え続けるとばかばかしくなった」と述べ、レズビアンが行うことができるすべての性行為を紹介するために作られたインフォマーシャルのようだと述べた。^[97]シザースの描写も議論された。[ ^{98] [99]}

この映画の原作となったグラフィック・ノベルの著者ジュル・マローは、「私には、このセットに欠けていたのはレズビアンだったように思えます」と述べた。[ ^100]マローはケシシュの独創性を称賛し、彼の脚色を「首尾一貫していて、正当で、流動的...傑作」と呼んだが、^[101]マローは物語のレズビアンの心を捉えることができなかったと感じ、セックスシーンを承認しなかった。マローはブログで、これらのシーンを「ポルノと化した、いわゆるレズビアンセックスの残酷で外科的な、熱狂的で冷酷な展示で、非常に不快な気分にさせられた」と呼び、映画館では「異性愛規範の人々は理解できず、このシーンがばかげていると思って笑った。ゲイやクィアの人々は説得力がなくてばかげていると思って笑った。そして、私たちがくすくす笑うのを聞かなかったのは、スクリーン上で自分の空想の具現化を見るのに忙しすぎる潜在的な男性たちだけだった」と述べた。マローは「フェミニストでレズビアンの観客として、私はケシシュがこれらの問題で取った方向性を支持することはできません。しかし、他の女性たちがどう思うかを聞くのも楽しみです。これは単に私の個人的な立場です」と付け加えた。^[102]

この映画は2013年のカンヌ映画祭でパルムドールを受賞した。^[13]エグザルコプロスとセドゥも特別賞としてパルムを受賞した。^{[103] [104] [105]}ケシシュ監督は、この賞を「フランスの若者」とチュニジア革命に捧げ、「彼らは自由になり、自分を表現し、完全に自由に愛することを切望している」と語った。^[106]カンヌでは、この映画は国際批評家連盟賞も受賞した。^{[107]この映画は、}グラフィックノベルやコミックを原作とした作品としては初めてパルムドールを受賞した。^[101] 2013年12月、フランス映画最優秀作品賞であるルイ・デリュック賞を受賞した。^[108]

この映画は第71回ゴールデングローブ賞の外国語映画賞と英国アカデミー賞の非英語映画部門にノミネートされた。^[14]

第39回セザール賞ではこの映画は8部門にノミネートされ、エグザルコプロスは最も有望な女優賞を受賞した。^{[109] [110]}

• 2013年のフランス映画のリスト
• 2013 年のレズビアン、ゲイ、バイセクシュアル、トランスジェンダー関連映画のリスト

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• 公式サイト
• IMDbの「ブルーは最も暖かい色」 
• Box Office Mojoの「Blue Is the Warmest Colour」
• メタクリティックで「青は最も暖かい色」
• ロッテン・トマトの『ブルーは最も暖かい色』
• カンヌ映画祭プレスキット（フランス語版）
• ブルーは最も暖かい色：ブルーを感じるクライテリオン・コレクションのB・ルビー・リッチによるエッセイ