ベルフォード・ヘンドリックス

ベルフォード・キャベル・「シンキー」・ヘンドリックス（1909年5月11日 - 1977年9月24日）は、アメリカの作曲家、ピアニスト、編曲家、指揮者、レコードプロデューサーでした。彼は、ベルフォード・ヘンドリックス、ベルフォード・キャベル・ヘンドリックス、ベルフォード・クリフォード・ヘンドリックス、シンキー・ヘンドリックス、ビル・ヘンリーなど、さまざまな名前を使用していました。

ヘンドリックスは、1950年代の数多くのソフトR&Bソングの共同作曲家として、また熟練した編曲家として主に記憶されている。その多くはクライド・オーティスやブルック・ベントンとのコラボレーションである。彼は多才であったため、カウント・ベイシーのビッグバンド ・スウィングから、ダイナ・ワシントンやサラ・ヴォーンのブルース・バラード、ベントンのR&Bに影響を受けたポップ、ナット・キング・コールやアル・マルティーノのカントリー&ウエスタン、そしてアレサ・フランクリンの初期ソウルまで、さまざまなスタイルの曲を書くことができた。彼の最も成功した曲は「 Looking Back」と「It's Just a Matter of Time 」で、どちらもオーティスとベントンとの共作である。

ヘンドリックスは、米国インディアナ州エバンズビルでフランク・ヘンドリックスとメリッサ・ベル（ローガン）・ヘンドリックスの子として生まれました。彼には、ポール・ローレンスとドロシー・メデスタという二人の兄弟がいました。彼の音楽への愛は、父親が家にピアノを持ち帰ったときに始まりました。ヘンドリックスはピアノを弾き、他の楽器も学びました。高校では、バンドに参加していました。

1924年、ヘンドリックスは当時人種隔離政策をとっていた町のダグラス高校（後に再建されリンカーン高校と改名）を卒業した。地元の施設で数年間働いた後、テレホートにあるインディアナ州立教員養成大学（現在はインディアナ州立大学）に入学した。ヘンドリックスは金を稼ぐ必要から学業を一時中断することが多かったが、科学と音楽を専攻して1935年に卒業した。

ヘンドリックスは、小学校教師を目指して勉強していた同級生の、インディアナ州ノースバーノン出身のメイ・エッタ・ビーンと結婚した。メリーランド州で1年間過ごした後、ビーンはインディアナ州に戻った。2人は1940年代に離婚した。ビーンは1960年代初頭に亡くなった。

1938年か1939年にデューク・エリントンと彼のオーケストラは「I'll Come Back for More」を録音したが、これはヘンドリックスが共作した最初の録音曲と思われる。^[1]この曲はエリントン、ブリック・フリーグル、オラマ・リアモンド、レックス・スチュワート、ビー・ウォーカーと共作した。

1942年、ヘンドリックスはアメリカ陸軍に徴兵され、医療部隊に配属された。彼はニューヨーク、アリゾナ、ハワイに駐留した。ヘンドリックスは「ベルリン行進」という曲を提供し、これは1943年の戦時映画「ステージドア・キャンティーン」でエセル・マーマンが歌った。^{[2] 1980年代の}ジェット誌には、人気歌手レナ・ホーンの伴奏をしているヘンドリックスの写真が掲載されている。^[3]

戦後、ヘンドリックスは年老いた両親の世話をするためにインディアナ州に戻った。この間、彼はアメリカで最初の人種間ラジオ番組の一つであるトースト・アンド・コーヒーの共同司会者を務めたが、ほとんどのリスナーは彼が黒人であることを知らなかった。^[4]

この時期に、彼はテキサス出身で、ハンブル・オイル（現在のエクソンモービル）の財産相続人ジェーン・ブラッファー・オーウェンのもとで働いていたエマ・クリントンと知り合いになった。オーウェン一家は、荒廃していたエバンズビル北部の インディアナ州ニューハーモニーのコミュニティの再定住を支援した。

ヘンドリックスは中年であったが、フルタイムで音楽家としてのキャリアを追求するためにニューヨークへ移ることを決意した。彼は音楽教育を続け、ニューヨーク大学で作曲とオルガンを学んだ。彼はカウント・ベイシー・オーケストラのメンバーと知り合いで、ほとんどの楽器を演奏できたため、ミュージシャンが病気になったり休暇を取ったりしたときには、代わりに演奏することができた。ニューヨークで過ごした初期の頃、ヘンドリックスはルドルフ・シュラムのもとで数学に基づいたシリンガー・メソッドの作曲と編曲を学んだ。

1950年代半ばまでに、彼はクライド・オーティスと出会った。1957年、オーティスはマーキュリー・レコードで初の黒人A&Rとしての仕事を引き受け、ヘンドリックスに右腕となるよう依頼した。

ニューヨークに到着して間もなく、ヘンドリックスはダイナ・ワシントンと出会った。二人はヒットチャートに数曲ランクインしたが、最も長くヒットしたのは「What a Difference a Day Makes 」で、 1959年に米国 ビルボード R&B チャートで4位、米国ポップチャートで8位に達した。「 Unforgettable」や「This Bitter Earth」もヒットした。ヘンドリックスは1959年2月から1961年1月にかけてワシントンのために100曲近くを編曲・指揮したが^{[5] [6] [7]}、今日ではそのほとんどはワシントンの1958年までのジャズ/ブルース志向の録音に比べると平凡で退屈なものと考えられている^{[3] [8]}。

さらに成功したのは、 1960年にヘンドリックスがワシントンとブルック・ベントンのために編曲した陽気なデュエット曲だった。「ベイビー（ユーヴ・ガット・ホワット・イット・テイクス）」は、米国のR&Bチャートで1位、ポップチャートで5位となり、100万ドル以上の収益をあげた。一方、「ア・ロッキン・グッド・ウェイ（トゥ・メス・アラウンド・アンド・フォール・イン・ラヴ）」も、R&Bチャートで1位、ポップチャートで7位となった。

ヘンドリックスはベントンと数多くの曲を共作しており、その多くはオーティスとの共作であった。ヘンドリックス、オーティス、ベントン作曲の「It's Just a Matter of Time」は、ヘンドリックスが編曲しベントンが演奏し、1959年にポップチャートで第3位となり、カントリーミュージックの スタンダードとなった。新たな解釈は、1970年にソニー・ジェイムスが歌い、1989年にランディ・トラヴィスが歌い、2度にわたり米国 カントリーチャートで第1位を獲得した。ヘンドリックスがベントンのために編曲したその他のヒット曲には、「Thank You Pretty Baby」、「Kiddio」、「The Boll Weevil Song」などがある。

ヘンドリックスの編曲家としての名声が高まるにつれ、マーキュリー・レコードは彼をサラ・ヴォーンと組ませた。彼のアレンジメントは、オーティスがマレー・スタインと共作した「スムース・オペレーター」というマイナーなアメリカヒット曲を生んだほか、「マイ・アイディール」、「アイ・シュッド・ケア」、アーヴィング・バーリンの「メイビー・イッツ・ビコーズ・アイ・ラヴ・ユー・トゥー・マッチ」、マック・ゴードンとハリー・レヴェルの「ネバー・イン・ア・ミリオン・イヤーズ」、チャーリー・チャップリンの「エターナリー」のカバーなど、古い曲のカバーもいくつかあった。アレンジャーのベルフォード・ヘンドリックスがサラ・ヴォーンのレコーディング用に選んだ曲「ブロークン・ハーテッド・メロディ」は、ベルフォード・ヘンドリックス・オーケストラの伴奏とともに、彼女の全キャリアの中で最も成功したレコーディングとなった。

1960 年までに、ヘンドリックスとオーティスはコロンビア レコードに採用されました。ヘンドリックスとオーティスはアレサ フランクリンをスターにしようと試みましたが、失敗に終わりました。2 人は「Can't You Just See Me」を含む数十曲を録音しました。1966 年までに、コロンビアはフランクリンの録音で約 9 万ドルの損失を出しました。しかし、彼女が苦労して成功を勝ち取ってから数十年後、それらの録音はリリースされました。

ナット・キング・コールは、 1950年代後半にすでにヘンドリックスの共作曲「Nothing In The World」や「Looking Back 」を録音しており、彼とキャピトル・レコードのプロデューサーは1962年に「Ramblin' Rose」を録音することを決めた。その結果、世界的ヒットとなり、ヘンドリックスは同様のカントリーとウエスタン調のフルアルバムのアレンジを依頼された。それがさらなる成功を収めると、ヘンドリックスはコールとカントリーが融合した次のアルバム「Dear Lonely Hearts」をアレンジし、そのタイトル曲はシングルチャートで再びヒットした。

ヘンドリックスが共演した他のスターには、ビッグバンドのリーダーであるジミー・ランスフォードとサイ・オリバー、アイヴォリー・ジョー・ハンター、カーメン・マクレー、ティミ・ユーロなどがいた。ヘンドリックスは、アレサ・フランクリンがコロンビアで初期の挫折を味わったキャリアの間に、「A Mother's Love」、「Runnin' Out of Fools」、「Can't You Just See Me」などの曲を編曲した。

1960 年代初頭にオペラ風の歌唱スタイルが廃れていたアル・マルティーノが、もっと控えめな歌唱テクニックを身につけたいと考えたとき、ナット・キング・コールは、ヘンドリックスに助けを求めるよう勧めた。マルティーノは望んでいた新しいサウンドを手に入れ、それに合わせて、長年の最大のヒット曲となったカントリーソング「I Love You Because 」をヘンドリックスがアレンジし直したものが生まれ、1963 年にビルボードのポップチャートで 3 位になった。続いて、ヘンドリックスが指揮を執ったフルアルバムがリリースされた。

ヘンドリックスは100曲以上を作曲したが、その半分以上は共作で、本名の別名か、完全なペンネームであるビル・ヘンリーを使っていた。前述の他のスターのために作曲した曲の他に、 1958年にジョニー・マティスのために全米21位となった「Call Me」（後にトニー・ハッチが作曲した同名の曲とは別物）、パティ・ペイジのために作曲した「First Star I See Tonight」、ボビー・ブランドのために作曲した「I'm Too Far Gone (to Turn Around)」、クライド・マクファターのために作曲した「The Mixed Up Cup」などがある。作家のデイヴィッド・リアンダー・ウィリアムズによると、「ベルフォード・ヘンドリックスの名は、リズム・アンド・ブルースのヒット曲を編曲した史上最高の人物として歴史に残るに違いない」という。^[9]

• インディアナ歴史誌に掲載されたベルフォード・ヘンドリックスの伝記