ボブ・ケイン

ボブ・ケイン
1966年にバットモービルの絵と一緒にポーズをとるケイン
生まれる	ロバート・カーン1915年10月24日ニューヨーク市、米国 ( 1915-10-24 )
死亡	1998年11月3日(1998-11-03)（享年83歳）米国カリフォルニア州 ロサンゼルス
エリア	ライター、ペンシラー
主な作品	探偵漫画
配偶者たち）	ビバリー・ソマー ​ ​ （ 1940年結婚 、 1957年離婚）  エリザベス・サンダース ​ （ 1987年生まれ）
子供たち	1
サイン

ロバート・ケイン（本名 カーン 、k ɑː n /、1915年10月24日 - 1998年11月3日）は、アメリカの漫画家、アニメーター、アーティストであり、ビル・フィンガーと共同でバットマンやDCコミックスの初期の関連キャラクターのほとんどを創作した。 1993年に漫画業界のジャック・カービーの殿堂入りを果たし、 1996年にはウィル・アイズナー漫画の殿堂入りを果たした。

ロバート・カーンはニューヨーク州ニューヨーク市で生まれました。^[1]両親のオーガスタと彫刻家のハーマン・カーンは^{[2] 、}アシュケナージ系ユダヤ人の血を引いています。^{[3] [4]}同僚の漫画家で将来のスピリットの作者ウィル・アイズナーとは高校時代の友人でした。^[5]ロバート・カーンはデウィット・クリントン高校を卒業し、法的に名前をロバート・ケインに変更しました。^[6]彼はクーパー・ユニオンで美術を学び、 1934年にマックス・フライシャー・スタジオにアニメーターの見習いとして入社しました。 ^[7]

彼は2年後の1936年に漫画界に入り、編集者のジェリー・アイガーの漫画本 『Wow, What a Magazine! 』にフリーランスで原稿を提供し、その中には連載漫画『Hiram Hick 』の最初の鉛筆とインクの作品も含まれていた。^{[8]翌年、ケインはアイガーのスタジオである}アイズナー&アイガーで働き始めた。アイズナー&アイガーは、 1930年代後半から1940年代の黄金時代に、新しい媒体に参入してきた出版社のために、オンデマンドで漫画を制作した最初の漫画本「パッケージャー」の1つだった。彼の作品の中には、英国の漫画雑誌Wagsに掲載され、 Fiction HouseのJumbo Comicsに再版された、見た目とは裏腹に「謎と脅威」のニュアンスを帯びたしゃべる動物の「ピーター・パップ」 ^[8]があった。ケインはアイズナー＆アイガー社を通じて、後に合併してDCコミックスとなる2つの会社のために作品も手掛けた。その中には、モア・ファン・コミックスのユーモア作品「ジンジャー・スナップ」、ディテクティブ・コミックスの「オスカー・ザ・ガムシュー」 、アドベンチャー・コミックスの「ドリトル先生」などがある。最後の作品では、彼は初の冒険漫画「ラスティと仲間たち」を手掛けた。^[1]

1939年初頭、DCコミックスが『アクション・コミックス』でスーパーマンという独創的なスーパーヒーローで成功を収めたことで、編集者たちはもっとこうしたヒーローを描こうと躍起になった。それに応えて、ボブ・ケインは「バットマン」を考案した。^[9]ケインによると、このキャラクターに影響を与えたものには、俳優ダグラス・フェアバンクスが演じた海賊ゾロの映画、レオナルド・ダ・ヴィンチの巨大なコウモリのような翼を持つ飛行機械であるオーニソプターの図、メアリー・ライナーハートの推理小説『円形階段』（1908年）を原作とした1930年の映画『バット・^{ウィスパーズ』などがある。 [10]}ビル・フィンガーは1938年にボブ・ケインの設立間もないスタジオに加わった。作家志望でパートタイムの靴販売員だったフィンガーはパーティーでケインと知り合い、後にケインから『ラスティ』や『クリップ・カーソン』の漫画のゴーストライターの仕事をオファーされた。^{[11] [12]}彼は、ケインが

...彼は「バットマン」というキャラクターのアイデアを持っていて、私にその絵を見せてほしいと言っていました。私はケインのところへ行きました。彼はスーパーマンによく似たキャラクターを描いていました。たしか赤みがかったタイツを履いていて、ブーツを履いていて、手袋もガントレットもつけておらず、小さなドミノマスクをかぶって、ロープでぶら下がっていました。コウモリの羽のように見える、突き出た硬い翼が2つありました。そしてその下には大きな看板がありました... BATMAN。^[12]

フィンガーは、キャラクターに翼の代わりにフードと波型のケープを着せる、手袋を追加する、謎めいた雰囲気を醸し出すためにマスクの目の穴を空白のままにする、元のコスチュームの明るい赤の部分を取り除き、代わりにグレーと黒の配色にするなどの提案をしたと述べた。フィンガーはさらに^[13]、自分の提案は、ケインも知っていた新聞の漫画のキャラクターであるリー・フォークの「ザ・ファントム」に影響を受けたと述べた。キャラクターの民間人名であるブルース・ウェインも考案したフィンガーは、最初のバットマンのストーリーを書き、ケインがアートを提供した。すでにDCにバットマンの提案を提出し、契約を結んでいたケインは、バットマンの創作に関して会社から公式にクレジットされている唯一の人物である。コミックの歴史家ロン・ゴウラートは、コミック・ブック・エンサイクロペディアで、バットマンを「アーティストのボブ・ケインとライターのビル・フィンガーの創作」と呼んでいる。^[14]

ケインによれば、「ビル・フィンガーは最初からバットマンに貢献した。彼は素晴らしい物語のほとんどを書き、他の作家が模倣するスタイルとジャンルを確立する上で影響力を持っていた...私が最初にバットマンを作ったとき、彼をスーパーヒーローの自警団員にした。ビルは彼を科学的な探偵に変えた。」^[15]

このキャラクターは『Detective Comics』第27号（1939年5月）でデビューし、大ヒットとなった。1年以内にケインはアートアシスタントのジェリー・ロビンソン（当初はインカーとして）とジョージ・ルーソス（背景画家兼レタラー）を雇った。ロビンソンとルーソスはニューヨークタイムズビルにあるケインのアートスタジオで働いていたが、ケイン自身はすべての絵を自宅で描いていた。^[16]その後まもなく、DCがケインのスタジオで提供できる以上のバットマンのストーリーを欲しがったため、同社はディック・スプラングと他の社内ペンシラーを「ゴーストアーティスト」として任命し、ケインの監督下でクレジットなしで絵を描かせた。後に『ジャスティス・リーグ』の脚本家となるガードナー・フォックスは、バットマンの最初の「バット」装備のいくつかを紹介した2部構成のストーリー「The Monk」を含む初期の脚本を書いた。^[17]

1943年、ケインはバットマンの漫画本を離れ、日刊新聞のバットマン漫画の鉛筆画に専念した。 [ 8 ^]漫画本のストーリーのゴーストライターを務めるDCコミックのアーティストには、ジャック・バーンリーとウィン・モーティマーがおり、ロビンソンが鉛筆画家として昇進し、フレッド・レイが表紙を飾った。1946年に漫画本が終了した後、ケインは漫画本に戻ったが、DCには知らされていなかったが、 1953年から1967年まで、ルー・シュワルツ^[18]やシェルドン・モルドフなど、独自のゴーストライターを雇っていた。 ^[19]

ビル・フィンガーは次のように回想している。

ロビンはボブとの会話から生まれました。先ほども言ったように、バットマンは [ダグラス] フェアバンクスとシャーロック ホームズの組み合わせです。ホームズにはワトソンがいました。私が気になったのは、バットマンには話し相手がいないということで、バットマンが常に考え事をしているのが少しうんざりでした。私は、物語を進めていくうちに、バットマンには話し相手となるワトソンが必要だと気づきました。それでロビンが生まれました。ボブが私を呼び寄せ、バットマンと同一視できる少年を漫画の中に登場させるつもりだと言いました。私はそれは素晴らしいアイデアだと思いました。^[12]

ピーター・パップの相棒を以前作ったことのあるケインは、「スーパーコスチューム」を着たマーキュリーという少年を追加することを提案した。^{[20]ロビンソンは、少年時代に読んだ}ロビン・フッドの本にちなんで「ロビン」という名前とともに普通の人間を提案し、2005年のインタビューでは、ある本のNCワイエスのイラストに触発されたと述べた。^[21]

きっかけは、ビルがストーリーの可能性とドラマのパラメータを広げたいと思ったことだった。彼は、相棒を加えることでドラマが強化されると考えた。また、読者の共感も広がった。小さな子供たちは、バットマンでは共感できなかったロビンに共感できるようになり、年長の子供たちはバットマンに共感できるようになった。それは多くのレベルで魅力を広げた。^[21]

新しいキャラクターである孤児のサーカス芸人ディック・グレイソンは、探偵コミックス#38（1940年4月）でブルース・ウェインの幼い後見人として暮らすようになり、漫画本の黄金時代を通じて多くの同様の相棒に影響を与えました。^[22]

バットマンの宿敵ジョーカーは、ほぼ同時期にバットマン#1（1940年春）で登場した。このキャラクターの創作の功績については議論がある。ケインの立場は、

ビル・フィンガーと私がジョーカーを創作しました。ビルは作家です。ジェリー・ロビンソンがジョーカーのトランプを持って私のところに来ました。それが私の要約です。[ジョーカー]はコンラッド・ファイトに似ています。ご存知のとおり、ヴィクトル・ユゴーの[1928年の映画に基づいた] 『笑う男』の俳優です。...ビル・フィンガーはコンラッド・ファイトの写真が載った本を持っていて、私にそれを見せて「これがジョーカーだ」と言いました。ジェリー・ロビンソンはまったく関わっていません。しかし、彼は死ぬまでずっと、これは自分が創作したと言うでしょう。彼はトランプを持ってきて、私たちはそれを彼[ジョーカー]のトランプとして数号使用しました。^[23]

ロビンソンのオリジナルのジョーカーのトランプは、2006年9月16日から2007年1月28日までニューヨーク州ニューヨーク市のユダヤ博物館で開催された「アメリカン・コミックスの巨匠たち」展と、2004年10月24日から2005年8月28日までジョージア州アトランタのウィリアム・ブレマン・ユダヤ遺産博物館で開催された「アメリカン・コミックスの巨匠たち」展で一般公開されたが、ロビンソンは次のように反論している。

ビル・フィンガーは外国映画にたくさん出ていたため、コンラッド・ファイトのことを知っていた。ファイトはピエロのメイクをし、顔には凍り付いた笑みを浮かべた（古典的）。ビルがジョーカーの最初の絵を見たとき、彼は「『笑う男』のコンラッド・ファイトを思い出す」と言った。彼はその映画のショットを何枚か持ってきて見せてくれると言った。それがきっかけだった。ビルの頭の中で、彼がそのキャラクターのコンセプトを具体化していたのだと思う。^[24]

しかしロビンソンはこう付け加えた。「バットマンの歴史家である[E・ネルソン]ブリッドウェルのインタビューを読めば、彼がビル・フィンガーにインタビューした際に、彼はジョーカーは私によって作られたと言っているのが分かる。これは承認だ。彼とボブ自身、私たち全員がその役目を果たしたとクレジットされる。…彼は脚本を書いたので、彼は本当に共同制作者であり、ボブと私は映像を制作したので、ボブも共同制作者だった。」^[25]

漫画史家のレス・ダニエルズによると、「トゥーフェイスはもっぱらケインの発案によるものだということにほぼ全員が同意しているようだ」という。^[26] キャットウーマンは、もともとケインによってコスチュームなしで「ザ・キャット」として登場したが、従妹のルース・スティールに部分的にインスピレーションを受けた。 ^{[27] [28]}映画によく出ていたケインは、ジーン・ハーロウがデザインのモデルだったと述べ、「女性は猫っぽいといつも思っていた」と付け加えた。^{[29]ケインは}スケアクロウを生み出し、フィンガーが脚本を書いた最初の登場シーンを描いた。^{[30]ケインは}クレイフェイスのオリジナルの化身も作った。^[31]ケインによると、ペンギンは当時のクール・タバコの広告マスコットであるシルクハットと杖を持ったペンギンにインスピレーションを受けて描いたという。しかしフィンガーは、「堅苦しい英国紳士」が皇帝ペンギンを思い起こさせたため、貴族的なタイプの風刺画として悪役を創作したと主張した。^[29]

1966年、ケインはDCコミックスを引退し、美術に専念することを選んだ。1960年代にコミックの仕事が減ると、彼はバットマンとしての地位を利用してちょっとした有名人になった。コミック引退後はテレビアニメで活躍し、カレイジャス・キャットやクール・マックールといったキャラクターを生み出した。画家としてはアートギャラリーで作品を展示したが、その作品のいくつかはゴーストアーティストが描いたものだった。^{[32] DCコミックスは1985年、同社の50周年記念出版物『} DCを偉大にした50人』でケインを受賞者の一人に選んだ。^[33] 1989年、ケインは自伝『バットマン・アンド・ミー』を出版し、 1996年には改訂版『バットマン・アンド・ミー：サーガは続く』を出版した。 ^[34]

ケインは1989年の映画『バットマン』とその続編3作でティム・バートン監督やジョエル・シュマッカー監督とともにコンサルタントとして働いた。^{[35] [36]}

スタン・リーはドキュメンタリーシリーズ『The Comic Book Greats』でケインにインタビューした。^[37]

ケインは1940年代に最初の妻ビバリーと結婚したが^[38]、2人は1957年に離婚した。 ^{[39] [40]} 2人の間にはデボラという娘が生まれた。[ ^{38 ]}ケインは1987年に2番目の妻で女優のエリザベス・サンダース・ケインと結婚した。^[41]

ケインは1998年11月3日、ロサンゼルスのシーダーズ・サイナイ医療センターで83歳で亡くなった。 ^[1]彼はカリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドヒルズにあるフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬されている。 ^[42]

ケインは1977年にインクポット賞を受賞し、^[43] 1994年にジャック・カービーの殿堂入りを果たし、^[44] 1996年にウィル・アイズナー・コミックブックの殿堂入りを果たした。 ^{[45] 1999年には}全米コミック賞の栄誉の殿堂入りを果たした。 ^[46]

2015年10月21日、彼の映画界での功績により、死後、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェイム（6764 Hollywood Boulevard）に星が刻まれた。^{[47] [48]}

ケインの作品はニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、セントジョーンズ大学に収蔵されている。

• ゴウラート、ロン『Over 50 Years of American Comic Books』（BDD Promotional Books Company、1991 年）、ISBN 0-7924​​-5450-2、ISBN 978-0-7924​​-5450-2  

Wikiquote にボブ・ケインに関する引用があります。

• IMDbのボブ・ケイン
• コミック アーティスト #3 (1999 年冬): 「ボブ ケインからの手紙」(1965 年 9 月 14 日、ボブ ケインによる公開書簡)