ブライアン・ジョーンズタウン虐殺 | |
|---|---|
ブライアン・ジョーンズタウン・マスカレードが2012年にロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで演奏している様子 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | 米国カリフォルニア州サンフランシスコ |
| ジャンル |
|
| 活動年数 | 1990年~現在 |
| ラベル | |
| メンバー |
|
| 過去のメンバー | 元メンバーを見る |
| Webサイト | 翻訳元 |
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、アントン・ニューカムが率いるアメリカのロックバンドです。1990年にサンフランシスコで結成されました。
このグループは2004年のドキュメンタリー映画『 Dig!』の題材となり、その波乱に満ちた仕事上の関係やニューカムの奇行でメディアの注目を集めた。[5]この集団はこれまでに20枚のアルバム、5枚のコンピレーションアルバム、5枚のライブアルバム、14枚のEP、22枚のシングル、そして2枚の様々なアーティストのコンピレーションアルバムをリリースしている。
名前の由来
バンド名は、故人となったローリング・ストーンズの創設者でギタリストのブライアン・ジョーンズ(60年代後半に西洋のロックに東洋の影響を取り入れた重要人物)と、1978年にガイアナにあるカルト指導者ジム・ジョーンズが自称「ジョーンズタウン」と名付けた入植地で起きた、ジョーンズタウンの虐殺として知られる大量殺人自殺で900人以上の信者が死亡した事件を組み合わせた造語である。[6] [7] [8]
リリース
1990~1996年: 初期
この集団は、1990年から1993年の間にサンフランシスコでアントン・ニューカムによって設立されました。彼らの最初のアルバムは、レコーディングセッションと初期のデモテープをまとめたコンピレーションで、「Pol Pot's Pleasure Penthouse 」と題されました。このリリースは人気の海賊版となりました。
2枚目のアルバム『スペースガール・アンド・アザー・フェイバリット』は1993年にアナログレコードのみで発売され、ニューカムが「スタジオゴミ」と呼んだものから編集された。[9]アルバムには1994年にシングルとして発売された「Hide and Seek」が収録されている。バンドの次のアルバム『メソッドロン』は主に『スペースガール』で探求されたコンセプトから発展し、発売の数年前に注目を集めていたシューゲイザーのジャンルに大きく影響を受けている。アルバムの空気のようなロックサウンドは、ギャラクシー500、スペースメン3、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのサウンドに匹敵する。[10]アルバムからの2曲「シー・メイド・ミー」と「エバーグリーン」は1992年にダブルA面シングルとして発売された。 『メソッドロン』は主にサンフランシスコのハンターズポイント地域にあるザ・コンパウンドと呼ばれるスタジオで録音され、そこでナウト・ヒューモンはニューカムに何時間も録音する環境を提供した。
その後の数年間で、バンドは80年代や90年代のシューゲイザー、ゴス、ドリームポップの影響を受けたサウンドから、60年代のレトロフューチャー的な美学へとサウンドをシフトさせた。メンバーの変更が続く中、バンドはレコーディングを続け、1996年に3枚のフルアルバムをリリースした。最初のアルバム『Take It from the Man! 』は、1960年代のブリティッシュインベイジョンの最大限のリズムアンドブルースの美学に深く根ざしている。[11]このアルバムには、後にHBOのテレビドラマシリーズ『ボードウォーク・エンパイア』 (2010–14)のテーマ曲として使用された曲「Straight Up and Down」が収録されており、影響力のあるグループPsychic TVのラリー・スラッシャーがエンジニアを務めた。
1996年にリリースされたバンドの2枚目のアルバム『Their Satanic Majesties' Second Request』は、1960年代のサイケデリック音楽の寄せ集めを反映している。このアルバムには、インドのドローン、シタール、メロトロン、ファルフィサ、ディジュリドゥ、タブラ、コンガ、グロッケンシュピールなど、さまざまな楽器を使った膨大な実験も含まれている。 [ 12]アルバムのタイトルは、ローリング・ストーンズの1967年のアルバム『Their Satanic Majesties Request』の言葉遊びである。[13]
その年にリリースされた3枚目で最後のアルバムは、よりシンプルな作品となったThank God for Mental Illnessだった。当時バンドにはドラマーがいなかったので、ニューカムはこの機会を利用してアコースティックな曲作りをもっと披露した。このアルバムではカントリーやフォークなど、より深いジャンルを探求している。[14]アルバムの最後には、主にBJMの初期のレコーディングからコンパイルされた EP「Sound of Confusion」が収録されている。 「Sound of Confusion」には、通常の曲とより抽象的なサウンドコラージュの両方が収録されている。
1997–1998:返して!、TVTと契約し、天国で引き裂かれる
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは、サンフランシスコからロサンゼルスへ拠点を移した後、1997年に6枚目のアルバム『ギブ・イット・バック!』をレコーディングした。アルバムはバンドの初のアメリカツアーの数日前に制作され、「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ダンディ・オン・アース」という曲が収録されている。これは当時ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーに向けられたものと思われていたダンディ・ウォーホルズのシングル「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ジャンキー・オン・アース」に対する皮肉な返答である。「ノット・イフ・ユー・ワー・ザ・ラスト・ダンディ・オン・アース」は、ジム・ジャームッシュの2005年の映画「ブロークン・フラワーズ」のサウンドトラックに収録されている。この間、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーはTVTレコードと契約した。[14]これにより、1998年にバンドの7枚目のフルアルバム「ストラン・アウト・イン・ヘブン」がリリースされ、イギリスと日本で初のツアーが行われた。Strung Out in Heaven はTVT が期待したほど多くのレコードを売ることができず、レーベルとバンドの関係は悪化した。TVT は最終的にバンドとの残りの契約義務を解消した。[要出典]
1999–2005:すべてを家に持ち帰る – もう一度、勇気の繰り返しと騒音、これが私たちの音楽そして私たちはラジオです

1999年、Which? RecordsはEP『Bringing It All Back Home – Again』をリリースした。これは主にバンドが『 Give It Back!』と『 Strung Out in Heaven』に取り組んでいた頃に作曲、録音された曲を集めたものである。 2001年、バンドは8枚目のスタジオアルバム『Bravery Repetition and Noise』をリリースし、その中には元々 The Cryan' Shamesが演奏した曲のリワークであるトラック「Sailor」が収録されている。
2003年、バンドは9枚目のスタジオアルバム『And This Is Our Music』をリリースした。『And This Is Our Music』はニューカムとバンドにとって創造的に新たな方向への一歩となり、バンド結成当初にニューカムが模索していたエレクトロニックミュージックをより強調したものとなった。 [要出典]このアルバムのタイトルは、ギャラクシー500とオーネット・コールマンというアーティストによる同名の、しかし異なるアルバム『This Is Our Music』への言及だと言われている。[要出典]
2005年、バンドはニューカム自身のレーベル、The Committee to Keep Music EvilからEP『 We Are the Radio』をリリースした。このアルバムには、インディーズシンガーソングライターのサラベス・トゥチェクとの密接なコラボレーションが収録されている。このアルバムの直後にニューカムはヨーロッパに拠点を移したため、これはアメリカで録音された最後のBJMレコードとなった。
2008–2018: 実験音楽
ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーは2008年にカーゴ・レコードより10枚目のスタジオアルバム『マイ・ブラッディ・アンダーグラウンド』をリリースした。このアルバムはマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの音楽やヴェルヴェット・アンダーグラウンドの音楽から直接インスピレーションを得ている。[15]このレコードは非常に実験的なアプローチが取り入れられており、ライドの元メンバーで「モンキー・パウダー」の共作者でもあるマーク・ガーデナーとのコラボレーションでレコーディングされた。ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーはその後の2枚のアルバムをアイスランドとベルリンでレコーディングした。
2009年11月にリリースされたEP『One』には、「One」、「This Is the First of Your Last Warning」(次のアルバム『Who Killed Sgt. Pepper?』にも収録)、「This Is The First of Your Last Warning」の英語バージョン、そして限定トラック「Bruttermania」が収録されている。
バンドの11枚目のスタジオアルバム『 Who Killed Sgt. Pepper? 』は2010年2月にリリースされた。このアルバムには、ミュージシャンのウンヌール・アンドレア・アイナルスドッティル( 『My Bloody Underground 』のボーカルを担当)、ロシアのバンドAmazing Electronic Talking Caveのフェリックス・ボンダレフ、ミュージシャンのウィル・キャラザースが参加している。アルバムのリリース後すぐに、マット・ハリウッドが11年ぶりにバンドに復帰したことが確認された。ニューカムによると、彼はバンドの次のアルバムに参加し、バンドとツアーも行うとのことだった。 [14]
ブライアン・ジョーンズタウン・マスカレードは、2012年5月1日にアルバム『アウフヘーベン』をリリースした。ニューカムは、アルバムのタイトルは、保存するために何かを破壊するというゲオルク・ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヘーゲルの用語の使用に関連していると述べた。
バンドの13枚目のスタジオアルバムである『Revelation』は、2014年5月にリリースされました。これは、ベルリンにあるニューカムのレコーディングスタジオで完全に録音および制作された最初のアルバムです。 [16]スタイル的には、アルバムは伝統的なブライアン・ジョーンズタウン・マサカーのサウンドと東洋の影響をミックスしています。 [要出典]
次のアルバム『Musique de Film Imaginé』は2015年4月27日にリリースされた。このアルバムは架空のフランス映画のサウンドトラックとして考案され、フランソワ・トリュフォーやジャン=リュック・ゴダールなど1950年代後半から1960年代のヨーロッパの映画監督に敬意を表している。2014年8月にベルリンで録音された。 [要出典]その後、2015年11月にEPミニアルバム『Thingy Wingy』がリリースされた。
2016年10月、バンドはアルバム『Third World Pyramid』をリリースし、その前にシングル「The Sun Ship」をリリースした。[17]数か月後の2017年2月には、7枚のシングルに先立って『Don't get Lost 』をリリースした。 [18]
2018年6月、17枚目のアルバム『Something Else』がリリースされた。[19]
2019年現在: 最近の活動
2019年3月、バンドはセルフタイトルのアルバムをリリースした。[20]
2022年3月、バンドは2枚のアルバム『Fire Doesn't Grow on Trees』と『The Future Is Your Past』をそれぞれ2022年6月と10月にリリースする予定であると発表した。[21]前者は2022年6月にリリースされ、後者はリリースが延期され、代わりに2023年2月にリリースされた。[22] [23]
バンドは2023年の大半を世界ツアーに費やした。[24] 2023年11月21日、メルボルンのフォーラムシアターでの公演の最中に、ニューカムとギタリストのライアン・ヴァン・クリードの間でステージ上の乱闘が起こり、ニューカムはギターでヴァン・クリードの頭を殴った。[25]翌日、オーストラリアツアーの残りはキャンセルされた。この事件以降、アントン・ニューカムは公の場に姿を現したり声明を出したりしていない。[26]
2024年2月、ジョエル・ギオンはバンドの最初の10年間を回想した回想録『イン・ザ・ジングル・ジャングル・ジャングル』を出版した。この本にはアントン・ニューカムによる序文が添えられている。[27]
ドキュメンタリー
ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺は、オレゴン州ポートランドの オルタナティブロックバンド、ダンディ・ウォーホルズとともに、2004年のドキュメンタリー映画『Dig!』の題材となった。[28]映画は両バンドの愛憎関係を捉え、ウォーホルズでの彼のカウンターパートであるコートニー・テイラー=テイラーとの交流を強調した。この映画は映画監督のオンディ・ティモナーによって7年にわたって記録されたが、主に1996年後半から1998年半ばまでのブライアン・ジョーンズタウンの虐殺に焦点を当てている。『Dig!』は2004年のサンダンス映画祭でドキュメンタリー部門の審査員大賞を受賞した。[29]
2024年1月、『Dig! XX』はドキュメンタリーの20周年を記念して2024年サンダンス映画祭で初公開された。このバージョンのドキュメンタリーには40分の追加映像とジョエル・ギオンによる新しいナレーションが収録されている。[30]
メンバー
バンドのラインナップは頻繁に変更される可能性があります。2024年9月現在のラインナップは次のとおりです。
- アントン・ニューカム– リードボーカル、ギター(1990年~現在)
- リッキー・メイミ– ギター (1992、2003年~現在)、ドラム (1990~1991年)、ベース (1992~1993年)
- ジョエル・ギオン– タンバリン (1994–1999、2001、2004–現在)
- ライアン・ヴァン・クリード – ギター (2015年~現在)
- エミール・ニコライセン– キーボード (2023–現在)
- ダン・ライオンズ – ドラム (2023年~現在)
ディスコグラフィー
- スタジオアルバム
- メトドロネ(1995)
- スペースガールとその他のお気に入り(1995)
- 男から奪え! (1996)
- 悪魔陛下の第二の要求(1996)
- 精神疾患に感謝せよ(1996)
- 返して! (1997)
- 天国への道(1998)
- 勇気、反復、そして騒音(2001)
- ...そしてこれが私たちの音楽です(2003)
- マイ・ブラッディ・アンダーグラウンド(2008)
- サージェント・ペパーを殺したのは誰か? (2010)
- アウフヘーベン(2012)
- 黙示録(2014)
- 映画イマジネ音楽(2015)
- ミニアルバム シングイ・ウィンギー(2015)
- 第三世界のピラミッド(2016)
- 迷わないで(2017)
- サムシング・エルス(2018)
- ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺(2019)
- 火は木に生えるものではない(2022)
- 未来はあなたの過去(2023)
参考文献
- ^ ウィンター、グレッグ(2003年10月13日)。「ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺 - そしてこれが私たちの音楽だ」CMJ 。 2016年7月21日閲覧。
- ^ ab ボニー・スティアーンバーグ。「史上最高のガレージロックソング50選」。ペースト。2014年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月21日閲覧。
- ^ 「AllMusic Review by Ned Raggett」。AllMusic 。 2018年11月19日閲覧。
- ^ 「インタビュー:ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺」。アンダー・ザ・レーダー。2015年11月2日。 2016年6月9日閲覧。
- ^ ナシャワティ、クリス(2005年5月23日)。「ネオサイケアウト」。エンターテインメントウィークリー。
- ^ ホッパー、ケビン (2004 年 1 月 2 日)。「時代を超えたサウンドがサイケデリック ロッカー BJM を時代遅れにしない」アルバカーキ ジャーナル、15 ページ。
- ^ クラウス、チャールズ A (2008 年 11 月 19 日)。「同情のない町、30 年後、ジョーンズタウンの記憶は罪悪感、怒り、不信感を呼び起こす」ワシントン ポスト、p. C.1。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン虐殺の初心者ガイド」。The Student Playlist。2023年3月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年10月16日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺 - スペースガールとその他のお気に入り」。LastFM 。 2017年7月5日閲覧。
- ^ ラゲット、ネッド。「メトドローン - ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺 | 楽曲、レビュー、クレジット | AllMusic」。AllMusic 。2016年6月9日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「Take It from the Man!」。AllMusic 。 2011年7月10日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン(1996年6月18日)。「Their Satanic Majesties' Second Request – The Brian Jonestown Massacre」。AllMusic 。 2012年1月12日閲覧。
- ^ アンケニー、ジェイソン。「Their Satanic Majesties' Second Request」。AllMusic 。 2011年7月10日閲覧。
- ^ abc アンケニー、ジェイソン。「ブライアン・ジョーンズタウン虐殺 | 伝記と歴史 | AllMusic」。AllMusic 。2016年6月9日閲覧。
- ^ ライマングローバー、ジェイソン。「マイ・ブラッディ・アンダーグラウンド - ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺 | 楽曲、レビュー、クレジット | オールミュージック」。オールミュージック。 2016年6月9日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン大虐殺「啓示」- カーゴ・レコードUK」。cargorecordsdirect.co.uk 。 2014年5月31日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーがニューアルバムを発表」。Crack Magazine。2016年9月13日。 2016年12月1日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン虐殺事件『迷わないで』」 。 2024年3月18日閲覧。
- ^ 「Something Else - Sister Ray」 。 2024年3月18日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺」。2024年3月18日閲覧。
- ^ ジョーンズ、アビー(2022年11月21日)。「ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーがニューアルバム『Your Future Is Your Past』を発表」。コンシークエンス。 2022年11月21日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウン虐殺の火事は自然に発生するものではない」。2023年10月19日閲覧。
- ^ 「ブライアン・ジョーンズタウンの虐殺 ― 未来はあなたの過去」。クラッシュ。 2023年10月19日閲覧。
- ^ “Tour” . 2023年10月19日閲覧。
- ^ Brandle, Lars (2023年11月22日). 「Jonestown Massacre Tour of Australia Cancelled Following Bizarre Onstage Fight」. Billboard_(magazine) . 2024年4月2日閲覧。
- ^ Singh, Surej (2023年11月22日). 「ブライアン・ジョーンズタウン・マスカレードのメンバーがメルボルンで公演中にステージ上で乱闘」NME 。 2023年11月22日閲覧。
- ^ 「In the Jingle Jangle Jungle」 . 2024年2月25日閲覧。
- ^ 「Dig!」。The Guardian。Guardian News and Media Limited。2012年。 2012年12月2日閲覧。
- ^ “DIG!” . 2024年3月18日閲覧。
- ^ 「セックス、ドラッグ、シタールファイト:『DIG! XX』がカルトロックドキュメンタリーを爆発的に再構築する方法」ローリングストーン。 2024年2月25日閲覧。
外部リンク
- 公式サイト
- オールミュージックのブライアン・ジョーンズタウン大虐殺
