コリン・ヘグナ

コリン・ヘグナ
背景情報
出生名	コリン・ケンドリック・ヘグナ
生まれる	( 1978-10-09 )1978年10月9日（46歳）米国オレゴン州 ポートランド
ジャンル	スパゲッティウエスタン ガレージ サイケデリックロック シューゲイザー
職業	作曲家 プロデューサー ミュージシャン 作詞家
楽器	ベース ドラム ギター ボーカル
活動年数	2001年から現在
ラベル	リボルバー Aレコード 嫉妬深い屠殺者
メンバー	フェデラル ブライアン・ジョーンズタウン虐殺
Webサイト	コリンヘグナ

コリン・ヘグナはオレゴン州ポートランドを拠点とするミュージシャン、作曲家、レコーディング エンジニアです。ヘグナはスパゲッティウエスタンをテーマにしたインディー ロックコンボ、フェデラルを設立し、現在も主要なソングライターを務めています。また、 2004 年からブライアン ジョーンズタウン マサカーでベースを演奏しています。

ヘグナは、南東ポートランドのリボルバー・スタジオの共同所有者として、ジョエル・ギオン、マシュー・J・タウ、デイヴィッド・Jの作品をプロデュースしてきました。また、高く評価されているネオサイケデリアのバンド、ザ・クォーター・アフターやザ・リッチモンド・スラッツから郊外ルーツフェスティバルのピッカソンまで、さまざまなアーティストやイベントのエンジニアも務めています。

彼の曲は、フェデラルの楽器演奏の有無にかかわらず、『ザ・バッド・バッチ』、『レゴムービー』、『ブレイクスルー』など、さまざまな映画やテレビ番組のサウ​​ンドトラックに登場している。彼は、エミー賞にノミネートされたスーパーボウルのコマーシャル「ハーフタイム・イン・アメリカ」 の音楽を監督した。

オレゴン生まれのヘグナは、高地砂漠、マスのいる小川、祖父の農場など、オレゴン州の多様な自然環境の中で青春の多くを過ごし、その育ちが西部のロマン主義への理解を植え付けるのに役立ったと述べている。^[1] 10代の頃、ヘグナはビーバートン高校に通い、ジャズバンドでベースを弾いていた。^[2]父親のゲイレン・ヘグナは、30年以上にわたってレインボー・レコーディング・スタジオを所有し、運営している。^[3]

ゲイレンは、ジャズベーシストのデイヴィッド・ジェイ・ホワイト、クリスチャン・メタラーのゴッドスピード、スーザン・アンド・ザ・サーフトーンズ、90年代のカレブ・クラウダー/ジェニー・コンリーのバンド、カロボなど、ポートランド地域のさまざまなアーティストのレコーディングでミキサーおよびエンジニアを務めた。^[4]また、コリンのバンド、フェデラルの3枚目のアルバム（The Blood Flowed Like Wine）でも追加エンジニアリングを担当した。^[5]

1996年から2001年まで、ヘグナはオレゴン大学の音楽舞踊学部に通った。^[6]彼はフューチャーミュージックオレゴンプログラムで電子作曲を学び、音楽テクノロジーの理学士号を取得して卒業した。^[7]

ヘグナは学生時代に、歌手兼ソングライターのポール・バークハートが結成したタンバリンを弾くレトロシックなバンド、コカイン・ユニコーンでベースを弾き始めた。メンバーにはカール・ワーナー、ダサ・カルストロム、ライアン・サムナーがいた。^[8]ウィラメット・ウィーク誌は彼らのサウンドを「威勢のいい英国愛好者ポップ…ガレージの波に乗って、ストロークスのセックス、ドラッグ、ロックンロールのアフターパーティーに直行する準備ができている」と評した。^[9]

ユージーンで2年間過ごした後、バークハートはバンドが「ファッションバンド」というレッテルを貼られていることに不満を漏らしたが、彼らはポートランドに拠点を移し、地元で大きな注目を集めた。しかしバンド内の争いにより、正式なアルバムを録音する前にバンドは解散した。^{[10]ペインズ・オブ} ・ビーイング・ピュア・アット・ハートの創設者キップ・バーマンはバークハートの友人で、デビューアルバム『ザ・ペインズ・オブ・ビーイング・ピュア・アット・ハート』に収録されている「ヘイ・ポール」という曲を、コカイン・ユニコーンへの「オマージュ」として書いた。^[11]

2004年以来、ヘグナは高い評価を得ているサイケロックバンド、ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーでベースを弾いている。^{[12]サンダンス映画祭で審査員賞を受賞したドキュメンタリー映画}『ディグ』の公開後、予想外に主流の知名度を獲得したこのバンドは、創設メンバーでシンガーソングライターのアントン・ニューカムの不安定なリーダーシップの下、メンバーが頻繁に入れ替わった。^[13]

バンドのドラマーとベーシストが脱退した後、ニューカムは当時人気のあったソーシャルメディアサイトFriendsterに代わりの人を探す投稿をした。コカイン・ユニコーンのドラマー、ライアン・サムナーがそれに応えて、自分とヘグナがそのポジションに志願し、2人はオーディションを受けるためにロサンゼルスに向かった。^[1]結局、元のドラマーは戻ってきたが、ヘグナはすぐに彼らの入れ替わりの激しい「過去のラインナップとサイケデリックの旗手」の重要なメンバーになった。^[14]

彼はバンドに同行して世界中を飛び回り、演奏で重要な役割を果たした。^[15] BJMの贅沢さが最高潮に達し、ライブセットにギターが4本か5本加わった時でさえ、評論家たちは「ヘグナのタイトなリズムワーク」を欠かせない基礎要素として賞賛した。^[16]グループがツアーメンバーを縮小すると、ヘグナの存在はますます重要な要素となり、ニューカムの言葉を借りれば、ラインナップは「はるかにクリーンで明確になった」。^[17]

しかし、現在のBJMメンバーの中で最も長くバンドに在籍しているにもかかわらず、パフォーマンスは緊張に満ちている。ニューカムとヘグナのステージ上での争いは、2018年6月にオーストラリアのブリスベンで行われたコンサートをほぼ終わらせるところだった。^[18]

フェデラルとブライアン・ジョーンズタウンが彼の主なグループであり続けた一方で、ヘグナは時折、有名アーティストが立ち上げた注目度の高いサイドプロジェクトに才能を貸し出していた。2010年、ダンディ・ウォーホルズの創設メンバーであるピーター・ホルムストロームがサイケロック・クインテット、ピート・インターナショナル・エアポートを初めて結成したとき、ヘグナはセルフタイトルのデビュー作に「口笛」を加え、ツアーではベースを演奏した。^[19]オースティンニストは「彼らの率直な70年代リバイバルサウンドはドアーズと比較される...コリン・ヘグナの歪んだベースラインが宙を漂う」と評した。^[20]

ヘグナは、長年BJMの中心人物であり、The Out Crowdの創設者でもあるマット・ハリウッドが結成したグループにも参加した。ブライアン・ジョーンズタウンや同様に有名なNW近郊のサイケガレージ界のセンセーションとつながりのあるミュージシャンが集まったRebel Dronesは、フロントマンのハリウッドを中心にベーシストのヘグナ、ギタリストのホルムストロム、マルチ楽器奏者のウィリアム（グレイルズ）スレーター、ドラマーのジェイソン（ザ・ウォーロックス）アンチョンドが集まった。^[21]

スター揃いのメンバーが既に抱えていた義務を考えると、このスーパーグループは短命に終わった。メンバーは必然的に自身のプロジェクトへと逆戻りし、ハリウッドが後に説明したように、レベル・ドローンズは「勢いを失った。バンドのメンバー全員が他の多くのことを抱えており、結局、優先事項ではなくなった」^{[22] 。}

ドローンズの2000年代半ばの短い活動期間中、バンドはヘグナのリボルバースタジオに入り、アルバムの素材を録音した。^{[23] 10年近く経って}フェニックス・ニュー・タイムズ紙は「ほとんど忘れ去られた録音」について書き、「ドローンは...心地よく、心を拡張させる」と評した。^[22]

公式にはリリースされなかったものの、これらの曲はBJMの熱心なファンやハリウッドのソロ作品のファンの間で徐々にオンラインで支持を集めていった。「Drugs」という曲は、7年前に最初にアップロードされて以来（対応するビデオなしで）YouTubeで10万回以上再生されている。^{[いつ？ ] [24]}そしてついに、2018年の夏、元メンバーはCardinal Fuzz RecordsがRebel Dronesのセッション「Abusing The System」のデジタル版と（ダブルLP）ビニール版の両方をリリースすると発表した。^[25]

ヘグナは、元コカイン・ユニコーンのメンバーであるヴェルナー、カルストロム、サムナーとともに、2005年にフェデラルを結成した。 ^[26]このバンドは、映画のスコアに似た、刺激的でほぼ完全にインストゥルメンタルの曲を作ることで知られるようになり、シアトル・ウィークリーは「過去のサウンドトラックへの広範な敬意として、ゴブリン、エンニオ・モリコーネ、アンジェロ・バダラメンティと比較する価値がある」と評した。^[27] AVクラブは、「フェデラルは、ペダルスチール、トランペット、口笛、および60年代と70年代のイタリア映画に関連するその他のオーケストラの装飾を使用して、まだ存在しない映画のサウンドトラック音楽を作ることを専門としている」と評した。^[28]

映画的なアプローチの創始者とされるドラマーのサムナーは、バンド結成1年目に心臓の血栓で亡くなった。^[29]ヘグナを中心にポートランド周辺のミュージシャンが入れ替わりながら参加するようになるにつれ、ワーナーとカルストロムは他のプロジェクトに移った。アルバムに参加した人数の多さから、ヘグナは当時、このプロジェクトを「主にスタジオプロジェクト」と考えており、バンドでツアーをするつもりはないと語っていた。^[1]

フェデラーレの現在のメンバーには、リック・ペドロサ、ナリン・シルバ、クラシック・ソプラノのマリア・カーリン、オーケストラ・パーカッショニストのブライアン・ガーディナー、コリン・シェリダン (ザ・ハイ・バイオレッツ)、セバスチャン・ビブ・バレット (ザ・ビルダーズ・アンド・ザ・ブッチャーズ) が含まれています。

3年間一緒に活動した後、フェデラルはデビューアルバム『La Rayar: A Tale of Revenge』をレコーディングした。これは、アメリカ先住民の部族に家族を虐殺された後、暴力行為に駆り立てられた普通の男（サンティアゴ）の物語に基づいた歌曲集である。^[30]根底にあるストーリーラインを伝えるために、インストゥルメンタルのアルバムにはナレーションが少し挿入されている。「ストーリーラインと登場人物を考え、各キャラクターのテーマを書きます」とヘグナは説明した。「さまざまなテーマと歌が物語を語ります。」^[31]

ポートランド・マーキュリー紙は、フェデラルがスパゲッティ・ウエスタンのサウンドスケープを真剣に受け入れたことに驚き、リスナーに「口笛のメロディー、木製のフルート、ガラガラと鳴るスネアドラム、ギターの音、トランペットの音を聴いてください」とアドバイスした。^[32]

「これは私たちが構想した映画の音楽です」とヘグナはレコードについて語った。「映画は実際には存在しませんが、映画に登場する各キャラクターにはテーマがあり、さまざまなテーマは、出来事が変化し、キャラクターがストーリーの中で起こる出来事に影響を受けるにつれて、さまざまな変形を経て発展し、繰り返されます。」^[1]

2009年、フェデラルは2枚目のアルバム『Devil in a Boot』をリリースした。バンドは曲の半分をヘグナのリボルバー・スタジオで録音し、残りの曲は空き家のフリーメイソン寺院の有機的な残響音を利用している。^[33]デビュー作と同様に、このアルバムの全体的なコンセプトは、家を盗み、愛する人を殺し、主人公を浅い墓に埋めた鉄道王に復讐するために恐ろしい悲劇に駆り立てられた普通の男に焦点を当てている。^[30]

「孤独と苦痛、銃撃戦と確執、埃っぽい長いドライブと復讐など、古典的な西部劇のテーマがすべて全体性と音色の中にある」とジョサイア・マンコフスキーは『ドロップアウト』で書いている。 ^[34]バンドがモリコーネに負っている恩恵を認めながら、ポートランド・マーキュリー紙はさらにフェデラルが「自分たちの道を敬意を持って進み、西部劇の隠れた逸品のサウンドトラックとして広がる優雅でスタイリッシュなサウンドを作り上げている」と評した。^[35]

2011年には、アルバムからの3曲と未発表曲「Sarcophagus」を収録したプロモーションEPがポートランドのLonesome Pizzaからの配達で配布された。^[36]

3枚目のフルアルバム『The Blood Flowed Like Wine』のリリースまでに、フェデラルの曲は既に全国放送の様々なテレビ番組やコマーシャルで使用許諾を得ていたが、全国公開の映画の音楽を作る機会はこれまでなかった。(アルバムの6曲目の「Django」は​​、元々はクエンティン・タウランティーノが当時製作中だった長編映画『ジャンゴ 繋がれざる者』で使われることを期待して書かれた曲である。^[37] )

そのため、The Blood Flowed Like Wineの多くの部分は内部の筋書きとつながっているものの、ストーリーは初期の作品のように目立って強調されておらず、説明的な台本やナレーションもない。また、音楽はフェデラーレのサウンドを、過去のアルバムのスパゲッティウエスタンを模倣した比喩を超えて拡張している。最も注目すべきは、グループが KP (Spindrift) Thomas と Alex (Black Angels) Maas を招き、以前はインストゥルメンタルだったトラックにボーカルとして参加させたことである。^[38]

過去のレコーディングのより共同作業的なプロセスとは対照的に、ヘグナは各パートのデジタルシミュレーションを作成し、その後フェデラルの常連メンバーとフルオーケストラを編曲し、45th Parallel 室内アンサンブルのメンバー、ペダルスチールギター奏者のポール (リッチモンド・フォンテーヌ、ザ・ディセンバリスツ) ブレイナード、オレゴン交響楽団のメンバーを加えて、主に自分で曲を作曲した。ポートランド・マーキュリー紙は「フェデラルは弦楽器、ホルン、そしてより豊かでオーケストラ的な基盤を含むまでに拡大した」と称賛した。^[37]

オレゴニアン紙のジェイソン・シムズは、バンドの馴染みのある背景に中東風のアクセントが加わったと述べ、「神秘的で砂漠のような雰囲気が全体を結びつけている」と称賛した。^[39]

フェデラルは2013年の夏にスタジオに戻って新曲のレコーディングを開始したが、次のリリースまでには4年を要した。^[40]この時までにヘグナは、テレビ番組やコマーシャルのライセンス契約を定期的に獲得するグループを率いており、プロジェクトに対する彼の継続的なビジョンの拡大により、 『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』は以前の青写真から大きく逸脱したものとなった。

ポートランド・マーキュリー紙の評論家は、 『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』がフェデラルの「これまでのリリースの中で最もインストゥルメンタルが少ない」作品であると指摘し、「この変化はバンドの方向性の可能性を広げるが、少なくとも現時点ではフェデラルの得意分野ではない歌詞にも新たな重点を置いている」と評価した。^[41]

AVクラブは逆に、バンドが「ポップソングライティングへと進み、エンニオ・モリコーネのインストルメンタルトラックの感情をすべて与え、ゴーゴーな魅力を放つ」ようになったことを好意的に評価した。^[42]批評家の意見を最もよく要約した見解として、ビクトリア・シーガルはモジョ誌に3つ星を付けて「『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』は技術やドラマ性に欠けるわけではない」と認めたが、それでもバンドは「ギミックのほこりを払い落とすことができない」と評した。^[43]彼らの音楽の基盤が「リバーブギターと古典的なゴシックホイッスル」のままであったとしても、フェデラルは音の味覚を広げ続けた。^[44]

2016年秋に初の大規模な西海岸ツアーを準備するヘグナは、「ペダルスチール、口笛、トランペット、オペラボーカル、そして打楽器軍団など、ロックバンドの舞台では通常見られないような多くの楽器をステージで披露することを強調した。私たちはこれらの曲をすべて、パートが絡み合い、音の最前線に現れたり消えたりするようにアレンジし、非常に没入感のあるライブ音楽体験を提供した。」^[45]

ヘグナは最初から、映画音楽の伴奏を作ろうとする意図を明確にしていた。「映画という文脈の中では、より明確に自分を表現できる」と彼は2009年にウィラメット・ウィーク誌に語った。「[それは]感情を伝える本当に強力な方法だ」^[30]

1年前、フェデラルはポートランドを拠点とする映画監督トッド・E・フリーマンのインディーズスリラー映画『Pray For Hell』の音楽を提供していた。これはしばらくの間ヘグナにとって最も大規模な映画作品となったが、彼のバンドは2014年の大ヒット作『レゴムービー』を含む様々な映画やテレビのサウンドトラックに登場し続けた。ヘグナとバンドメイトのカール・ワーナーによる「War Cry」は、映画の主人公エメットが西部劇をテーマにしたエリアに落下するシーンで聞くことができる。オレゴン公共放送は、結果として得られた音楽の華やかさを「フェデラルの特徴的なサウンドへの短いながらも注目すべき賛辞」と評価した。^[46]

おそらく彼のサウンドトラックにおける最大の成功は、大ヒットした スーパーボウルのコマーシャル「ハーフタイム・イン・アメリカ」の音楽制作とエンジニアリングだろう。ティンハウスの詩編集者マシュー・ディックマンが作詞し、デヴィッド・ゴードン・グリーンが監督した、2012年のワイデン・アンド・ケネディによるクライスラーの広告は、当時アメリカのテレビ史上最も視聴された番組であり、推定視聴者数は1億1100万人を超えたスーパーボウルXLVIで放送された。 ^[47]

ポートランドのマルチ楽器奏者アリソン・エイブルズが音楽を作曲した。オレゴン大学音楽舞踊学部の准教授リディア・ヴァン・ドリールがヘグナのリボルバー・スタジオでのレコーディング・セッション中にフレンチホルンを演奏した。^[48]このCMはプライムタイム・エミー賞の優秀コマーシャル部門にノミネートされ、アド・ウィーク誌から「広告の枠を超え、より大規模な全国的な議論に参加する勇気を持った唯一のスーパーボウルの広告...力強くてスタイリッシュ」と賞賛された。^[49]

2分間の作品では、クリント・イーストウッドのナレーションが、長引く不況の苦闘の後に米国自動車産業が立ち直る様子を感動的に伝えている。仕事に就く一般市民のモノクロのクリップモンタージュを背景に、オルガンとホルンの哀愁漂う背景が全編にわたって流れる。ある雑誌は「物語がクライマックスに達するにつれ、静寂がクレッシェンドへと発展する」と評した。^[50]

この曲は、ニューヨーカー誌のクラシック音楽コラムニスト、アレックス・ロスによって特に高く評価された。ロスは自身のウェブサイトに書いた記事で、「クリント・イーストウッドのしゃがれた声だけでなく、この文脈で予想されるような偽のコープランド調を避けた、興味深く陰鬱なスコアにも引き込まれた...ヨハン・ヨハンソンの『炭鉱夫の賛美歌』の音楽を少し思い出させる」と説明している。^[51]

翌年、ヘグナはポートランドの会社パーフェクト・プリスクリプション・サウンドを共同設立した。同社は広告、映画、テレビ向けの音楽の作曲を専門としている。同社の顧客にはナイキ、アディダス、ロックポート、アイザック・ミズラヒ、ニューヨーク・ヤンキースなどが含まれる。^{[52] [53]}

2013年、ヘグナはブライアン・ジョーンズタウンの虐殺のライブの後にアナ・リリー・アミールプールと出会った。その直後、若き脚本家兼監督は長編デビュー作『A Girl Walks Home Alone at Night 』の脚本を書き上げたばかりだった。^[54]彼女が「イランの吸血鬼ウエスタン」の計画を語ると、彼はフェデラルの音楽について説明し、彼らは次回作でコラボレーションすることに合意した。^[55]

「あの音楽を聞いたとき、それが映画の音楽の背骨だと分かりました」とアミールプールは語った。「いくつかのシーンはあの音楽を中心に作られるだろうと分かりました。まるで映画に音楽をつけるようなもので、その逆ではありません。」^[56]

2014年のサンダンス映画祭で初公開された『A Girl Walks Home Alone At Night』は、同年11月に全国公開され、絶賛された。多くの批評家が、アルミプール監督の感情に訴える音楽の選択を称賛した。「『A Girl Walks Home Alone at Night』のサウンドトラックは、近年の記憶の中で最高のものの一つです」とインディペンデント紙のカリーン・アフタブは書いている。「そして、その中心にあるのは、コリン・ヘグナのサイドプロジェクトであるフェデラルのスパゲッティ・ウエスタン風のサウンドです。」^[57]

フェデラルは使用された17曲のうち5曲を提供した。サウンドトラックを専門とするニッチなレーベル、デス・ワルツは、映画の音楽とセリフを収録した2枚組LPをリリースした。アルバムはサウス・バイ・サウスウエストでのパーティーで発売され、フェデラルのコンサートとイライジャ・ウッドのDJセットが披露された。^[58]

アミールプールの2枚目のアルバム『ザ・バッド・バッチ』では、ヘグナはフェデラルの4枚目のアルバム『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』のタイトル曲を手がけた。ウィラメット・ウィークが書いたように、この曲は「焦げたカントリーのデュエット」で、ヘグナとバンドメイトのマリア・カーリンのボーカルの組み合わせは「リバースエンジニアリングされたリー・ヘイズルウッドとナンシー・シナトラ」に近い。^[59]この曲はヴィンテージの美学をうまく反映しており、ケイティ・ライフはAVクラブの映画評で、問題のバラードは「1972年のジャッロ映画『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』のテーマソングだったと誤って言及した。公平に言えば、本当に時代の遺物のように聞こえる...」^[28]。

『バッド・バッチ』に対する批評家の反応はアミールプールのデビュー作よりも賛否両論だったが、批評家たちは再びそのサウンドトラックを強調した。ハリウッド・レポーター紙の言葉を借りれば「映画の武器庫の中で最も鋭いツール」であり、映画の宣伝キャンペーンも同様だった。^{[60]その流れで、} 『バッド・バッチ』の映像を含む『オール・ザ・カラーズ・オブ・ザ・ダーク』のよく知られたビデオが、サウンドトラックのカバーアートワークの画像とともに劇場公開の1日前に公開された。^[61]

同年、ヘグナは再びアミールプールを支援し、ナショナルジオグラフィックのアンソロジーシリーズ『ブレイクスルー』の「がん治療」のエピソードの音楽を作曲した。^[62]

2003年、ヘグナはフェデラルのギタリスト、ナリン・シルバと共に、ダウンタウンのポートランドのバー「ケリーズ・オリンピアン」の上にリボルバー・スタジオをオープンした。シルバはそこでブッキングと会場マネージャーを務めている。^[63] 2人は3年後にスタジオを現在の南東ポートランドの場所に移転した。^[30]スタジオには600平方フィートのトラッキングルーム、コントロールルーム、2つの遮音ブース、そしてアナログとデジタルの録音機器の大規模なコレクションがある。^[64]

ポール・ディロン（元マーキュリー・レヴ、ロングウェーブ（バンド）、スパークルホース）とジェイソン・「プラッキー」・アンチョンド（ザ・ウォーロックス、スピンドリフト）によるシューゲイザー・プロジェクト、ミラクル・フォールズは、デビュー作をリボルバーでレコーディングした。インタビューでディロンは、このスタジオのためにポートランドに来たと語り、熱烈に称賛した。「リボルバーは私にとって本当に完璧なスタジオです。美しい古い建物の中にあり、大きなライブルームがあり、天井が高く、古い堅木張りの床で、日中は自然光が入るので、レコーディング中に時々起こる解離性の「バンカー効果」を避けることができます。」^[65]

PDXコンボの3枚目でありKレコードからの最初のアルバムである、シヴァスの2012年のLP 『ホワイトアウト』では、ヘグナはパフォーマンスの感覚に最も近づくよう2インチテープにライブトラック録音した。^{[66]彼はマシュー}・J・タウの2013年のソロデビュー作『ザ・ウェイ・オブ・シングス』のレコーディング、共同プロデュース、ボーカル提供を行った。^[67]翌年、ロイストン・ヴァシーはヘグナが指揮を執った5日間のセッションで、リボルバーで2枚目のアルバム『ウォーター・カラーズ』をレコーディングした。 ^[68]

サンズ・オブ・アナーキーの賞賛を浴びたフォークロック・プロジェクト、バトルミーの3枚目のアルバム『ハビチュアル・ラヴ・ソング』の準備を自宅の地下スタジオで長期間行った後、マット・ブレニクは20曲のデモを持ってリボルバーにやってきた。 ^[69]元々はピアノ・バラードとして曲を書いていたが、フルバンドでレコーディングする過程で曲にエネルギーが湧いてきた。フルバンドには「ポスト・イズ・デッド」という曲でベーシストとしてヘグナも参加していた。^[70]「あのモンスター級のベース・リフがなければ、曲は同じにはならなかったと思う」とブレニクはペースト誌に語っている。「最初のレコードでは演奏者は2人だけだったが、今回はもっと家族的な感じだった」。^[71]

ブライアン・ジョーンズタウン・マサカーの長年のメンバーであるジョエル・ギオンは、2017年にリリースしたセルフタイトルアルバムの制作中、ヘグナを主なコラボレーターとして挙げている。^[72]「私が新曲を書き始めたと話しているのを聞いた後、コリンはポートランドにある彼のスタジオで無料でスタジオ時間を貸してくれると言ってくれた」とギオンは語った。「そして、それが実現できると知る前に、突然現実になったんだ。」^[73]

ジュン・アトムズも、報道陣とプロデューサーについて語る際に同様に熱烈に語った。「コリンのリボルバー・スタジオは完璧だ」とアトムズはブリットポップ・ニュースに語った。「ここ数年、あそこでたくさんの仕事をしてきた」^[74]。「コリン・ヘグナは本当に才能に恵まれている」と彼は続けた。「彼らと一緒に仕事ができるなんて、毎回自分をつねって信じられません... 2人とも友達で、アイディアをぶつけ合ったり、一緒にコラボレーションしたりできるなんて、世界で一番幸運な男だと感じています」^[74]。 2010年、ジ・アップサイドダウンのフロントマンはリボルバーに行き、同バンドの3枚目のフルアルバム『The Town』をBad Wiringと共にレコーディングした。ヘグナは、 REMのピーター・バックなど、スターが勢ぞろいしたアルバムのエンジニアを務めた。4年後、アトムズは後続のバンド、デイドリーム・マシーンのデビューアルバム『Twin Idols』のためにスタジオに戻り、ヘグナはピアノを弾いた。^[75]

2023年、ヘグナはポートランドを拠点とするバンド、ローズリット・ボーンのアルバム「オフレンダ」に携わった。彼はシャーロット・マッカスリンと共に「Cryin' in the USA」の曲を共同プロデュースし、スリーパーズ・マウンテンとスーパーナチュラル・サウンドでアルバムのエンジニアリングを担当した。ヘグナとマッカスリンはリボルバー・スタジオでアルバムのミックスも行った。^[76]

ヘグナはまた、ポートランドのカウパンクバンド、ジェニー・ドント・アンド・ザ・スパーズのアルバム「Broken Hearted Blue」もプロデュースした。^[77]

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リボルバーの初期のクライアントの大半はフェデラルの西海岸のインディーロックの同時代人だったが、スタジオに関連した最も注目を集めたリリースは、悲劇的な状況に駆り立てられ、即興のレコーディングセッションを行ったイギリスのモダンロックの伝説的人物によるものだった。2016年冬のツアーの北西部でフェデラルと共演した直後、モダンロック歌手のデヴィッド・J（バウハウス、ラブ＆ロケッツ）は、ポートランドにいてデヴィッド・ボウイが1月10日に亡くなったというニュースを聞いた。24時間以内に、彼はヘグナに連絡を取り、リボルバー・スタジオで「The Day That David Bowie Died」をレコーディングしたいと申し出た。^[78]

プロデューサー兼エンジニアとして働くだけでなく、ヘグナは準備や予告なしに自分のパートを演奏できるスタジオミュージシャンを探すという任務も負っていた。彼はフェデラルのメンバー、ポール・ディロン、ダンディ・ウォーホルズのツアーギタリスト、ネイサン・ジュニアを雇った。^[79]ヘグナはデモをアントン・ニューカムに送り、彼はその年の後半に自身のレーベルAレコードからリリースした。この10インチはイギリスのビニールシングルチャートで初登場4位となった。^[80]

この曲はJの2017年のダブルアルバム『Vagabond Songs』の1曲目にも収録されており、インタビューの中でデヴィッド・Jは同曲のレコーディングが大きなインスピレーションになったと頻繁に語っている。「とても純粋で自然なものだった」と彼はCreative Loafingに語っている。「ミュージシャンたちは曲を一度聞いただけで、最初のテイクで自分たちのパートを演奏したんだ...とても感動的で、悲しいけれど、喜びにあふれた、再生すると涙が出てくる、美しいセッションだったよ。」^[81]