ミッキー・アラン

ミッキー・アラン（1944年生まれ）は、絵画、デッサン、彫刻ガラスオーバーレイ、インスタレーション、写真などを手掛けるオーストラリアの写真家兼アーティストです。^[1]アランは影響力のある演説家となり、フェミニスト政治に関する多くの討論会に招かれ、1970年代にはオーストラリア各地のギャラリーで開催された芸術写真に関する数多くの講演を行いました。^[2]

アランは1944年にメルボルンで生まれました。2歳のときから日本に住んでいましたが、1950年に家族でメルボルンに戻りました。アランはサウスヤラにあるメルボルン英国国教会女子文法学校に通い、アメリカフィールドサービス奨学金を得て米国で勉強することができました。アランは10代の頃から絵画に熱中し、 1961年にカンザスシティの女子校に通いました。学校ではアランの初の個展が開催され、彼女の絵画が全国美術コンテストに出品されました。^[3]

カンザスから戻った後、アランは1963年にメルボルン大学でジョセフ・バークのもとで美術を学びました。彼女は1965年にビクトリア国立美術館の絵画学校でフルタイムの絵画ディプロマコースを開始しました。^[4]しかし、彼女は芸術で生計を立てることは不可能だと感じ、メルボルンのフェミニスト集団に参加した後、1974年に初めて写真を撮り始め、ハウスメイトのバージニア・コベントリーから写真の現像方法を教わりました。^{[5]彼女は1970年代後半に}シドニーに移り、集団プロジェクトに取り組むのではなく、自身の個人作品に集中しました。^[3]それ以来、アランは1980年代初頭に主な媒体として絵画に戻りました。^[4]彼女は2014年にオーストラリア国立芸術大学で絵画の博士号を取得しました。

ミッキー・アランは、写真を始める前は絵画を練習していた。彼女は、他のオーストラリア人女性アーティストたちと同様に、1970年代半ばに手彩色のモノクロ写真プリントのシリーズを制作した。 ^[6]これは、ログアウトネガから安価なCタイププリントが入手できる以前の1970年代まで、白黒のポートレートや結婚式の写真に「色を付ける」ために使用されていた技法であり、2000年代初頭にアーティスト写真家によって復活した。手彩色は、絵画の材料と技法、染料の使用を通じて、白黒写真に手動で色を追加することを伴う。これにより、画像内の既存の色の寿命が延び、作品がパーソナライズされ、写真が創造的表現の手段となった。^[7]

アランの最初の手彩色作品は、1975年に友人のローレルを描いたシリーズだった。翌年、彼女は「赤ちゃん」と題したシリーズに取り組んだ。これはライフサイクルをテーマにした継続的なシリーズとなった。写真は赤ちゃんのポートレートで、顔がフレームいっぱいに描かれ、小さな領域に鉛筆で色付けされている。この作品はオーストラリア国立美術館に展示された。アランの年齢サイクルへの関心は、1978年の「老年」シリーズにも引き継がれた。高齢者のクローズアップ写真で、アランは社会から魅力がないと見なされる可能性のある肉体の老化プロセスを強調した。アランの作品はヒューマニズムの懸念を引き起こし、オーストラリア中の多くのギャラリーで展示されている。^[6]

アランの写真家としての経歴には、オーストラリア各地での委託プロジェクトが含まれる。1974年、彼女はメルボルンの実験芸術と演劇のスペースであるプラムファクトリーのフェミニスト集団に参加した。^[5]彼女はそこで行われるパフォーマンスのセット、衣装、ポスターのデザインに取り組み、その後パフォーマンスを撮影した。しかし、その年の後半に同居人のコベントリーがアランに写真の撮り方とプリントの仕方を教えるまで、彼女は熱心に写真を撮り始めたわけではなかった。それ以降、アランは雑誌の写真を撮り、有名な女性写真家として頭角を現し始めた。1974年、プラムファクトリーは彼女にとって初の白黒写真展を開催した。^[3]

「マイ・トリップ」シリーズは、1975年にアランの17日間の田舎のビクトリア州でのドライブ旅行を記録したものだ。この出版物で彼女は人々に近づき、彼らの会話を記録し、写真を通して彼らの自然な姿を描写している。アランは一人旅をすることに決め、自分が見たものや経験したことを写真に記録した。暗室で一連の作品を仕上げた後、彼女は休暇を取る必要があると感じ、カメラを使って出会った見知らぬ人との交流を調停することにした。^[8]このシリーズは、第二波フェミニズムの時代に一人旅をする女性がどのように見られていたかを記録したものとなった。^[9]

アランの1980年の作品は、ボタニー湾周辺の自然と工業化の並置を探求した。^[10]白黒写真は主に湾近くの景色で構成され、手描きの花の画像を含むその地域のより一般的な景色もいくつかあり、工業と自然界の対比を強調している。この作品の本体は、キュレーターのジェニー・ボディントンによって1980年にNGVで展示され、海岸線の産業荒廃に焦点を当て、それが日常生活に与える影響への意識を高めた。^{[11] [12]}

2010年、アランはパートナーのスティーヌス・フォン・スティーヌセンとともにボタニー湾を再訪したが、1980年の最初の訪問からあまり変化はなく、むしろその地域は以前よりも悲惨で陰鬱な様子だった。『ボタニー湾2010』は1980年のシリーズの続編だが、カラー写真と最小限のカラーペインティングを使用している。2010年、ヘイゼルハースト地域美術館と芸術センターで『ボタニー湾2010』シリーズの最初の展覧会が開催され、それ以来、このシリーズはアランの最近の作品とともにオーストラリア全土の国立美術館で展示されている。^[12]

2022年、アランの作品「ミッキーの部屋」はオーストラリア国立美術館で開催された展覧会「私の名前を知ってください：1900年から現在までのオーストラリアの女性芸術家たち」の第1部に展示されました。^{[13] [14] [15]}

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アレンの個展は以下の通り: ^[16]

• 1978 写真、デッサン、詩、ライブインショー、ユーイング＆ジョージ・パトンギャラリー、メルボルン大学、ワッターズギャラリー、シドニー
• 1979年 風景と風景の端の人々、リンク展、南オーストラリア美術館
• 1980年 旅行記、ワッターズギャラリー、シドニー
• 1980 ボタニー湾トゥデイ、NGV、メルボルンおよびオーストラリア写真センター、シドニー
• 1982 死、夢、欲望のパビリオン：ファミリールーム、アデレード芸術祭
• 1984 老年期（プロジェクトショー）、ニューサウスウェールズ州立美術館、シドニー
• 1985年「叔母との旅」、200 Gertude Street、メルボルン、ワッターズギャラリー、シドニー
• 1986年 最新作品、ユナイテッド・アーティスツ・ギャラリー、メルボルン
• 1987 ミッキー・アラン パースペクティブ、1975-1987（キュレーター：ジェネファー・ダンカン）、モナッシュ大学ギャラリー
• 1988 空間の中の場所、シティギャラリー、メルボルン
• 1990 ハーベスト（アレクサンダー・ダンコと共演）、ワッターズギャラリー（シドニー）＆コンテンポラリーアートセンター（アデレード）
• 1990 ACCA実験I：神への愛のために、オーストラリア現代美術センター、メルボルン
• 1991 愛とは何なのか？ ドイチャー ブランズウィック ストリート、メルボルン
• 1992年 Further Travels、ワッターズギャラリー、シドニー
• 1994 ガーデンズ、ワッターズギャラリー、シドニー
• 2003 パラレルワールド、ヘレン・マクスウェルギャラリー、キャンベラ
• 2005 静かに、日常の中の無限、ヘレン・マクスウェル・ギャラリー、キャンベラ
• 2008 日光と影、ヘレン・マクスウェル・ギャラリー、キャンベラ
• 2008 インナーウェザー、ティンシェッドギャラリー、シドニー
• 2011 スペーシャス、キャンベラ現代アートスペース
• 2013 Sea、ANU 芸術学部ギャラリー、キャンベラ

• ミッキー・アラン作品集（NGV）