シェリーン・ファハド

シェリン・ファハドは、写真とビデオパフォーマンスで活動するオーストラリアのアーティストです。オーストラリアのシドニー工科大学のビジュアルコミュニケーションの准教授でもあり、学術雑誌、写真やアートの出版物、ニュースやメディアに作品を発表しています。彼女の作品はオーストラリア、イスラエル、ギリシャ、日本で展示されています。彼女は多数の助成金を受けており、インドとシドニーのキャリッジワークスでレジデンスを授与されています。^{[1] [2]}

ファハドは1974年にオーストラリアのシドニーで生まれた^[3]。彼女の祖父とその兄弟は1950年代にレバノンから移住してきた。^[4] 11歳の時、彼女の先生はクラスをニューサウスウェールズ州立美術館の展覧会に連れて行った。彼女によると、それ以来、彼女は芸術に集中するようになり、学校をサボって美術館に行くために歯医者の予約を偽ることも多かったという。^[4]

彼女はニューサウスウェールズ大学（現ニューサウスウェールズ大学芸術デザイン学部）の美術学部で学び、1996年に文学士号を取得した。もともと絵画を学んでいたが、美術学校卒業後は瞬間や行動を捉えるために写真に転向した。1990年代にプロとして活躍し始めた。^[3]

2003年に彼女はニューサウスウェールズ大学美術学部で絵画の分野で修士号を取得し、その後写真に専念するようになった。 ^{[3] [5]}

彼女は2016年にモナシュ大学で博士号を取得し、シドニー工科大学で准教授兼写真監督を務めています。 ^[3]

彼女はシドニーで、アーティストである夫、子供たち、そして犬と一緒に裏庭のスタジオで仕事を続けています。^[5]

ファハドの写真は当初、自然な身振りに焦点を当てていましたが、現在は演出された画像と自然な画像の違いに焦点を当てています。また、人々が写真のポーズをとる理由についても疑問を投げかけています。彼女の作品の中には、アイデンティティ、人種、外見、隠蔽といった概念をユーモラスに取り上げているものもあります。^[6]

「私は、肖像写真という観点から、写真が外見を表現する方法、つまり私たちが他人にどのように見えるかに興味があります。この外見は、例えば人種など、多くのことの象徴です。これ自体が、人々を分類するために使われた道具としての写真の歴史を示しています。」^[5]

ファハドはシリーズ作品を多く手掛けている。初期の作品の一つは鼻をテーマにしたもので、被写体の鼻はまるで鼻の手術を受けたかのように包帯で巻かれていた。^[7] 2000年以降に発表された他のシリーズには「Sleepers」、「Camouflage」、「National Types of Beauty」などがある。^[8]

2003年から2004年にかけて、パリ滞在中にファハドは石の壁を背に立つ人々を撮影した。当時は猛暑で市はスプリンクラーを設置していたが、写真にはさまざまな反応が写っている。^[9]

2011年、オーストラリアのメルボルンにあるオーストラリア現代美術センターで、ファハドは自身の恐怖を共有するプログラムを主催し、来場者に恐怖を共有するよう求めた。そして、その恐怖を表現するためにテキストのポスターを作成した。^[10]

シャドーイング・ポートレート（2014-2015）では、ファハドは写真の専門家にポートレート撮影のモデルを依頼した。彼女は被写体にポーズを取らせ、そのポーズを真似て撮影した。^[11]本質的には、ファハドはモデルに隠れた彼女自身の写真のように自分自身を隠していた。このシリーズは彼女の博士論文の一部であった。^[12]

2016年から2017年にかけて、ファハドは「You Look like...」シリーズを制作した。これは、ひげを生やした男性12人を撮影した写真シリーズである。そのうち2枚は彼女の兄弟たちの写真で、彼らはレバノン人男性なのでテロリストのように見えるという理由で母親からひげを剃るようによく頼まれていた。他の写真は、異なるルーツを持つ男性たちを撮影したものである。ファハドのシリーズは、私たちが外見で人を判断する方法について疑問を投げかけている。^[8]

2018年、ファハドは「 ザ・ナショナル：ニュー・オーストラリアン・アート」 （ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館、キャリッジワークス、シドニー現代美術館が主催するビエンナーレ）に招待されたアーティストの一人で、キャリッジワークスで、家族のアーカイブから改作した写真シリーズを展示した。 「アポクリフォス」（ギリシャ語で「秘密」や「未知」を意味する）である。1975年に撮影されたこれらの写真は、家族の葬儀での悲しみと、1970年代のレバノン系オーストラリア人コミュニティのポートレートを示している。それぞれの写真には、ファハドによる説明と感情表現の両方が注釈として付けられている。そのテキストは作品にとって不可欠である。^[13]葬儀はファハドが2歳のときに行われた。写真と注釈は、悲しみの公的な視覚的表現と私的な表現を行っている。鑑賞者はその場に引き込まれる。^[14]死者は決して見られず、注釈で個別に特定された会葬者のみに見える。シリーズが進むにつれて、彼女自身のコメントはますます個人的なものとなり、ついには未亡人である祖母に子供たちの親しみのある名前を使い始めました。^[15]キャリッジワークスでの展示の後、このシリーズはニューサウスウェールズ州立美術館のコレクションとして購入されました。

ファハドはメルボルンのM.33から2冊の作品集を出版しており、A Portrait is a Puzzle（2017年）とApókryphos（2019年）はオーストラリア・ニュージーランド写真集賞を受賞した。^[16]

彼女の執筆はThe Conversation、ABC News、SBS、学術雑誌に掲載されている。^[16]

• ファハドは1999年、2002年、2004年、2007年、2014年、2016年、2018年にオーストラリア芸術評議会から助成金を受けた。 ^[1]
• 2003年：ニューサウスウェールズ州立美術館^[1]からモヤ・ダイリング・スタジオを授与され、パリのワンルームマンションで2ヶ月間の滞在が可能となる^{[17] 。}
• 2004年：ファハドはジョセフィン・ウリックとウィン・シューベルト芸術財団写真賞を受賞した。^[1]
• 2005年： Arts NSW（ニューサウスウェールズ州）よりNSW女性芸術フェローシップを受賞。^[1]
• 2010年：オーストラリア、アルバリーのマレー美術館（MOMA）を支援するMOMAアート財団が2年ごとに授与するナショナルフォトグラフィー賞。受賞作品は「Hiding – Self Portraits（2009–2010）」。^[18]
• 2018年：アジアリンク・クリエイティブ・エクスチェンジ・レジデンスを受賞し、インドのバラナシに滞在。滞在中、彼女は人間の顔の表情がどのようにアイデンティティを示すかに焦点を当てた。^[19]
• 2019年：ザ・ナショナル：ニュー・オーストラリアン・アートに選出。^[1] 2年に一度開催されるこの全国展は、ニュー・サウス・ウェールズ州立美術館（AGNSW）、キャリッジワークス、オーストラリア現代美術館（MCA）のパートナーシップによるものです。^[20]
• 2019年：キャリッジワークスのクロージングストアでアーティスト・イン・レジデンス賞を受賞。^[1]

• 南オーストラリア美術館^[21]
• ハイファ美術館、イスラエル^[1]
• カリフォルニア州サンディエゴ写真美術館^[1]
• オーストラリア国立美術館^[22]
• ビクトリア国立美術館^[23]