アーティストアンプ

アーティストスタンプ（「アーティスト」と「スタンプ」を組み合わせた造語）またはアーティストスタンプは、作成者が選択した任意の主題を描写または記念するために使用される郵便切手のような芸術形式です。アーティストスタンプは、郵便料金に使用できないという点で シンデレラ切手の一種ですが、作成者が通常郵便当局や切手収集家を騙す意図を持っていない点で、偽造切手や違法な切手とは異なります。

アーティストスタンプの作者は、封筒を自分の作品で飾るために、正規の郵便物に有効な郵便切手と一緒に作品を同封することがよくあります。多くの国では、アーティストスタンプが本物の郵便切手として偽造されたり、本物の切手と間違われる可能性がない限り、この行為は合法です。このように組み合わせると (そして、厳密に言えば、そうでない場合でも)、アーティストスタンプはメールアートのジャンルの一部と見なされることがあります。

皮肉、風刺、ユーモア、エロティシズム、政府権力の転覆は、アーティストスタンプによく見られる特徴です。アーティストは、政府発行の郵便切手に必然的に伴う公式承認の期待を利用して、視聴者の期待に衝撃を与えたり、それを覆したりすることがあります。このような行為は、通常、特定の政治的、芸術的動機を表しています。他のアーティストは、子猫や家族など、より家庭的な主題を描くことで満足しています。一部のアーティストは、この形式を使用して、自国の郵便行政や国のために空想の切手を作成します。多くの場合、それによって架空の政府システムを開発または補完します。

「アーティストの切手」を最初に制作したアーティストについては、解釈の余地があります。郵便切手が導入されてから数年経たないうちに、英国の商業写真家は、個人の肖像を切手のような印刷枠内に組み込んだパーソナライズされた切手写真の市場を見出しました。この写真は、糊の付いたミシン目のあるシートに印刷されました。^{[1] 1800 年代後半から、} 美術家がポスター切手(収集用切手の形をした広告ポスター)の制作を依頼されたことは確かですが、商業または広告の文脈以外でこの形式で作業したアーティストはいなかったようです。

1919年、ダダイストの ラウル・ハウスマンはポストカードに自画像の切手を貼ったが[ ^{2] 、}ダダは断固として反芸術的であったことを考えると（少なくとも理論上は）、これを「芸術家の切手」と呼ぶことはほとんど直感に反するように思われる。

ドイツ人芸術家カール・シュヴェージグは、第二次世界大戦中に政治犯として捕らえられていたとき、色付きのインクを使って、切手シートの空白のミシン目のある余白に一連の疑似切手を描きました。ヤス・フェルターは、強制収容所での生活を描いたこの1941年のシリーズが、芸術家が描いた最初の真の切手セットとして一般的に認められていると主張しています。^[3]

フルクサス・グループのメンバーであったアメリカ人のロバート・ワッツは、1961年に大衆的なイメージとエロティックなイメージを組み合わせた15枚の切手のブロックを制作し、美術の文脈で[偽の]切手のシート全体を作成した最初のアーティストとなりました。^[4]

カナダのマルチメディアアーティストであり切手収集家でもあるT・マイケル・ビドナーは、当時知られているすべてのアーティストの切手のカタログ作成を生涯の仕事としており、1982年に「アーティストスタンプ」という言葉を作り出した。^{[5]それはすぐに}郵便アーティストの間で好まれる言葉となった。

芸術家のクリフォード・ハーパーは、 1988年にパーシー・ビッシュ・シェリー、エマ・ゴールドマン、オスカー・ワイルド、エミリアーノ・サパタ、ハーバート・リードらの肖像画を描いたアナキストの切手のデザインシリーズを出版した。

展覧会、歴史、アーティストの数、そしてアーティストスタンプ運動の世界的な広がりにもかかわらず、この媒体は長い間主要な機関から無視され、芸術界の権威からは嘲笑されてきた。1989年に亡くなる前に、ビドナーは彼の決定的なコレクションをいくつかの主要なカナダの機関に寄贈しようとしたが、すべてに断られた。コレクションは最終的にハンガリーのブダペストにある芸術研究センターのアートプール^[6]に渡り、同センターはワールドアートポスト^{[7]を組織した。これは1982年に}中央ヨーロッパで最初の大規模なアーティストスタンプ展であり、1987年には有名な美術館で開催された最初のアーティストスタンプ展であった。^[8]ビドナーの死後、友人のローズマリー・ガリンガー・ボーヌがビドナーの構想を引き継ぎ、切手収集の基準を使用して29か国200人以上のアーティストのアーティストスタンプをカタログ化し、10,000枚以上のアーティストスタンプ画像を記録し始めた。 1999 年、Gahlinger-Beaune と Bianchini は、当時の Artistamps の最も包括的なデータベースである「The World of Artistamps」というタイトルの CD をリリースしました。

マルチメディア アーティストの James Warren "Jas" Felter は、1974 年にカナダのサイモン フレーザー大学のサイモン フレーザー ギャラリーで「アーティストの切手と切手画像」という展覧会を企画しました。これは、切手を芸術的な媒体として認めた初めての展覧会でした。このコレクションはその後 10 年間、ヨーロッパとアメリカを巡回し、切手を芸術的な形式として使用するアーティストの数が爆発的に増加しました。

写真家でマルチメディアアーティストのジニー・ロイドは、1979年にジーナ・ロッタ・ポストシリーズを開始し、1982年までにはアーティストスタンプに使用される最初のコンピュータ生成画像のいくつかを制作しました。 1982年にアートプールを訪れた際、彼女はアーティストスタンプの問題でジェルジ・ガランタイと協力しました。 ^{[9] 1984年、ロイドは}サンフランシスコでアート・イン・スペース・イベントを共同開催し、マイクロチップにアーティストスタンプを搭載したロケットが打ち上げられました。1986年、アーティストは米国の全米芸術基金の一部資金提供を受けたビジュアルスタディワークショップのアーティスト・イン・レジデンスを受け取りました。レジデンス中の彼女のプロジェクトは、アーティストスタンプを製本した本で、ポストカードのセットを含むジーナ・ロッタ・ポストのシリーズで最高潮に達しました。2冊目の本「Make Your Own Stamps Sheet」は、同じレジデンスから生まれたComplete and Returnプロジェクトで、2011年に発売されました。

1989年、フェルターはシアトルのデイビッドソンギャラリーで3回にわたる国際アーティストスタンプ展の最初のキュレーターを務めました。

1994 年、スイス郵政公社が後援する展覧会がベルンの PTT 博物館で開催され、その結果、書籍とアーティストの切手 4 枚 (公式郵便サービスの費用で印刷された数少ない切手の 1 つ) が出版されました。60 名を超えるアーティストが参加しました。「Artistamps」という言葉は書籍には記載されていませんが、EF Higgins による切手の 1 つに記載されています。

1995 年、パトリシア・タヴェナーはカリフォルニア大学バークレー校サンフランシスコ校エクステンション校で第 1 回カリフォルニア アーティスト スタンプ展を企画しました。この展覧会では、世界中の約 170 人のアーティストの作品が展示されました。

第1 回モスクワ国際アーティスト スタンプ展は、 1998 年 12 月にモスクワで、国際アート フェア XX の一環として開催されました。このイベントは、ナタリー ラマノバ、アレクサンダー ホロプフ、ヤス フェルターがキュレーターを務めました。このイベントから「モスクワ アーティスト スタンプ コレクション」が生まれ、現在では 19 か国から 83 人のアーティストの作品 700 点以上が収蔵されています。

1999 年 11 月 12 日から 2000 年 1 月 19 日まで、ボストン美術館で「切手アートとアーティスト切手」展が開催されました。この展覧会には、ナタリア・ラマノヴァ、ロシアのアレクサンダー・ホロポフ、ヴィットーレ・バローニ、クレメンテ・パディン、ホセ・カルロス・ソト、ペレ・ソウザ、ドナルド・エバンスのアーティスト切手シートが展示されました。PBS がこの展覧会を記録しました。

2000年2月 - 3月: モスクワの芸術家イヴァン・コレスニコフとセルゲイ・デニソフがモスクワのS'ARTギャラリーで「Azbuka Veka (世紀のアルファベット)」と題した共同アーティストスタンププロジェクトを発表しました。このショーでは、ロシア語のアルファベットの文字が付けられた有名人の切手が展示されました。^[10]

2000年12月、イリノイ州エルジンにあるエルジンコミュニティカレッジのE.マックス・フォン・イッサー美術館で、世界中のアーティストスタンプを展示した展覧会が開催されました。^[11]

展覧会「母国/父​​国」は、2002 年 7 月 11 日から 21 日までモスクワの国際博物館展示センターで開催されました。このイベントは、ナタリー・ラマノバ、アレクサンダー・ホロプフ、ヤス・フェルターがキュレーターを務めました。ロシア、カナダ、ドイツ、ニュージーランド、スペイン、韓国、イタリア、日本、オランダ、ベネズエラ、アルメニア、米国の 44 人のアーティストの作品が展示されました。

カリフォルニア州サンタローザのソノマ郡博物館は、2003年4月に「ポストモダン・ポスト：インターナショナル・アーティスト・スタンプ」展を開催した。この展覧会には、15か国から50人のアーティストの作品が展示された。^[12]

2005年、展覧会「悪の枢軸」がフィラデルフィアのネクサスギャラリーで2005年3月に開催され、その後シカゴとウィスコンシン州グリーンベイを巡回した。シカゴを拠点とするアーティスト、マイケル・ヘルナンデス・デ・ルナがキュレーションしたこの展覧会では、11か国から集まった47人の切手アーティストによる127点の作品が展示された。この展覧会は、クオリエイティカ・プレスから出版された書籍「悪の枢軸：穿孔された自然の祭壇」の出版に端を発している。^[13]

2007年春、ブダペスト美術館は「パラスタンプ：フルクサスからインターネットまで、アーティストスタンプの40年」と題した展覧会を開催し、成功を収めた。^[14]ジェルジ・ガランタイがキュレーターを務めたこの展覧会では、アートプール・アート・リサーチ・センターのアーカイブから選ばれた約500点の作品が展示された。ナタリー・ラマノヴァ、アンナ・バナナ、エド・ヴァーニー、ギイ・ブルー、トゥワイン・ワークショップ、マイケル・エルナンデス・デ・ルナ、スティーブ・スミス、ヴィットーレ・バローニ、ロバート・ワッツ、HRフリッカー、リョウスケ・コーエン、ジニー・ロイド、アル・ブラントナーなど、アーティストスタンプのジャンルで活動する最も重要なアーティスト250人以上が参加した。「この展覧会でのアーティストスタンプの新しい機能は、千年紀の変わり目に爆発的に変化した世界観を伝えることです」とガランタイはインタビューで語った。^[15]この番組は2007年3月23日から6月24日まで放送された。

2007 年 7 月、SomArts 文化センター ギャラリーは、ブエノスアイレスの Vortice Argentina と共同で、「 Multiplicity/Multiplicidad: Mailart & Artistamp ショー」を開催しました。

ドイツのベルメンにあるヴェーザーブルク新美術館は、 2007年7月7日から2008年2月2日まで「私をなめて！ - 60年代以降のアーティストの切手」^[16]という展覧会を開催し 、300点以上の作品を集めて切手アートの世界的なアンサンブルを披露した。展覧会の説明の一部には次のように書かれている。

アーティストのスタンプが（アート）レターに独自のスタンプを押すという事実は、この表現形式の特徴の1つです。この小型アートのもう1つの側面は、ミシン目と糊の付いたミニチュアアート作品の所有権を主張することで、郵便の独占に挑戦することです。アーティストが作成するスタンプは、郵便局を騙すためのものではなく、物をデザインする権利に疑問を投げかけるためのものです。したがって、展覧会の焦点は、独立と自己決定の表現としてのアーティストのスタンプです。したがって、「Lick me!」というタイトルは、この展覧会に「釘付け」になるように招待するだけでなく、自信に満ちたジャンルの姿勢を例示しています。^[16]

ターナー賞受賞アーティストであり、アカデミー賞受賞映画監督でもあるスティーブ・マックイーンは、イラクで殺害されたイギリス軍人や女性を描いた切手を集めた「クイーン・アンド・カントリー」展を企画した。この展覧会は、2008年12月3日から2009年2月15日まで、エディンバラのスコットランド国立近代美術館で開催された。^[17]

2001年に始まった、ブッシュ政権を批判するデビッド・クルーガーの疑似切手シリーズは、 2008年4月24日から5月31日まで、ニューヨークの マンハッタン、チェルシーにあるCUEアート財団で展示された。

韓国ソウルの JAY ギャラリーは、2010 年 5 月 19 日から 6 月 1 日まで、ジョン・ヘルド・ジュニアがキュレーションした展覧会「American Artistamps」を後援しました。この展覧会では、ロバート・ワッツ、ドナルド・エバンス、ハーレー、ドッグフィッシュ、ピカソ・ガリオーネ、マイケル・トンプソン、アル・アッカーマン、ダーリーン・アルトシュル、マイク・ディッカウ、ジョン・リンガーの作品が展示されました。

ジニー・ロイドがキュレーターを務めるジーナ・ロッタ・ポスト・アーティストスタンプ博物館は、2010 年 5 月にオープンしました。現在フロリダ州ジュピターにあるこの博物館のコレクションは 1970 年代後半に始まり、200 人以上の国際的なアーティストスタンプ クリエイターによる 4,200 点以上の作品を展示しています。博物館のコレクションはオンラインでご覧いただけます。博物館の展示品は、フロリダ州ボカラトンのジャッフェ ブック アート センターで 2010 年 7 月 15 日から 10 月 27 日まで展示されました。ハーレー、ユルゲン・オルブリッヒ、リード・アルテムス、ロコラ、ピカソ・ガリオーネ、バズ・ブラー、ヴィトーレ・バローニ、ジニー・ロイドによるアーティスト スタンプが「Carbon Alternative」展の一部として紹介されました。

2012年11月、シアトルにアーティストスタンプ博物館がオープンした。この博物館はロバート・ルーディン（ドッグフィッシュ）がキュレーターを務め、ジェームズ・フェルターと共同で活動している。^[18]

2012年11月10日、シアトルでAARPEX（アーティストスタンプ再会と切手博覧会）の展示会が開催されました。AARPEXはカール・チューとロバート・ルディンによって主催されました。^[19]

アーティストスタンプは、リンズ・スタンプ・ニュースなどの主流の切手出版物で取り上げられてきました。2005年、リンズは、当時の米国大統領ジョージ・W・ブッシュを直接批判する記事を、トゥイン・ワークショップの「The Blighted State of America」アーティストスタンプの発売について掲載しました。

John Held Jr. の著書『Small Scale Subversion: Mail Art & Artistamps』は、 2015 年 4 月 11 日に出版されました。

2019年から2024年まで、メールアーティストのアダム・ルソポロスは、世界中の現代のアーティストスタンプを彼の出版物「The Artistamp Review」にまとめてきました。このレビューには、ジョン・ヘルド・ジュニア、ザ・ステッカー・デュード（ジョエル・コーエン）、ヴィットーレ・バローニ、ルッジェーロ・マッジ、故EFヒギンズ3世、HRフリッカーなど、数多くのアーティストの著名な作品が含まれていました。このプロジェクトは40号にまで拡大しました。

2005年、米国シークレットサービスのエージェントは、シカゴのコロンビア大学のグラスカーテンギャラリーで開催された「悪の枢軸」展のオープニングに出席した。ギャラリーのディレクター、キャロル・アン・ブラウンによると、エージェントが最も興味を持ったのは、シカゴを拠点とするアーティスト、アル・ブラントナーの「愛国者法」と題された作品だった。この作品は、当時の大統領ジョージ・W・ブッシュの頭に拳銃を向けた姿を描いている。シークレットサービスのスポークスマン、トム・マズールは、「これは政治的な声明を込めた芸術作品に過ぎないことを、我々は確実にする必要がある」と述べた。^[20]

2005年9月15日、ウィスコンシン大学グリーンベイ校のキャンパス内のギャラリーで展示会が開かれたとき、大学総長のブルース・シェパードはブラントナーの作品をギャラリーから撤去するよう指示した。シェパードは教職員に宛てた手紙の中で、「暴力が蔓延する社会において、このような場所や他の場所を利用して暗殺を推奨したり示唆したりすることは、ウィスコンシン大学グリーンベイ校が行うことではない」と述べた。^[21]

Artistamps は、一回限りの芸術作品として、限定版として、または大量生産品として作成されます。 Artistamps は、シートごとに 1 つのデザインの複数として、1 ページごとに多数のデザインとして、装飾的または包括的な境界線のあるミニチュア シートとして、小冊子として、またはアーティストが選択した任意の組み合わせ/サイズ/形状として作成されます。

アーティストスタンプの作成技術には、紙にミシン目を入れて従来のミシン目のあるスタンプに似せることや、紙の裏側にガムを塗ることなどがあります。粘着紙も使用されます。スタンプに表される画像は、手描きまたはペイント、リトグラフまたはオフセット印刷、写真撮影、コピー、エッチング、彫刻、シルクスクリーン、ゴム印、またはデジタルインクジェットまたはレーザープリンターで作成できます。制作方法は完全にアーティストの選択ですが、ゴム印のみまたは主にゴム印を使用するクリエイターは、アーティストスタンプコミュニティのメンバーから軽蔑されることがあります。そのようなクリエイターを「バニースタンプ制作者」と呼ぶ人もいます。

パーソナルコンピュータ、パーソナル プリンタ、カラー コピー機は、アーティスト スタンプの制作手段を民主化するのに役立っています。1980 年代初頭のアーティスト スタンプの爆発的な増加がカラー コピー機の開発と普及と並行して起こったこと、またパーソナル コンピュータと安価なカラー プリンタの普及に続いて同様の急増が起こったことは偶然ではありません。それでも、実用的で、広く入手可能で、安価で入手しやすい穿孔機が不足しているため、従来の穿孔スタンプの真似物を制作できるアーティストの数は限られています。

アーティスト切手の製造者は、切手をカバーに貼付する際に消印を押すことがあります。 アーティスト切手には発行初日のカバーも存在します。

インターネットの普及により、いわゆるサイバースタンプの概念が生まれました。サイバースタンプは、主にオンラインで閲覧し、電子メールで送信することを目的に設計された、デジタルのみの切手のような画像です。サイバースタンプでは、アニメーション画像も使用できます。ただし、デジタル画像が「切手」とみなされるかどうかは議論の余地があります。

スタンプアートという媒体で活動するアーティストは、創作プロセスの一環として固定ラインの穿孔機を使用することが多い。こうした機械の中で最も機能的で人気のあるのは、鋳鉄製のペダル式装置で、1880 年代初頭に FP Rosback Co. や Latham Machinery Co. などの製本機器メーカーによって製造された。Rosback は卓上型の穿孔機も製造していたが、現存するモデルは極めて少ない。切手シートに似せて紙に穴を開ける他の方法は、一般的に満足のいくものではないことが証明されている。使用される代替方法には、ミシン、ミシン針、革製パンチ、改良された獣医用針、特殊なはさみの使用などがある。ペダル式または電動の穿孔機の所有者の中には、あらかじめ穴を開けた紙を販売し、有料で穿孔サービスを提供する者もいる。

2018年、郵便切手デザイナーでメールアート愛好家のニコ・コーテリスは、プラズマのパートナーとともにポートランド・スタンプ・カンパニーを設立した。アーティストは、白紙のミシン目入りの舐めて貼るタイプの切手を購入したり、より大きなスケールで特注切手にアートワークを印刷したりすることが可能になった。デザイン評論家のスティーブン・ヘラーは、プリント誌に寄稿し、ポートランド・スタンプ・カンパニーの作品を「ミシン目と糊付けの裏を使った昔ながらの方法で」切手を作っていると評した。^[22]

2005年と2006年に、「ドクター・アーケイン」（エイドリアン・ウェスト）という名前で活動していた機械工が、約20台の「ウィズバン」穿孔器を製造し、販売した。これらの卓上装置はうまく機能したが、壊れやすいと報告されていた。2020年に、国際郵便芸術家連合（IUOMA）フォーラムで、ドクター・アーケインによってウィズバン穿孔器の10のアップデートバージョンが販売された。新しい穿孔器は、2005年と2006年バージョンの木製フレーム設計に代わる頑丈な金属フレームを備えている。 ^{[23] [24] [要出典]}

2004年、ワシントンDCに拠点を置く組織、国際穿孔器作業者同胞団（IBPW）が、スタンプアートの創作において穿孔器を所有および/または操作するアーティストの利益を代表するために設立されました。^[要出典]

• メールアート
• 切手収集

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