アーサー・ルリエ

アルチュール＝ヴァンサン・ルリエ（ 1892年5月14日 - 1966年10月12日）は、ロシアの作曲家、作家、行政家、音楽エージェントであり、 1917年の革命後、ソビエト音楽組織の初期段階で重要な役割を果たしたが、後に亡命した。彼の音楽は、同時代の作家や芸術家との親密な関係、そしてイーゴリ・ストラヴィンスキーとの親密な関係を反映している。

プロポイスクの裕福なユダヤ人家庭に生まれたルリエは、ロシア滞在中にカトリックに改宗した。ゴッホの崇拝者で、ゴッホの名前の由来となった「フィンセント」を持つルリエは、一部独学であったが、サンクトペテルブルク音楽院でマリア・バリノヴァにピアノを、グラズノフに作曲を学び、1913年に卒業した。ルリエは未来派の詩人、特にアンナ・アフマートヴァ^[1]と親しくなり、アフマートヴァの詩に最初に曲を付けた者の一人となった。また、ウラジーミル・マヤコフスキー、ニコライ・クルビン、フョードル・ソログブ、アレクサンドル・ブロークとも親交があり、現代美術に深く影響を受けた。 1908年以降の初期のピアノ曲は、スクリャービンの晩年の作品を引き継いでいるが、新たな種類の言説を展開し、1914年には十二音技法の初期形態（『シンテーゼ』）に到達し、1915年にはピカソに捧げられた『空気の形式』に到達した。これは、異なる体系を独立したブロックとしてページ上に空間的に配置し、小節の休符の代わりに空白を使用するという革新的な記譜法を用いた、むしろキュビズム的な概念である。この段階では、ルリエの美学はより「退廃的」に見えるが、彼はニコライ・ロスラヴェツと並行する人物のように思われる。本質的には、彼は音楽における最初のロシア未来派であり、1914年には画家のゲオルギー・ヤクロフ、詩人のベネディクト・リヴシツとともに、3つの芸術すべてに共通する原則を宣言した「ペテルブルグ未来派宣言」に署名した。

1917年の十月革命後、ルリエはアナトリー・ルナチャルスキーの下で人民啓蒙委員会（ナルコンプロス）の音楽部門（ムゾ）の責任者を務めた。しばらくの間、彼はセルゲイ・スデイキンとその妻ヴェラ・スデイキナと同居していた。彼の在任期間は論争を呼ぶものとなった。彼が音楽部門を「市民音楽人民トリビューン」と改名し、自らを「人民トリビューン」と称することを提案したとき、ルナチャルスキーは「いや、アルトゥール・セルゲーヴィチ、それは我々にふさわしくない」と答えたと伝えられている。アレクサンドル・ゴールデンヴァイザーとミハイル・イッポリトフ＝イワノフは彼についてレーニン本人に苦情を述べた。^[2]彼は左翼に共感していたが、ロシアのボルシェビキ体制に次第に幻滅していった。

1921年にベルリンを公式訪問し、そこでフェルッチョ・ブゾーニと親しくなったが、その後ベルリンに戻ることはなかった。その後、彼の作品はソ連で発禁となった。1922年にパリに居住し、哲学者ジャック・マリタンと親しくなり、ヴェラ・スデイキナからイーゴリ・ストラヴィンスキーを紹介された。マリタンは早くから彼の作品を支持し、若きルリエを重要な作曲家であるだけでなく、音楽でカトリックの神学と哲学を表現する重要な能力を持った作曲家であるとみなしていた。^[3]ルリエはマリタンに多くの作品を捧げており、その中には4つのピアノ小品（1928年）のジーグも含まれている。^[4] 1924年から1931年にかけて、ルリエはストラヴィンスキーの最も重要な支持者の一人であり、ストラヴィンスキーの家の一員になることも多く、ストラヴィンスキーについての記事を書いたり、彼の作品のピアノ版を準備したりした。^[5]ストラヴィンスキー兄弟はヴェラとの確執により結局袂を分かつことになり、ストラヴィンスキーはその後ルリエの存在についてほとんど言及しなくなった。パリ時代の作品では、ルリエの初期の急進主義は辛辣な新古典主義とロシア愛好者のノスタルジアへと変化している。ストラヴィンスキーの同時期の作品との対話は明らかで、ストラヴィンスキーが若い作曲家からアイデアを得た可能性もある。ルリエの『小さな室内楽』 （1924年）はストラヴィンスキーの『踊るアポロン』（1927年）や『合唱、ピアノ、管弦楽のための霊的協奏曲』（1929年）、『詩篇交響曲』（1930年）を予言しているかのようだ。ストラヴィンスキーは後期の作品で、空の小節の代わりに空白を置くルリエの記譜法を採用したことは確かである。ルリエは、交響曲2曲（第1番は「弁証法的交響曲」という副題が付けられている）とオペラ「疫病の時代の饗宴」も作曲した。非常に幅広い教養を持ち、ダンディで耽美主義者のイメージを培ったルリエは、サッポー、プーシキン、ハイネ、ヴェルレーヌ、ブローク、マヤコフスキー、ダンテ、古典ラテン語、中世フランスの詩人の詩を曲に取り入れた。また、才能ある画家でもあった。

1940年にドイツ軍がパリを占領すると、ルリエはセルゲイ・クーセヴィツキーの援助を受けてアメリカに移住した。彼はニューヨークに定住した。1946年に彼はアメリカ市民権を取得し、ボイス・オブ・アメリカのロシア支局のスタッフに加わった。 ^[6] 1950年の米国国勢調査では、彼はエリザベスとともにマンハッタンに住んでいると記録されている。 ^[7]

彼は映画音楽をいくつか書いたが、より本格的な作品はほとんど演奏されなかった。しかし、作曲は続けた。彼はプーシキンの『ピョートル大帝のムーア人』にならって『ピョートル大帝のブラックムーア』というオペラを10年以上かけて書いた。これはこれまで演奏されたことがないが、管弦楽曲の組曲が録音されている。彼はまた、 T・S・エリオットの『リトル・ギディング』の一部をテノールと楽器用に編曲した曲も作曲した（1959年）。

ルリエはニュージャージー州プリンストンで亡くなった。

このリストはアーサー・ルリエ協会のリストに基づいています。^[8]

• アルチュール・ルリエの歌と合唱：ロザリオ、ミューズの声、アンナ・アフマートヴァの詩による。カンタータ「黄金の夢の聖域で」、アレクサンドル・ブローク、ナタリア・ゲラシモワ、ウラジミール・スカナヴィらのテキスト集による、1994年録音、ブリリアント・クラシックス（2010年）より再発行
• フトゥルピアノ：シンテーゼ（作品16）、空気のフォルム（パブロ・ピカソ）。ダニエレ・ロンバルディ（ピアノ）。記録1995年。LTM発行（ 2009年）
• ヴィアチェスラフ・イワノフ（1914年）訳『サッポーのテキストによる12のギリシャの歌』 、ヴィアチェスラフ・イワノフ『ミャスコフスキー、ルリエ、シェバーリン、グレチャニノフの音楽』、ルドミラ・シュキルティル（メゾソプラノ）『北方の花』（2010年）
• ソロ・ピアノ作品、さらにスピーカーとピアノのための「Der Irrtum der Frau Tod / Death's Mistake」 。 CD3枚組、モーリッツ・エルンスト（ピアノ）、オスカー・アンスール（スピーカー）、カプリッチョ（2016）
• ピアノ作品全集、ジョルジョ・クークル（ピアノ）、ナクソス（2016）

ウィキメディア・コモンズには、アーサー・ルリエに関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Arthur Lourié による無料スコア
• アーサー・ルリエ協会、バーゼル