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ニコール・フランソワーズ・フローレンス・ドレイファス[ 1 ]（フランス語発音：[ nikɔl fʁɑ̃swaz flɔʁɑ̃s dʁɛfys ]、1932年4月27日- 2024年6月18日）は、アヌーク・エーメ（フランス語：[ anuk ɛme ]）またはアヌークとして知られるフランスの映画女優で、1947年から2019年まで70本の映画に出演した。14歳で映画界でのキャリアをスタートさせた彼女は、通常の教育の他に、若い頃に演技とダンスを学んだ。彼女の映画の大部分はフランス映画だったが、スペイン、イギリス、イタリア、ドイツでも映画を製作し、アメリカの作品にもいくつか出演した。
彼女の出演作には、フェデリコ・フェリーニ監督の『甘い生活』（1960年）があり、この作品の後、彼女は映画界に「爆発的に現れた新星」と見なされた。[ 2 ]その後、フェリーニ監督の『8 1/2』（1963年）、ジャック・ドゥミ監督の『ローラ』（ 1961年）、ジョージ・キューカー監督の『ジュスティーヌ』（1969年）、ベルナルド・ベルトルッチ監督の『滑稽な男の悲劇』（1981年）、ロバート・アルトマン監督の『プレタポルテ』（1994年）に出演した。彼女は『男と女』 （1966年）での演技でゴールデングローブ賞主演女優賞（ドラマ部門）と英国アカデミー賞主演女優賞を受賞し、アカデミー主演女優賞にもノミネートされた。この映画は「懐疑的なモダニズムの時代に、スクリーン上の華やかなロマンスを事実上再燃させた」作品であり、彼女に国際的な名声をもたらした。[ 3 ]
彼女はマルコ・ベロッキオ監督の映画『暗闇への跳躍』（1980年）でカンヌ国際映画祭の最優秀女優賞を受賞した。2002年には、フランスの国家映画賞であるセザール賞の名誉賞を受賞した。エイメは「印象的な容姿」と美貌で知られ、1995年にエンパイア誌が行った世論調査によると、「映画史上最もセクシーなスター100人」の1人と考えられていた。[ 3 ]彼女はしばしば憂鬱な雰囲気を漂わせるファム・ファタールを演じた。1960年代、ライフ誌は「どの作品の後も、彼女の謎めいた美しさは観客の記憶に残り続けた」と評し、彼女を「左岸で最も美しい住人」と呼んだ。[ 4 ]
エイミーはパリで、俳優のヘンリー・マレー（本名アンリ・ドレフュス、1907年1月30日 - 1984年1月29日）[ 3 ]と女優のジュヌヴィエーヴ・ソリア（旧姓デュラン、1912年6月23日 - 2008年3月23日）の間に生まれた。ある歴史家によると、彼女の出自はアルフレッド・ドレフュス大尉と関係があるのではないかと推測する人もいるが、これは確認されていないという。[ 3 ]彼女の父親はユダヤ人で、母親はローマ・カトリック教徒だった。彼女はカトリック教徒として育ったが、後に成人してからユダヤ教に改宗した。 [ 3 ] [ 5 ]
彼女はパリのミルトン通りの学校、バルベジュー学校、バンドール寄宿学校、メジェーヴ学院で初等教育を受けた。マルセイユ歌劇場でダンスを学んだ。第二次世界大戦中はイースト・サセックスのメイフィールド・スクールに在籍していたが、最終試験を受ける前に退学した。イギリスで演劇を学び、その後アンドレ・バウアー＝テロンドのもとで演劇とダンスを学んだ。[ 6 ]
エイメ（当時はまだフランソワーズ・ドレフュス）は14歳で映画デビューを果たし、『海底の家』（1946年）のアヌーク役を演じ、その後もその名前を使い続けた。ジャック・プレヴェールは、彼女のために特別に『ヴェローナの恋人たち』（ 1949年）を執筆する際に、象徴的な姓であるエイメを名乗ることを提案した。「それは彼女をスクリーン上の役柄の感情的な力と永遠に結びつけるだろう」と。[ 3 ]フランス語で「愛される」という意味である。[ 4 ] [ 7 ]
彼女が監督した映画には、アレクサンドル・アストリュックの『クリムゾン・カーテン』（ 1953年）、フェデリコ・フェリーニの『甘い生活』（1960年）、フェリーニの『8 1/2』（1963年）、ジャック・ドゥミの『ローラ』（1961年）、アンドレ・デルヴォーの『一夜限りの列車』（1968年）、ジョージ・キューカーの『ジュスティーヌ』（1969年）、ベルナルド・ベルトルッチの『滑稽な男の悲劇』（1981年）、ロバート・アルトマンの『プレタポルテ』（ 1994年）、クロード・ルルーシュの『男と女』 （ 1966年）などがある。『男と女』は「映画界の華やかなロマンスを事実上復活させた作品」と評されている。懐疑的なモダニズム。」[ 3 ]ある著者は、エイミーには「威厳のある」「知的な」「謎めいた」といった言葉がよく使われると指摘し、1995年にエンパイア誌が行った世論調査によると、エイミーは「人を不安にさせる神秘的な美しさのオーラ」を放ち、「映画史上最もセクシーなスター100人」の一人に選ばれたと述べている。[ 3 ]
彼女の「際立った特徴」と美しさから、彼女はジャクリーン・ケネディと比較されてきた。映画史家のジネット・ヴァンサンデューは、エイミーの映画は「彼女を、悲劇的な運命や抑制された苦しみを演じる傾向のある、優美で繊細で儚い美しさの持ち主として確立した」と述べている。[ 3 ]
女優としての才能と、顔の「繊細な線、喜びの表情、そして示唆に富む視線」といった写真映えする特徴が、初期の映画での成功に役立った。エミール・サヴィトリは、カルネ監督の『La Fleur de l'âge』（1947年）の撮影現場で子猫を抱いた15歳の彼女の初期のポートレートを撮影した。[ 8 ] [ 9 ]この時期の彼女の他の映画には、 『Pot-Bouille』（1957年）、『Les Amants de Montparnasse (Montparnasse 19)』（『モンパルナスの恋人たち』（1958年））、『La tête contre les murs』（『壁に頭をぶつける』（1958年））などがある。[ 6 ]
フランス映画以外にも、エイミーのキャリアにはスペイン、イギリス、イタリア、ドイツで製作された映画も含まれている。彼女はフェリーニの『甘い生活』（1960年）と『ローラ』（1961年）で世界的な注目を集めた。彼女はフェリーニの『8 1/2』にも再び出演し、1960年代前半はイタリアに滞在し、多くのイタリア人監督の映画に出演した。『甘い生活』での彼女の役柄から、伝記作家のデイブ・トンプソンはエイミーを映画界に「爆発的に現れた新星」と評している。彼はまた、10代の頃にこの映画を見たシンガーソングライターのパティ・スミスが彼女を崇拝し、「エイミーのような女優になることを夢見た」と付け加えている。[ 2 ] [ 10 ]
エイメの最大の成功は、クロード・ルルーシュ監督の映画『男と女』 （Un homme et une femme 、1966年）で訪れた。主演のエイメとジャン＝ルイ・トランティニャンの素晴らしい演技と美しい音楽スコアのおかげで、この映画は国際的な成功を収め、 1966年のカンヌ国際映画祭でグランプリを受賞し、アカデミー賞外国語映画賞を含む2部門を受賞した。タベリーは、「自己防衛的でありながらも新たな愛に身を委ねるヒロインを繊細に演じたエイメは、新しいタイプのファム・ファタールを生み出したようだ」と述べている。[ 6 ]
映画史家のユルゲン・ミュラーは、「この映画が好きか嫌いかは別として、アヌーク・エーメの憂鬱な雰囲気に抵抗するのは難しい」と付け加えている。[ 11 ]その後の多くの映画でも、彼女は「感情をしばしば秘密にしている繊細な女性」というタイプの役を演じ続けた。[ 6 ]
彼女は、ダーク・ボガードと共演し、ジョージ・キューカーとジョセフ・ストリックが監督を務めたアメリカ映画『ジャスティン』（1969年）で主演を務めた。エジプトのアレクサンドリアで撮影されたこの映画にはヌードシーンがあり、ある評論家は「アヌークは常に完璧で、エリートのセクシーで超然とした雰囲気を漂わせている…彼女がこれらの装飾品とオートクチュールの服を脱ぎ捨てると、アヌークの裸の完璧さに圧倒されるだろう」と評した。[ 12 ]
フォトジャーナリストのイヴ・アーノルドは、エイミーと彼女の役柄について撮影と記事を書く任務を負い、彼女が15歳の頃から知っているダーク・ボガードに話を聞いた。ボガードは「彼女は恋愛関係の合間に不幸な時ほど幸せそうには見えない」と言い、映画『アポイントメント』（1969年）で共演したオマー・シャリフとの最近の恋愛関係に言及した。 [ 5 ]アーノルドはエイミーを撮影し、エイミーはジュスティーヌという役柄について語った。ジュスティーヌもユダヤ人だった。アーノルドは、二人の会話の一つを回想している。
彼女が引用した2つの言葉が今でも私の心に深く刻まれています。映画の撮影で彼女と過ごした3週間の間に私が経験したことの中で、この2つの言葉は彼女自身について多くを語っているように思えました。1つはトレブリンカからの引用で、「ユダヤ人は苦悩に陥りやすいが、絶望に陥ることはめったにない」というものです。もう1つは、ナチスが彼らを連れ去りに来た時に、ある匿名のユダヤ人詩人が妻に宛てた言葉で、「これまで私たちは恐怖と共に生きてきたが、今こそ希望を知ることができる」というものです。[ 5 ]
ダスティン・ホフマン主演のもう一つのアメリカ映画『ラ・ブラバ』は1984年に製作される予定だったが、完成には至らなかった。ホフマンは当初、原作の年上の女性ではなく、若い女性と恋に落ちる方が観客に受け入れられやすいと考えた。「美人な年上の女性はどこにいるんだ？」と彼は尋ねた。フェイ・ダナウェイは「あまりにも分かりやすすぎる」と感じて断った。1か月後、パリでエイメと偶然出会った後、彼は考えを変え、プロデューサーに「年上の女性と恋に落ちることもできる。週末にアヌーク・エイメに会ったんだ。彼女は素晴らしい」と言った。彼はプロデューサーにせめて彼女と話してほしいと懇願した。「頼むから、電話に出て、彼女に挨拶してくれ…彼女の声を聞いてくれ、素晴らしいんだ。」[ 13 ]
ロバート・アルトマンは以前、ホロコースト生存者で戦後長い年月を経て故郷に戻ってきた女性を描いた映画『レイク・ルガーノ』にエイミーを起用したいと考えていた。アルトマンによれば、エイミーは「脚本をとても気に入っていた」という。しかし、彼と役柄についてより詳しく話し合った後、彼女は出演を辞退した。
彼がまるで爆弾のようだったのを覚えています。強い個性を持っていました。背が高く、声も大きかった。「これが欲しい」「あれが欲しい」と。彼と一緒に仕事をするのはとても難しいだろうと思ったのを覚えています。そして、私たちはその映画を製作しませんでした。[ 14 ]
2002年にフランスの国家映画賞であるセザール賞の名誉賞を受賞し、2003年にはベルリン国際映画祭で金熊賞の名誉賞を受賞した。[ 15 ] 1960年代には、ライフ誌が彼女を「左岸で最も美しい住人…どの写真の後も、彼女の謎めいた美しさは観客の記憶に残った」と評した。[ 4 ]
2013年後半、モントリオールのシネマニア映画祭はエイミーのキャリアに敬意を表した。[ 16 ]
エメは、『男と女』の続編、およびその続編『男と女: 20年後』 ( 『男と女: 20年後』、1986年)でクロード・ルルーシュ監督、共演のジャン＝ルイ・トランティニャンと再会し、これが彼女の最後の作品となる。その結果、『人生最高の年』（Les plus belles années d'une vie、2019年）がカンヌ国際映画祭で非コンペティション上映された[ 17 ] 。 [ 18 ] [ 19 ]
エイミーは4回結婚と離婚を繰り返した。エドゥアール・ツィンマーマン（1949年～1950年）、監督のニコ・パパタキス（1951年～1954年）、俳優で音楽プロデューサーのピエール・バルー（1966年～1969年）、そして俳優のアルバート・フィニー（1970年～1978年）である。[ 20 ] [ 21 ] 2度目の結婚でマヌエラ・パパタキス（1951年生まれ）という娘が生まれた。娘（結婚後の姓はムジュデイ）は画家になった。[ 22 ]
彼女は2024年6月18日、92歳でパリの自宅で亡くなった。[ 20 ]彼女は6月25日にパリのサン・ヴァンサン墓地に非公開で埋葬された。[ 23 ]
エイミーは『男と女』でジャン＝ルイ・トランティニャンと共演し、アカデミー主演女優賞にノミネートされた。外国映画での演技でノミネートされた俳優は比較的少ない。[ 24 ]
ガーディアン紙の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、彼女の追悼記事で「エイミーのスクリーン上のペルソナの謎めいた魅力、官能性、そして脆さは、すべて本質的にそこにあり、何よりも美しさに伴う孤独感がある」と書いた。ブラッドショーによれば、「彼女は若い頃のジョーン・クロフォードやマレーネ・ディートリッヒ、あるいは同時代のフランス人モデル兼女優カプシーヌのような雰囲気を持っていた。エイミーは、憂鬱、洗練、世慣れた控えめさが混じった謎めいた性的オーラを放ち、同時に魅力的で近寄りがたい独特のスクリーン上の存在感を持っていた」 [ 25 ]。彼は『甘い生活』での彼女の役について、「女優の生まれ持った気高さが役柄にうってつけで、彼女の軽やかな超然とした態度と美しさは、後にミケランジェロ・アントニオーニが発展させたイタリア映画の流行の倦怠感をほぼ発明したと言えるだろう」と書いた[ 25 ] 。
フランスのラシダ・ダティ 文化大臣はXに次のようにツイートした。「私たちは世界的に有名なアイコン、ジャック・ドゥミ、ルルーシュ、フェデリコ・フェリーニといった大御所の作品に出演したフランス映画界の偉大な女優に別れを告げます。」[ 26 ]
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