アポロ：雰囲気とサウンドトラック

アポロ：雰囲気とサウンドトラック
スタジオアルバム​ ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ、ロジャー・イーノ
リリース	1983年7月29日 ( 1983-07-29 )
記録済み	1981–1982
スタジオ	グラント アベニュー スタジオ、ハミルトン、オンタリオ州、カナダ
ジャンル	アンビエント
長さ	48:08​​
ラベル	例えば
プロデューサー	ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ
ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ、ロジャー・イーノの年表
アンビエント4: オン・ランド (1982) アポロ: 雰囲気とサウンドトラック (1983) 映画音楽 第2巻 (1983)

アポロ：アトモスフィア＆サウンドトラックは、イギリスのミュージシャン兼プロデューサーのブライアン・イーノ、カナダのプロデューサーのダニエル・ラノワ、ブライアン・イーノの弟で作曲家のロジャー・イーノによるスタジオアルバムである。1983年7月29日にEGレコードから発売された。 ^[12]この音楽はもともと、アル・ライナートによるアポロ計画に関するドキュメンタリー映画『フォー・オール・マンカインド』のために書かれたものであるが、映画は1989年まで公開されなかった^{。 [13]}このスコアは3人によって書かれ、演奏された。

このアルバムの音楽は映画『28日後…』、『トラフィック』、『トレインスポッティング』に使用され、サウンドトラックは約400万枚を売り上げた。^{[14]アルバムの2曲、「Silver Morning」と「Deep Blue Day」は}EGレコードから7インチシングルとして発売された。

この音楽はもともと、1989年に公開されたドキュメンタリー映画『For All Mankind』のために1983年に作曲されました。映画の最終編集版に残っているアルバムのトラックは以下のとおりです。

• 「いつも戻ってくる」
• 「ドリフト」
• 「銀色の朝」
• 「星」
• 「星の下で」
• 「秘密の場所」
• 「終焉（上昇）」

アルバムには収録されていないが、 『Music for Films III 』には収録されている映画の新しいトラックは以下のとおりです。

• 「サイレンズ」（ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ）
• 「オペラのテーマ」（ブライアン・イーノ、ロジャー・イーノ）
• 「つかの間の微笑み」（ロジャー・イーノ）
• 「テンションブロック」（ダニエル・ラノワ）
• 「アジアン・リバー」（ブライアン・イーノ）
• 「ドン・キホーテ」（ロジャー・イーノ）
• 「4分間の警告」（ジョン・ポール・ジョーンズ）
• 「For Her Atoms」（リディア・カヴィナ（テルミン）、ミーシャ・マリン）

ライナーノーツでイーノは、 1969 年のアポロ 11 号の着陸を見たときの体験について、テレビ放送の質の悪さとジャーナリストの解説が多すぎることで、この出来事の奇妙さが損なわれたと感じたと述べています。そのため、彼はこの出来事をメロドラマチックでテンポの速い形で表現することを避けたかったのです。

このアルバムは1983年7月29日にEGレコードから発売された。^{[15] [16]}アメリカでは1983年9月に発売された。^[17]

2019年7月19日、アポロ11号の月面着陸50周年を記念して、アルバムの特別バージョンがリリースされました。リマスターされたオリジナル曲に加え、ブライアン・イーノ、ロジャー・イーノ、ダニエル・ラノワによる映画「フォー・オール・マンカインド」のサウンドトラックを再構築した11曲の新しいインストゥルメンタル曲を収録したアルバムが付属しています。^[13]

月面の軌道写真は、 1972年12月のアポロ17号ミッション中にハッセルブラッドカメラで手持ち撮影された写真である。写真のID番号はAS17-150-23069 ^[18] (マガジン150-LL)である。これは、月の表側東部にある晴天の海の最南部のクローズアップ画像を示している。また、プロモントリウム・アルケルシア(楕円形の丘陵)、ブラケット(浅いクレーター)、ドルサム・ニコル(しわの尾根)、リマエ・プリニウス (3つの溝)、および顕著なクレーターであるプリニウスの縁の北側も見える。アルバムカバーでは、ハッセルブラッドの軌道写真の上端が右に90度回転している。表紙の写真には、浅いクレーターであるブラケット・クレーターとリマエ・プリニウスの北側（右方向）にある晴天の海の明るさも写っています。望遠鏡で観察すると、この領域はわずかに黄色がかった灰色または黄褐色がかった灰色に見えます。晴天の海の南側（左方向）の領域はわずかに青みがかった灰色に見えますが、これは静かの海の全体的な色です。表紙では、これらの微妙な実際の色は再現されておらず、明るさの急激な変化のみが見られます。

ハッセルブラッドの写真AS17-150-23069は、NASA SP-362「月面上のアポロ、軌道上からの眺め」の第4章第1部（マリア号）の図59にも掲載されている。^[19]

LPカバーの裏側にある小さな写真はAS14-73-10116で、^{[20] 1971年2月の}アポロ14号のミッション中に撮影されたものです。フラ・マウロ平原とボンプランド平原の小さな部分が写っています。両方の平原の床にある溝はリマエ・パリーとして知られています。この写真に写っている小さなボウル型のクレーターの中で特徴的で最大のものがフラ・マウロFです。

このアルバムにはさまざまなスタイルが収録されている。「Under Stars」、「The Secret Place」、「Matta」、「Signals」、「Under Stars II」、「Stars」はいずれも、イーノの前作『Ambient 4/ On Land 』に似た、暗く複雑なテクスチャである。「An Ending (Ascent)」、「Drift」、「Always Returning」はよりスムーズなエレクトロニック曲である。「Silver Morning」、「Deep Blue Day」、「Weightless」は、ペダルスチールギターのダニエル・ラノワをフィーチャーしたカントリー風のアンビエント曲である。

カントリーミュージックは、ウッドブリッジで子供の頃にアメリカ軍のラジオで聴いていたもので、「無重力空間の印象を与えるために」使われていた。^[21]

「Under Stars」はアルバムで繰り返し登場するテーマで、最初は加工されたギターの背後にアンビエントな電子音として登場します。「Under Stars II」は同じ構成ですが、エフェクトと加工が異なります。「Stars」はギターのない純粋な背景テクスチャです。

トラック「An Ending (Ascent)」は、グループFrou Frouの曲「Hear Me Out」 、イギリスのプロデューサーBurialの「Forgive」 、ロンドンのエレクトロニック音楽プロデューサーMichael Dowの「Ascent」、イギリスのDJ Graham Goldの「The Ending」でサンプリングされた。また、『 Traffic』や『28 Days Later』などいくつかの映画や、ロンドンオリンピックのオープニングのメモリアルウォールセクションでも使用されている。

アルバムのトラックの多くは、各音符をソフトに「アタック」して録音し、逆再生して、両方向に複数の重いエコーとリバーブを追加し、各音符が隣接する音符と大きく重なり合う 1 つの長く流れるようなサウンドに音符を融合させ、イーノが望んだ「浮遊」効果を生み出しました。

ダニエル・ラノワは、アルバムに関するNoiseyのインタビューで、「Deep Blue Day」という曲の「基盤」は、録音時の元のテンポから大幅に遅くされたスズキ・オムニコードであると述べた。Gearspaceとのインタビューでは、ラノワは、この曲ではヤマハCS-80シンセサイザー、ストラトギター、Sho-Budスチールギターが使用されたとも述べている。^[22]イーノはかつてサウンドトラックについてこう述べている。「...非常に多くの加工と再加工が施されている。まるで前日の残り物からスープを作るようなもので、そのスープも残り物から作られていた...」^[23]イーノはこう語っている。「...とにかくあの音楽は好きだ...あの音楽の印象的なところは、面白い形で宇宙にとても関心があるということだ。その音は神話的な空間の音、もう実際には存在しないアメリカの開拓時代の神話的な空間の音だ。だからアポロにとてもふさわしいと思ったんだ。なぜなら、それはまさに「宇宙音楽」のようなものだからだ。開拓や、勇敢な個人というアメリカの神話のあらゆる意味合いを持っている...」^[21]

2009年の夏、アルバムのライブバージョンがロンドンのサイエンスミュージアムのIMAXシネマで行われた2つのコンサートで演奏された。これは韓国の作曲家ウージュン・リーがアンサンブルIcebreakerのために編曲したもので、ペダルスチールギターのBJコールがフィーチャーされた。アルバムは、曲順が異なっていたが『フォー・オール・マンカインド』の無音編集バージョンに合わせて全曲演奏され、映画の公開バージョンよりも元の構想に近いものとなった。改訂版は、イーノが客員芸術監督を務めた2010年のブライトン・フェスティバルで2度演奏され、その後イギリス、アイルランド、ヨーロッパ本土をツアーした。

オリジナルトラックのスタジオベースのサウンドは高度に加工されているため、ライブで正確に再現することは不可能だったため、Woojun Lee はサウンドの世界を自由に解釈し、Icebreaker の楽器リソースを使用してオリジナルトラックの印象を与えることを選択しました。

ブライトンでの公演は録音され、ライブ演奏のアルバムが2012年6月にリリースされました。

• ミュージシャン: ブライアン・イーノ、ダニエル・ラノワ、ロジャー・イーノ
• カバーアート：ラッセル・ミルズ
• マスタリングはスターリングサウンドのグレッグ・カルビが担当
• 2019年、アビーロードのマイルス・ショーウェルによるリマスター

• 「エンディング（上昇）」：
  • コンサート –コールドプレイライブ アットザ ロイヤル アルバート ホール(2014)、イントロ音楽^{[34] [35]}
  • テレビ -ロンドン2012開会式で、スタジアムの観客やテロの犠牲者の亡くなった愛する人の写真のコレクションが上映されたシーン
  • テレビ –ジェームズ・メイ・オン・ザ・ムーン、オープニングシーケンス
  • テレビ –クリス・モリスのシュールなテレビコメディシリーズ「ジャム」
  • テレビ – アメリカのドラマ「NIP/TUCK マイアミ整形外科医」 、多数のエピソード
  • テレビ -トップギア（シリーズ13エピソード7）、シリーズの最終シーンとエンドクレジットでジェレミー・クラークソンがアストンマーティン・ヴァンテージV12を運転しているシーン
  • テレビ広告 – Cancer Research UK ^[36]
  • テレビ広告 - BMW ^[37]
  • テレビ – BBC 9/11 10周年
  • テレビ – BBC ドクター・フー・ナイト1999 (「永遠に生きる方法」セグメント)
  • 映画サウンドトラック –トラフィック(2000)
  • 映画サウンドトラック –シテ・ソレイユの幽霊(2006)
  • 映画サウンドトラック – 28日後(2002)
  • 映画サウンドトラック – Clean (2004)
  • 映画のサウンドトラック –ベアトリス・アット・ディナー(2017)
  • 博物館展示 –国立第二次世界大戦博物館、ルイジアナ州ニューオーリンズ
• 「ディープブルーデイ」：
  • 映画サウンドトラック –トレインスポッティング
  • テレビ –クリス・モリスのシュールなテレビコメディシリーズ「ジャム」
• 「いつも戻ってくる」：
  • 映画サウンドトラック -僕とアールと彼女のさよなら。^[38]
  • 映画のサウンドトラック – Love。
• 「無重力」：
  • 映画のサウンドトラック – Static。
• 「秘密の場所」：
  • 映画のサウンドトラック –ラブリーボーン。

• DiscogsのApollo: Atmospheres and Soundtracks (リリース一覧)