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「All I Really Want to Do 」は、ボブ・ディランが作詞作曲し、トム・ウィルソンがプロデュースした1964年のアルバム『Another Side of Bob Dylan』に収録されている曲である。[ 1 ] [ 2 ]この曲は、ディランが時事的なテーマの作詞作曲をやめた直後の時期に書いた曲の中でも、おそらく最も人気のある曲の一つである。[ 3 ] 『 Another Side of Bob Dylan』に収録されてから1年以内に、シェールやザ・バーズによるヒットカバーバージョンのおかげで、ポップやロックのファンにもディランの最もよく知られた曲の一つとなった。[ 3 ]
「All I Really Want to Do」は、ボブ・ディランの1964年のアルバム『Another Side of Bob Dylan』で初めてリリースされた。この曲は、1971年のボブ・ディランのベストアルバム『Bob Dylan's Greatest Hits Vol. II』と、 2007年の3枚組『Dylan』にも収録されている。 [ 4 ]さらに、この曲のライブバージョンが2つリリースされている。1つは1978年に録音された『Bob Dylan at Budokan』、もう1つは1964年に録音された『The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert at Philharmonic Hall』である。[ 4 ]
ディランはこの曲を1964年に書き、同年6月9日にワンテイクで録音した。 [ 5 ]『Another Side of Bob Dylan』に収録されている他の曲と同様に、「All I Really Want to Do」はディランとスーズ・ロトロの破局に触発されたものである。[ 6 ] 「All I Really Want to Do」は、ディランの前作アルバム『 The Times They Are a-Changin'』とは異なる態度でアルバムの幕を開ける。政治的な指差し歌ではなく、遊び心のある恋愛歌である。[ 6 ]音楽的にはシンプルだが遊び心のある「All I Really Want to Do」は、基本的にディランがリスナーに対してしたくない、あるいはなりたくない肉体的、心理的な事柄のリストである[ 3 ]（おそらく女性だが、聴衆全体である可能性も同じくらい高い）。 ディランはこの曲の中で、典型的な「ボーイ・ミーツ・ガール」ラブソングをパロディ化しながら、自分のジョークに笑っている。[ 7 ]この曲の解釈の一つは、初期のフェミニストの会話に対する男性の反応のパロディであるというものである。 [ 8 ]ボブ・ディランの『Another Side of Bob Dylan 』に収録されている別の曲「 It Ain't Me, Babe 」と同様に、「All I Really Want to Do」は、男性と女性の関係に関する一般的な前提に疑問を投げかけ、所有欲や男らしさを否定している。[ 9 ]この曲のコーラスでは、ディランがハンク・ウィリアムズやランブリン・ジャック・エリオットに影響を受けたと思われる、高く悲痛なヨーデルで歌いながら、自分がしたいのは友達になることだけだと偽って主張している。[ 3 ]「All I Really Want to Do」では、ディランは行内で韻を踏むことや、各行の末尾を次の行の末尾と韻を踏ませることで、ロマンチックなポップソングの慣習を実験している。[ 3 ]
「All I Really Want to Do」の最初のライブ演奏は、1964年7月26日のニューポート・フォーク・フェスティバルで行われたことが知られている。 [ 5 ] 1965年のアコースティック・ショーでも、ディランのコンサート・セットリストに残っていた。[ 5 ] 1978年にディランのコンサート・セットに再び登場し、ほとんどのショーの最後にサイモン＆ガーファンクルの「The 59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy)」のメロディーに合わせて歌った。[ 5 ] [ 8 ]これらのショーでは、彼はしばしば歌詞を改訂し、次のようないたずらっぽい詩句を取り入れた。[ 5 ]
お前を焼き尽くしたいわけじゃない お前が飛ぶのを見たいわけでも、死ぬのを見たいわけでもない お前を引きずり下ろしたいわけでもない お前を縛り付けたいわけ でも、お前の道化師になりたいわけでもない
「All I Really Want to Do 」は、アメリカの歌手兼女優シェールのデビューシングルです。 1965年6月にリリースされ、[ 12 ] [ 13 ]ビルボードホット100チャートで15位、レコードリテーラー誌のシングルチャートで9位を記録しました。 [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]シェールのこの曲の録音は、1965年中に他のいくつかの国でもチャートインしました。シェールのバージョンは、6月26日終了週に両方のバージョンがビルボードホット100にランクインした際、ザ・バーズの「All I Really Want to Do」の録音とチャート争いを繰り広げました。 [ 17 ]
この曲をカバーするという最初のアイデアは、シェールが1965年3月にサンセット・ストリップのナイトクラブ「シロズ」で、まだ有名になる前のザ・バーズの演奏を聴いたときに生まれた。 [ 17 ] [ 18 ]このことがちょっとした論争を引き起こした。ザ・バーズとそのマネジメントが、シェールと夫のソニー・ボノが、バンドの楽曲を自分たちのリリースに使うために、許可なくシロズでのザ・バーズの出演を録音したと主張したからだ。[ 17 ]しかし、シェールのバージョンは実際にはザ・バーズの録音とはかなり異なり、彼らのバージョンに特有のビートルズ風のブリッジがない。 [ 19 ]シェールは1965年6月12日に音楽テレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」でこの曲のカバーを歌った。 [ 20 ]彼女のカバーはアメリカでより成功を収め、ビルボードのトップ20にランクインしたが、バーズのシングルは40位にとどまった。イギリスではその逆で、バーズのシングルは4位にランクインした。[ 21 ]
「All I Really Want to Do 」は、アメリカのフォークロックバンド、ザ・バーズの2枚目のシングルで、1965年6月14日にコロンビア・レコードからリリースされました。[ 30 ]この曲は、1965年6月21日にリリースされたバンドのデビューアルバム「Mr. Tambourine Man 」にも収録されています。 [ 30 ]シングルとしてリリースされたバージョンは、 「Mr. Tambourine Man」アルバムに収録されているバージョンとは異なり、ボーカルのテイクが異なっており、曲の最初のヴァースの歌詞にわずかな違いがあることや、2つのバージョンの再生時間が異なることからそれが分かります。シングルは2分2秒ですが、アルバムバージョンは2分4秒と少し長くなっています。[ 31 ]このシングルは、ビルボードホット100で40位、レコードリテーラーチャートで4位を記録しました。[ 32 ] [ 33 ]
シェールがインペリアル・レーベルからこの曲のカバー・バージョンをリリースしようとしていることが判明したため、バンドのレコード・レーベルであるコロンビア・レコードが急遽シングルをリリースした（上記参照）。[ 17 ]しかし、バーズとそのマネジメントは、シェールのリリースが間近に迫っていることをほとんど気にしていなかった。チャートには両方のバージョンが入る余地が十分にあると感じていたからである。[ 17 ]実際、バーズはディランが書いた別のシングルをリリースすることに全く乗り気ではなく、それはやや型にはまったものだと感じていた。[ 19 ]しかし、コロンビアはバーズのデビュー・シングル「ミスター・タンブリン・マン」に続いて、別のディランのカバーは即座にヒットすると信じて、頑として譲らなかった。[ 19 ]チャート争いが勃発したが、これは主に音楽プレスとコロンビア（シェールのリリースを葬り去ろうと決意していた）によって引き起こされたもので、最終的にシングルは全米チャートで40位止まりとなり、シェールのカバーは15位に達した。[ 17 ]しかし、イギリスでは逆で、バーズのバージョンはCBSレコード史上最速の売り上げを記録し、最終的に4位に達したが、シェールの録音は9位が最高だった。[ 34 ] [ 21 ]
一番ショックだったのは、ディランが私のところにやってきて「あいつらに負けたな」と言って、私への信頼を失わせたことだ。彼は打ちのめされていた。彼の作品は改悪されてしまった。私たちは彼の音楽の擁護者であり守護者だったのに、ソニー＆シェールにそれを許してしまったのだ。
ザ・バーズによるこの曲のバージョンは、ディランのバージョンとは構造が明らかに異なっている。ジム・マッギンのジャラジャラとしたギターのイントロ（ 12弦のリッケンバッカー・ギターで演奏）で始まり、コーラスでは大幅に変更された上昇するメロディー進行が特徴で、バンドの「天使のような」ハーモニーによって「より魅力的」になっている。[ 3 ]さらに、バンドは曲のヴァースの1つのメロディーを完全に変更し、ビートルズ風の短調のブリッジに変えた。[ 3 ]マッギンが曲のほとんどでリードボーカルを務めたが、リズムギタリストの デヴィッド・クロスビーがミドルエイトでリードボーカルを務めた。
シングルに対する報道機関の反応は概ね好意的で、ビルボード誌は「このダイナミックなグループが、またしてもホットなポップでフォーク調のボブ・ディランの曲を提供している」と評した。[ 19 ]キャッシュボックス誌は「ボブ・ディラン作詞作曲の、活気に満ちたリズミカルなロマンティックな曲が、ファンキーでソウルフルな形で締めくくられている」とし、「ミスター・タンブリン・マン」のようなヒット曲になるだろうと述べた。[ 35 ]レコード・ワールド誌は「『ミスター・タンブリン・マン』にふさわしい続編だ」と感じた。[ 36 ] イギリスでは、ディスク誌に寄稿したペニー・バレンタインが「これは素晴らしい曲だと思うが、私はずっとバーズのファンではあるが、ソニー＆シェールの録音の方が好きだ」と意見を述べた。[ 21 ] NME誌のデレク・ジョンソンもこのシングルを絶賛し、イギリスでナンバーワンになると予想し、「パターンは以前とほぼ同じで、おなじみの高音域のハーモニーは明らかに西海岸のサーフサウンドの影響を受けており、全体を通して耳障りな弦楽器の音、ガラガラ鳴るタンバリン、そして激しくぶつかり合うシンバルが加わっている」とコメントした。[ 21 ]
この曲はバーズのデビューアルバムに収録されているほか、バーズのコンピレーションアルバムにもいくつか収録されており、その中には『 The Byrds' Greatest Hits』、『The Original Singles: 1965–1967, Volume 1』、『The Byrds』、『The Essential Byrds』、『The Byrds Play Dylan』、『There Is a Season』などがある。[ 14 ]