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アレクサンドル・ルキッチ・プトゥシコ（ロシア語: Александр Лукич Птушко、1900年4月19日[旧暦4月6日] - 1973年3月6日）は、ソビエト連邦のアニメーションおよびファンタジー映画監督であり、ソ連人民芸術家（1969年）である。[ 1 ]プトゥシコは、ソビエト連邦のアニメーションにおける初期の重要な役割のため、 「ソビエトのウォルト・ディズニー」と頻繁に（そしてやや誤解を招く形で）呼ばれるが、より正確な比較対象はウィリス・H・オブライエンまたはレイ・ハリーハウゼンである。ティム・ルーカスやアラン・アップチャーチなどの批評家は、プトゥシコをイタリアの映画監督マリオ・バーヴァと比較している。バーヴァは、プトゥシコの作品と類似したファンタジーおよびホラー映画を制作し、同様に革新的なカラー撮影と特殊効果を使用した。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]彼はストップモーション短編映画の監督兼アニメーターとして映画界でのキャリアをスタートさせ、実写、ストップモーション、独創的な特殊効果、ロシア神話を組み合わせた長編映画の監督となった。その過程で、彼はロシア映画史における数々の「初」を成し遂げ（初の長編アニメーション映画、初のカラー映画など）、視覚的なセンスとスペクタクルに満ちた、非常に人気があり国際的に高く評価された映画を数多く制作した。
ルカ・アルテミエヴィチ・プトゥシキンとナタリア・セミョノヴナ・プトゥシキナの農民の家庭に、アレクサンドル・ルキチ・プトゥシキンとして生まれた。[ 5 ]彼は実科学校で学び、その後、地元の劇場で俳優や装飾家として働いた。1923年にプレハーノフ・ロシア経済大学に入学し、1926年に卒業した。
アレクサンドル・プトゥシコは1927年、モスクワのモスフィルム・スタジオに就職し、映画界でのキャリアをスタートさせた。当初は他の監督が制作するストップモーション・アニメーション短編映画の人形制作者だったが、すぐにブラティシキンというキャラクターを主人公にしたサイレント人形劇シリーズの監督を務めるようになった。1928年から1932年にかけて、プトゥシコはこれらの「ブラティシキン短編」を数多く企画・監督した。この間、プトゥシコは人形と実写を同一フレームに組み合わせるなど、様々なアニメーション技法を試み、映画特殊効果の技術で高い評価を得た。これらの短編映画はほぼ全て失われている。
1933年、プトゥシコは、長年にわたって集めてきたアニメーションクルーと共に、初の長編映画『新ガリバー』の制作に取り掛かった。プトゥシコが脚本と監督を務めた『新ガリバー』は、世界初の長編アニメーション映画の一つであり、ストップモーションアニメーションと実写映像を組み合わせた最初の長編映画の一つでもあった。（多くの人がこれが最初だと主張しているが、ウィリス・H・オブライエンは1925年に『ロスト・ワールド』、1933年に『キングコング』を制作していた。しかし、 『新ガリバー』は3000体もの人形が登場するなど、はるかに複雑な作品だった。）物語は、ガリバー旅行記を共産主義的に翻案したもので、資本主義の不平等と搾取に苦しむリリパットに降り立ったガリバーの姿を夢見る少年を描いている。『新ガリバー』は1935年に公開され、広く称賛を浴び、プトゥシコはミラノ国際映画祭で特別賞を受賞した。
『新ガリバー』の成功後、プトゥシコはモスフィルムからストップモーションアニメーション映画制作のための独自の部門を設立することを許可され、それは「プトゥシコ・コレクティブ」として知られるようになった。この映画制作者グループは、1936年から1938年にかけてさらに14本のアニメーション短編を制作した。これらの短編の監督はプトゥシコが担当することはほとんどなかったが、彼は常にグループの芸術監督を務めた。これらの短編は民話やおとぎ話に基づいていることも多く、このジャンルは後にプトゥシコの最大の成功の源泉となる。彼はそのうち2本を自ら監督した。1本は「漁師と魚の物語」（1937年）の翻案、もう1本は「陽気な音楽家たち」（1938年）である。どちらの映画も、ロシアの撮影監督パヴェル・メルシンが新たに発明した3色方式を用いてフルカラーで制作された。[ 6 ]
1938年、プトゥシコはストップモーションアニメーションと実写を組み合わせた長編映画『黄金の鍵』の制作に取りかかった。アレクセイ・ニコラエヴィチ・トルストイの童話『黄金の鍵、あるいはブラチノの冒険』を原作としたこの作品は、同時にピノキオ物語の再話でもあり、ディズニー版よりも2年早く公開された。この映画はソビエト連邦で大成功を収め、国外でも限定的に公開された。しかし、その成功にもかかわらず、『黄金の鍵』はプトゥシコにとって最後のアニメーション作品となった。
第二次世界大戦中、アレクサンドル・プトゥシコを含むモスクワの映画関係者のほとんどは、カザフスタンのアルマ・アタに疎開した。彼は特殊効果の仕事は続けたが、終戦まで映画監督を務めることはなかった。
第二次世界大戦終結後、プトゥシコはモスクワに戻り、ドイツで押収されたアグファの3色フィルムを使って、初の長編民話映画『石の花』を制作した。これは、パヴェル・メルシンの手法よりも進歩的でシンプルなカラー撮影方法であり、1946年の第1回カンヌ国際映画祭で「カラー使用特別賞」を受賞したと言われている。物語は特殊効果よりも登場人物に焦点を当て、神話を主要な題材としており、『石の花』はプトゥシコのその後の12年間のキャリアの方向性を決定づけた作品となった。
彼は『石の花』に続いて『サドコ』 （アメリカ公開時には大幅に再編集され『シンドバッドの魔法の航海』と改題されたが、これはシンドバッドとは何の関係もないロシアの叙事詩『ビリーナ』の翻案である）、『イリヤ・ムーロメツ』（アメリカ公開時には『剣と竜』と改題された）、そして『サンポ』（フィンランドの国民叙事詩『カレワラ』の翻案で、アメリカ公開時には『地球が凍った日』と改題された）を製作した。この一連の作品はいずれも叙事詩的神話の演劇的再話であり、いずれも視覚的に非常に野心的であった。『サドコ』は1953年のヴェネツィア国際映画祭で銀獅子賞を受賞した。『イリヤ・ムーロメツ』はソ連映画におけるプトゥシコの有名な「初」の1つであり、ワイドスクリーン撮影とステレオ音声を使用した最初のソ連映画であった。イリヤ・ムーロメツは、映画に使用された人数と馬の数で記録を保持していると広く言われている（IMDbには、この映画のキャッチフレーズとして「出演者10万6000人！馬1万1000頭！」と記載されている）。
『サンポ』の後、プトゥシコは一時的に叙事詩的なファンタジーを捨て、より現実的な脚本に取り組んだ。この路線での最初の作品は、19世紀後半を舞台にしたロマンチックな冒険物語『緋色の帆』である。この作品はプトゥシコの以前の映画の視覚的な迫力を多く残しつつ、幻想的な要素と特殊効果の量を大幅に減らし、『石の花』以来見られなかったほど登場人物の交流と成長に焦点を当てた。『緋色の帆』の後、プトゥシコは老魔術師に青春を奪われた子供たちの物語である『失われた時の物語』を製作し、幻想的な要素を再び導入した。プトゥシコ作品としては珍しく、この映画は現代の現実世界のモスクワを舞台としている。[ 7 ]
1966年、プトゥシコは叙事詩的ファンタジーのジャンルに戻り、『サルタン皇帝の物語』を制作した。1968年、彼はキャリア最大の映画プロジェクトである『ルスランとリュドミラ』の制作に取りかかったが、これが彼の最後の作品となった。149分（2つの長編パートに分かれている）の『ルスランとリュドミラ』は、アレクサンドル・プーシキンの同名の叙事詩を映画化したもので、プトゥシコが知られるようになった豪華な映像と高度な技術に満ちていた。この映画は完成までに4年を要し、1972年に公開された。
アレクサンドル・プトゥシコは、本作の公開から数か月後に72歳で亡くなった。彼は重病を患っていたにもかかわらず、監督を務める予定だった『イーゴリの戦役物語』の映画化作品の脚本を執筆して最期の数ヶ月を過ごした。彼には最初の結婚で生まれた娘ナタリア・プトゥシコがおり、彼女はモスフィルムで助監督として働いていた。[ 8 ]
プトゥシコの映画がアメリカで公開された際、吹き替えや再編集が行われ、出演者やスタッフのほとんどの名前が偽名に置き換えられた。当時、アメリカで一般大衆向けに公開される外国映画ではこうした手法は一般的だったが、冷戦期においては、これらの映画のロシア起源を隠蔽し、商業的な成功の可能性を高めるという目的もあった。
アレクサンドル・プトゥシコの作品は、英語を母語とする人々の間では、テレビシリーズ「ミステリー・サイエンス・シアター3000」（MST3K）に登場したことで最もよく知られている。[ 9 ]プトゥシコの壮大なファンタジー時代の再編集された3作品、「シンドバッドの魔法の航海」、「剣と竜」、「地球が凍った日」は、それぞれエピソード422、505、617で番組のユーモラスなジョークのネタとして使用された。この3作品は一般的に「MST3Kのロシア・フィンランドの三部作」と呼ばれている。[ 10 ]
「ミステリー・サイエンス・シアター3000」シリーズで映画が放映されるというのは、必ずしも名誉なこととは言えないかもしれないが、プトゥシコ監督の作品で使用されたバージョンは、アメリカでの公開用に特別に制作された、大幅に再編集・吹き替えされたものであり、映像以外はプトゥシコ監督のオリジナルとは根本的に異なっていたことを特筆しておく価値がある。
また、クルーからも賞賛を受けていることは注目に値する。番組のスターの一人であるケビン・マーフィーは、複数のインタビューでサンポとサドコの「息を呑むような」ビジュアルスタイルと「見事な撮影と特殊効果」への愛を表明している（ただし、アレクサンダー・ロウのジャック・フロストをプトゥシュコの作品だと誤ってクレジットしている）。[ 11 ] [ 12 ]番組のもう一人の脚本家であるポール・チャップリンも賞賛を表明している。
その後、 『サドコ』と『イリヤ・ムーロメツ』は完全に修復され、RusCiCo社からオリジナルのロシア語版（英語字幕付き）でDVDとして発売された。
可能な限り原題のロシア語タイトルを記載しています。出典情報については、ディスカッションページをご覧ください。