アテネ・ビエンナーレ

アテネ・ビエンナーレ（略称AB ）は、アテネ市内の様々な場所で2年に一度開催される国際文化イベントで、大規模な展覧会と、パフォーマンス、ワークショップ、講演会などの多様なサイドイベントのプログラムで構成されています。ギリシャで開催される現代文化の国際芸術イベントとしては最大規模であり、ヨーロッパ文化財団（2015年ECFプリンセス・マルグリート文化賞）によってヨーロッパで最も重要かつ革新的な文化的取り組みの1つとして認められています。^[1]

この展覧会は、アテネ・ビエンナーレ非営利団体が主催しており、2005年11月にクセニア・カルパクトスグル、ポカ・イオ、オーガスティン・ゼナコスの3人が共同で設立し、2011年まで共同ディレクターを務めていた。クセニア・カルパクトスグルとポカ・イオは2016年まで共同ディレクターを務め、それ以降今日までポカ・イオがディレクターを務めている。^[2]

アテネ・ビエンナーレは、集団的な問題の観測所として、また、大規模な定期的な現代アートイベントの国際ネットワーク内でアテネ大都市の現代文化を定義するプラットフォームとして機能します。各エディションは異なるコンセプトとキュレーターチームによって定義され、政治的な時代精神を引き出し、国際的および地元の社会文化的文脈の両方に関連する現代の問題を強調します。^[3]第1回「Destroy Athens」から最新の「ANTI」まで、ABは実験的な形式とさまざまなキュレーションアプローチを推進し、地元の芸術制作と現代アートの国際的なアートシーンを結び付けています。

アテネ・ビエンナーレは、アテネをヨーロッパの主要都市に匹敵する現代アートの主要な文化的目的地として確立することに貢献してきました。^{[4] [5]}これまでに6回開催され、国内外の800人以上のアーティストや理論家が参加し、127を超える新しいアート作品が委託または初演されました。ABは、何千人もの芸術専門家や国際的なジャーナリストを含む、ギリシャ国内外から315,000人以上の来場者を集めました。

• AB1: アテネを破壊せよ (2007)
• AB2: 天国 (2009)
• AB3: モノドローム (2011)
• AB4: アゴラ (2013)
• AB5to6: オモノイア (2015年6月 – 2017年2月)
• AB6: アンチ (2018)
• AB7: ECLIPSE（2021年春）

アテネ ビエンナーレは 2007 年にヨーロッパ ビエンナーレ ネットワーク (EBN) を設立しました。これは、ヨーロッパの現代アート ビエンナーレ間の対話、交流、コラボレーションを促進することを目的とした協力体制です。EBN は、大規模な定期アート イベントの主催者が蓄積した知識、経験、豊富な情報を活用して、アーティストやアートの専門家のコミュニケーションとモビリティをサポートすることを目的としています。

2015年、アテネ・ビエンナーレは、公共の領域を築き、芸術的想像力のために切実に必要とされているオープンスペースを創出した活動と、民主的なヨーロッパの創造における文化的貢献が評価され、ECF（欧州文化財団）からプリンセス・マルグリート文化賞に選ばれました。

欧州文化財団は次のように述べています。

「アテネ・ビエンナーレは、現代ギリシャにおける文化的議論と草の根組織化の場としてのビエンナーレのモデルを再考した。アート・ビエンナーレを、地域と国際文化コミュニティ間の新しい形の連帯とより広範な市民参加を可能にする構造として再発明した。2013年の最新のビエンナーレは、古代において社会的、ビジネス的、政治的な用途が重なり合う集会スペースを指していたアゴラの形式で組織された。ビエンナーレは、消費者志向の展示制作モデルから根本的に脱却した、革新的な集団キュレーターのアプローチを採用した。厳しい資金削減に直面したアテネ・ビエンナーレは、文化を通じて自己組織化と共通基盤を構築する力を証明している。」^[6]

アテネ ビエンナーレの第 1 回は、「アテネを破壊する」と題され、2007 年に開催されました。この展覧会は、XYZ (ゼニア カルパクトソグル、ポカ イオ、オーガスティン ゼナコスのキュレーター名義) によってキュレーションされ、2007 年 9 月 10 日から 12 月 2 日まで、アテネ市のテクノポリスで開催され、合計 110 人のアーティストが参加しました。第 1 回アテネ ビエンナーレでは 25 点の新しい芸術作品が制作され、いくつかの作品はアテネで世界初公開またはヨーロッパ初公開されました。さらに、メイン展示会場の周辺では、一連の並行展示会、上映会、ライブ イベントが開催されました。

第1回アテネ・ビエンナーレの枠組みの中で、展覧会に先立っていくつかの追加活動も行われました。例えば、2007年2月17日と18日にアテネの旧国会議事堂で開催された国際会議「（消極的？）抵抗のための祈り」^[7]や、2つのオンラインプロジェクト、アーティストが運営するオンラインラジオ局artwave radioで、オリジナルのオーディオアートプロジェクト、インタビュー、トーク、放送用に特別に作成されたサウンドレコーディングのためのライブオーディオアリーナを提供し、a. Athens contemporary art reviewは理論的エッセイ、展覧会レビュー、インタビュー、書評を掲載する月刊バイリンガルオンラインマガジンです。

DESTROY ATHENS は、ステレオタイプの描写によってアイデンティティや行動が決定される方法に挑戦する試みでした。ステレオタイプの象徴となった典型的な都市としてのアテネという概念は、ステレオタイプが個人のアイデンティティ感覚や社会的行動に与える、この超決定的感覚や閉じ込めの感覚のメタファーとして使用されました。DESTROY ATHENS は、さまざまなテーマを進行させる機能を目指しており、そこでは要素が常に矛盾し、衝突し、互いに打ち消し合います。次々に起こる認識と幻滅は、行き止まり、ある種の世界、概念的な荒地のディストピア環境に対する断片的な認識を構成します。^[8]

「DESTROY ATHENS は物語を語ります。完全に経験的な観察から生まれた断絶と行き詰まりについての物語です。私たち一人ひとり、すべての行動とすべての良心の主体は、他者の目を通して構築されます。重要なのは、それが他者によって構築されているのではなく、すべて内部の問題であるということです。主体は自分自身を構築しますが、その構築材料は他者の認識です。そして、この事実は、あらゆる認識、集団、つながり、参加、コミュニティ感覚の前提条件です。この前提条件は必要ですが、主体がそれを感じ、それを生き、それに依存していると同時に、決して受け入れることはありません。私たちは、私たちが何であるかを決して望んでいません。私たちは、私たちが何であるかではない権利を主張します。断絶は、拒否を主張する可能性に常に潜んでいます。私たちは、いつでも集団の前提条件を否定し、あらゆるつながりや関係を廃止する権利があります。物語は、6日間の創造にちなんで6つの章、または「日」に分かれています。」 –XYZ [キュレーターテキストからの抜粋] ^[9]

「天国」と題された第2回アテネビエンナーレは、アテネの海岸線に沿って広がる多面的な現代アートフェスティバルとして構想された。2009年6月15日から10月4日まで、海岸沿いの遊歩道や周囲の公園、フロイスボスビルなど、アテネの海岸線パライオファリロ沿いのオープンスペースとクローズドスペースで開催された。メイン会場はプラテイアネロウのオリンピック施設ビルで、2004年以来初めて使用された。^[10]

アテネ ビエンナーレの創設者兼芸術監督である XYZ (クセニア カルパクトソグルー、ポカ イオ、オーガスティン ゼナコス) は、芸術のプロフェッショナルの多様なグループを招き、天国というテーマについて熟考しました。公共スペースでの複数の視覚芸術とパフォーマンス介入は、振付師兼舞台監督のディミトリス パパイオアヌーと視覚芸術家のザフォス ザゴラリスがキュレーションし、一連の展示会、インスタレーション、公共介入、プロジェクトは、当時バルセロナ現代美術館 ( MACBA ) の主任キュレーターであったチュス マルティネスと、独立キュレーターのケイ ソフィー ラビノウィッツ、ナジャ アルギロプロウ、クリストファー マリノス、ダイアナ バルドンがキュレーションしました。上映、パフォーマンス、音楽イベント/コンサートの豊富なプログラムが、夏の間中続く展示会を補完しました。

天国という幅広いテーマは、失われた純真さ、自然とエコロジー、ユートピアと理想のコミュニティなどの概念に触れていました。その前提から、テーマ自体と大規模な定期展覧会を取り巻く方法論について考察する対話が始まりました。第 2 回アテネ ビエンナーレの 6 つの展覧会は、その幅広いテーマに対する独自のアプローチの形をとりましたが、それでも創造的なコミュニケーションとある程度の物語の一貫性を主張していました。

「人間の体は、生命を終えると21グラム軽くなると言われています。これは魂の重さです。科学ではこれを証明できませんし、神がアダムに息を吹きかけたことをすべての人が信じているわけではありませんが、ほとんどの人は、何らかの形で生命の『本質』、つまり単なる肉体以上のもの、私たちのすべてを包含する何かがあるに違いないと、ある時点で感じているでしょう。

したがって、これは無形のものの比喩になります。無形なものはそこに存在し、何かをその部分の総和以上のものにしますが、決して孤立させることも、要素として分離することもできません。したがって、「魂」は、他のすべてがなくなったときに私たちに残るものであり、「魂」は一見克服できない困難を乗り越えることができるものであり、「魂」は音楽をさまざまな音の羅列以上のものにし、「魂」はパフォーマンスを行動の表現以上のものにします。宗教的な概念をはるかに超えて、「魂」は重要なすべてのもの、継続する価値のあるすべてのものに対する私たちの信念を表しているのかもしれません。

–XYZ [展覧会コンセプトに関するメモ] ^[11]

「モノドローム」と題された第 3 回アテネ ビエンナーレは、著名なキュレーター兼芸術理論家のニコラ ブリオーとキュレーター デュオ X&Y (クセニア カルパトソグルーとポカ イオ) によってキュレーションされました。2011 年 10 月 23 日から 12 月 11 日まで、アテネ周辺のさまざまな会場で開催されました。展示会の大部分と、ライブ イベント、パフォーマンス、ワークショップ、講義の多様なプログラムは、ディプラレイオス スクールで開催されました。展示会は、現代ギリシャ史の中心地であるアート センターやエレフテリオス ヴェニゼロス博物館を含む、エレフテリアス公園 (自由の公園) の会場と博物館の複合施設でも開催されました。

第3回アテネビエンナーレ2011モノドロームは、2007年の「アテネを破壊する」から始まり、2009年の「天国」に続く三部作の最終作とみなされました。ヴァルター・ベンヤミンの生涯と作品を基に、同じ題名の著書（一方通行、1928年）にインスピレーションを得ています。モノドロームは、アテネ中心部の歴史的な場所から放送される物語であり、星の王子さまとヴァルター・ベンヤミンの架空の対話を表現しています。知識人が激化する苦難に敗北して後退する中、星の王子さまは、子供のような無邪気さと率直な大胆さで、この状況に疑問を投げかけ続けます。

モノドロームは、ギリシャに深刻な影響を及ぼしている危機にもかかわらず実現しました。緊急事態の中で、すべての参加者と大規模なボランティアグループの相乗効果により、モノドロームは探索的なパズルのさまざまなピースを組み立て、「今ここ」に取り組みました。同時に、この展覧会は、ギリシャの社会政治的および美的アイデンティティの格言として機能し、この国が「以前」（伝統）と「後」（近代化）の間で永続的に宙ぶらりん状態になる結果となった歴史的物語に疑問を投げかけることを試みました。通常は象徴的な都市として認識され、宣伝されているアテネは、今日、ギリシャの激動の震源地であり、大規模なデモや公開討論の場となっています。

第3回アテネ・ビエンナーレは、モノドローム展とプロジェクト、モノドローム・ディベート（ディプラレイオス校の講堂で行われた一連の講義、インタビュー、ディスカッション、パフォーマンス・プレゼンテーション）、モノドローム・オンライン・チャンネル（(a)モノドローム展と時間ベースのイベントの進行中の記録、(b)モノドローム・ディベート・プログラムを配信するオンライン・プラットフォーム）という3つの絡み合ったモードで構成されていました。さらに、アテネの文化機関、博物館、ギャラリーが企画した一連の展覧会やイベントがモノドローム・パラレル・イベントに含まれていました。^[12]

「アゴラ」と題された第4回アテネビエンナーレは、2013年10月28日から12月11日まで、旧アテネ証券取引所で開催されました。AB4は、無名のアーティスト、キュレーター、理論家、クリエイティブ産業の実践者からなる一団によって企画、制作、実現されました。つまり、アゴラは、異なるバックグラウンドを持つ専門家の間での発酵のプロセスの結果である集団実験でした。このような実験に参加した人々にとって最も重要だったのは、共有された責任感と意味を共同で生み出す衝動でした。

2011年は危険な抗議と夢の年であったため、2013年は私たちに反応して考え、役立つアイデアや提案を出すよう促しました。ギリシャやその他の地域で金融危機が最高潮に達していた当時、第4回アテネビエンナーレは、この厳しい状況に適切な質問で応えなければなりませんでした。「さて、どうするか？」モノドロームが現代ギリシャの歴史と危機の起源を振り返ることを試みたのに対し、アゴラは破産状態に対する創造的な代替案を模索しました。^[13]

この転換点について熟考し、AB4 は共同作業のプロセスを利用して展覧会を制作しました。AGORA と題されたこの展覧会は、現在の社会経済状況下でビエンナーレがどう運営されるべきかを反映しています。旧アテネ証券取引所の空きビルをメイン会場として、AB4 は AGORA を交流と対話の場としてだけでなく、批評のための理想的な環境としても提案しました。古代のアゴラの理想化されたイメージとは対照的に、この新しい AGORA は、判断、断絶、衝突を伴う、思考の根本的な方向転換を示しています。

AGORAは、集合体とアサンブラージュの概念を基盤としています。それは、生きた有機体と精巧な死体の両方として構想され、一連のオブジェクト、共同イベント、パフォーマンス、円卓討論、映画上映、ワークショップ、教育プログラムを通じて形成されました。^[14] AGORAの作品と論文は、この特定の瞬間に緊急に必要とされていたもの、つまり、主体性、タイムリーな態度の発掘、芸術的戦略の再評価、神秘的な物語の解体を呼び起こしました。

アテネ・ビエンナーレ第5回は、象徴的に「オモニア」（調和）と名付けられ、2015年6月に活動を開始し、歴史あるバグケイオンホテルを拠点として、アテネの象徴的な中央広場であるオモニアを中心に、2017年2月まで約2年間開催されました。AB5to6は、ギリシャ国立劇場、アテネ美術学校（ASFA ）の革新と起業家精神ユニット（IEU ）、Exile Room、BIOS – Romantsoなどの文化機関、独立したアートスペース、専門家、小規模企業とのコラボレーションを通じて、オモニアのより広い地域にも拡大しました。

2015 年、ビエンナーレの制度化に常に直観的であったアテネ ビエンナーレは、そのアイデンティティを見直し、開催期間を 2 年に延長しました。過去と現在、そして未来をつなぎ、前回の成功を基に、AB5 は現在の政治的および社会的状況への反応として、また芸術と現代の理論的視点を通じて大衆を活性化させる必要性として生まれました。

伝統的なビエンナーレの形式とは異なり、マッシミリアーノ・モローナのプログラムディレクターの役割は、理論、キュレーション、プロセスに基づく都市介入を組み合わせたものでした。重要な歴史的転換点に鑑み、第5回アテネビエンナーレは、オルタナティブエコノミーの出現、政治におけるパフォーマティブ、システム構造とその既存のモデルを再定義する機関の設立など、喫緊の課題に焦点を当て、同時に現代アートの現在の見解を強調しました。政治の領域が芸術のレンズを通して再構成される制度的空間として機能するOMONOIAは、共同制作、自己組織化、都市の共有化の問題を扱うさまざまな文化団体や活動家グループを主催しました。これらの会議、実験室、議論は、アテネビエンナーレの実験的な「エンジン」であり、2つの国際会議、多数の講演、パフォーマンス、公共介入、芸術作品を主催しました。^[15]

2018年秋は、アテネが反乱、反対、反動、退行の温床となった危機の10年目となった。2017年4月5日、アテネ・ビエンナーレは「積極的な待機」の年にAB6を戦略的に延期することを宣言した。これは、大規模な定期展覧会の政治的想像力に関する遊び心のある演習として意図され、ANTIの前奏曲として機能した。アテネ・ビエンナーレのオフィスはバグケイオン・ホテルに移転し、 「野蛮人を待つ」と題したKlassenfahrtやDocumenaなどの一連のパフォーマンス型ビエンナーレ前イベントを企画した。これは、 FYTA、コスティス・スタフィラキス、ナイア・ヤコウマキ、ポカ・ヨを含むアーティスト、キュレーター、理論家のグループであるハート＆ソード・ディビジョンによってキュレーションされた。^{[16] [17]}

「アテネから学ぶ」ことはあるのでしょうか？「教育」「自由」「クィア」「北」「南」「先住民」などの言葉は、現代の文化的議論において何を意味するのでしょうか？私たちは蛮族の到来を目撃しているのでしょうか、それとも蛮族の飼い慣らしを目撃しているのでしょうか？AB6 プレリュード：蛮族を待つことは、このような疑問について考察しました。

アテネ・ビエンナーレ第6回は「ANTI」と題され、シュテファニー・ヘスラー、ポカ・イオ、コスティス・スタフィラキスがキュレーターを務め、シンタグマ広場の旧国会議事堂周辺の象徴的な4つの会場で開催されました。2018年10月26日から12月9日まで開催され、6週間にわたるユニークな現代アート体験を提供しました。ギリシャと海外の100人以上のアーティストと団体が、ANTIのさまざまな側面をそれぞれの貢献を通じて活性化しました。第6回アテネ・ビエンナーレでは、AB6で初公開された27の作品を含む200点以上の作品と、100近くのイベントを含む多層的なプログラムが発表されました。^[18]

ANTIのメイン会場はTTTビルであった。これは1930年代からギリシャ電気通信機構の中央オフィスとして機能してきたアテネの象徴的な建物である。建築家アナスタシオス・メタクサスの作品であるこの建物は、カフカエスクな行政建築とインテリアデザインを備え、アナログ通信からデジタル通信への移行の象徴である。^[19] AB6は、かつてはアテネの政治、ビジネス、文化の中心地であった旧エスペリアパレスホテルでも開催されたが、2010年に突然営業を停止し、ギリシャ議会が所有する歴史的建造物であるベナケイオス図書館は2004年以来閉館しており、公的保険組織が所有するTSMEDEの旧ビルでも開催された。

ANTIは、私たちの政治的、社会的、文化的勢いの独特で特異で不安なスクリーンショットを提示し、反対派が権力と抵抗、反動と進歩的な叫び、そして今日の私たちの生活を形作る領域で新しい選択肢を要求する態度の両方にどのように生息しているかを強調しました。ANTIは、時には楽しく、甘やかされ、慰められ、また時には不安で不吉でディストピア的でした。私たちの時代についての展示でした。^[20]

第 6 回アテネ ビエンナーレでは、テクノロジーが私たちの生活、仕事、人間関係に与える影響を取り上げ、性別や人種による不公平を指摘し、自己決定の問題を提起し、データ収集プロセスと監視をテーマとし、フェイク ニュースの誘惑と、今日の現実を超える無数のテクノロジー インターフェイスにおける私たち自身のイメージへの執着を精査しました。

ANTIは、トランスヒューマンエンハンスメント、健康カルト、肉体的・精神的変容のシナリオに立ち向かい、検証した。ジムからKINO、オンラインフォーラムからスパ、オフィスから政治の最前線まで、AB6を構成する芸術的装置は、今日の新反動政治の危険性を明らかにし、反動的な感情や空想を動機付けるものは何か、現在の快楽の構造をどう変えるべきかを問うた。アーティストやその他の文化プロデューサーを招き、現代のライフシアターを模倣、歪曲、ねじ曲げ、増幅する状況や装置に住まわせることで、ANTIは数多くの代替の出発点となった。^[21]

• 公式サイト （英語で）
• アテネ・ビエンナーレ プロフィール | e-flux
• アテネ・ビエンナーレ プロフィール | ビエンナーレ財団