AV ブランブル

アルバート・ヴィクター・ブランブル（1884年 - 1963年）はイギリスの俳優、映画監督。^[1]彼は舞台で俳優としてのキャリアをスタートさせた。1914年に映画俳優として活動を始め、その後は映画の監督とプロデュースに転向した。1963年5月17日に死去。

1884年5月にポーツマスで生まれた彼は、イギリス海軍の主計 官ジェームズ・ブランブルとその妻ポリー・シモンズの3人息子の2番目だった。^[2]ウォルサムストウのフォレスト・スクール^[3]とポーツマス・グラマー・スクールで教育を受けた後、デッサンで入賞した^[4]。ポーツマス美術学校に入学し、自然を題材にした白黒の習作で特に才能を発揮した。^[5]デッサン力を磨いていない時は、活人画を編曲したり、学生の演劇作品に出演したりした。^[6]その後、アマチュア劇団で演技し、1907年までにはロンドンの舞台作品に定期的に出演し、^{[7] 1910年には}モーリス・エルヴェイと共にサフラッジ・アトリエ・グループのプロとして演技し、後にサイレント映画業界でも共演した。^[8]

1911年に彼はいくつかの地方巡回公演に出演し、その「巧みな人物観察」と「演技力」が評価され、^[9] 1912年にはロンドン・パラディアム劇場の『斑点の楽団』でシャーロック・ホームズ役を獲得した。^[10] 1914年はオックスフォード・ミュージックホールでアーネスト・C・ロールズのレビュー『フル・インサイド』で幕開けし、^{[11] 5月には}クロイドンでヒューバート・ヘンリー・デイヴィス作『ゴリンジ夫人の首飾り』で主役を務めた。^{[12]その年の後半には、モーリス・エルヴィー演出による}ジョン・ストレンジ・ウィンターの1891年の小説『ビューティフル・ジム』の脚色でアール大佐を演じ、無声映画に初出演した。彼は映画の付随書類にはクレジットされていなかったが、彼の演技がキネマトグラフ・ウィークリー誌で好意的に評価されたとき、エルヴィーは同誌の次号でブランブルの名前が明記されるように介入した。^[13]

『ビューティフル・ジム』でのデビューのすぐ後、ブリティッシュ・アンド・コロニアル・フィルムズがエルヴェイ社で製作したチャールズ・ダレルのメロドラマの映画化作品に次々と出演した。ブランブルは本質的には性格俳優であったが、^{[14]これらの作品のいくつかでは}エリザベス・リズドンの相手役として主役を演じ、2人が『音と声』で共演した際には、広告で彼らの「強烈で力強い演技」が称賛された。^[15]しかし、『ピクチャーゴア』誌が読者に「最も偉大なイギリスの映画俳優」を選ぶよう呼びかけたところ、リズドンが女性では最多票を獲得したのに対し、ブランブルは男性では人気の高い俳優の中に入らなかった。^{[16]それでも彼の映画キャリアは前進し、1916年初頭には}エリオット・スタナードと共同で、ジョン・ストレンジ・ウィンターの別の小説を映画化したブリティッシュ・アンド・コロニアルの『ジミー』で俳優と監督を務めた。 ^[17]その後、スタンナードと共にウィリアム・ル・キューの同名小説をドラマ化した『Fatal Fingers』を監督した。 ^[18]

1917年、彼はセシル・ヘップワースのスタジオに参加し、^{[19]そこで一連の映画を監督し、特に}『笑う騎士』では自ら主役を演じた。^[20] 1918年にマスター・フィルムズで監督した『ボニー・メアリー』は特に称賛を集めた。スコットランドのハイランド地方で撮影されたこの映画の風景撮影の質は、「ほとんど匹敵するものはなく、ましてや超えるものはない」と称賛された。^[21] 1919年までに彼が制作した以前の6本の映画はエリオット・スタンナードの脚本に基づいており、その年の初め、2人はボアハムウッドにスタジオを取得したばかりのブリティッシュ・ライオン・フィルムズの最初の作品で一緒に仕事をした。^[22]

ロイ・ホーニマンの小説を映画化したこの映画は、業界紙から好意的に批評された。キネマトグラフ・ウィークリー誌では「この国の映画産業の名誉」と評され、^[23]ザ・バイオスコープ誌ではその成功は「ほとんどすべて」ブランブルのおかげだとされ、「彼は天才に近い資質を持っていることを示した。プロデューサーの指導的かつ創造的な影響が映画全体を通して強く感じられるため、俳優の演技はむしろ二の次になっている」と評された。^{[24]当初は『} A Nonconformist Parson』として公開されたが、モス・エンパイアが配給権を獲得した際に『Heart and Soul』と改題された。 ^[25]業界紙以外ではほとんど注目されなかった。

当時、ブランブルは自身の映画の制作会社で、芸術監督と同じくらい一般的なプロジェクト管理も担当しており、全体的な責任は「AV ブランブルの監督による制作」という形で頻繁に認められていた。後にハリー・ブルース・ウルフと共同で仕事をするまで、彼の映画では一般的にプロデューサーとして宣伝されており、監督業が彼の最も目立った功績であるにもかかわらず、彼はプロデューサーとして語られることが多かった。

ブリティッシュ・ライオンは1919年半ばまでに財政難に陥り、その結果ボアハムウッドの施設とブランブルのプロデューサーとしてのサービスはアイディール・フィルムズに引き継がれた。^[26]

その後の3年間で、彼はアイデアルで11本の映画を製作した^{[27] 。1920年には、}エミリー・ブロンテの『嵐が丘』の初映画化も担当した。この作品でも、再びスタンナードのシナリオに基づいて作業し、彼は小説の緊迫感を捉えたと評価され、彼の功績と「風景の価値に対する並外れた認識」^[28]に対する賞賛は業界紙だけにとどまらなかった。タイムズ紙の批評家は、この映画を「英国のスタジオからこれまでに生み出された作品の中でも最高傑作の一つ」と評した^[29] 。また、この映画を上映した映画館の少なくとも1つは、この映画を「イギリス最高のプロデューサー、AVブランブル製作」と宣伝した^{[30] 。}

1922年に彼は『シャーリー』の製作のためブロンテ地方に戻った。^[31]これはアイディールでの最後の映画となった。^[32]

1923年、彼はハリー・ブルース・ウルフと共同で、ブリティッシュ・インストラクショナル・フィルムズ社向けに、アレンビー子爵のパレスチナ作戦を再現したドラマを製作し、 『アルマゲドン』というタイトルで公開した。^[33]この作品で彼は実写シーンの監督を務め、翌年ウルフと共同で1918年のブルージュ運河のUボート基地襲撃の再現である『ゼーブルッヘ』を製作した時も同様のことをした。^{[34]彼の弟で海軍特殊部隊指揮官のフランク・ブランブル中佐は襲撃時に巡洋艦}ヴィンディクティヴに乗艦しており、再現の正確さについて助言できる参加者の一人であった。^[35]

1923年、ブランブルはアルフレッド・テニスンの戯曲を映画化した『ベケット』でヘンリー2世を演じ、フランク・ベンソン卿が初めて映画に出演した。ブランブルの演技は「ダイナミック」かつ「鮮やか」と評され、彼とベンソンのやり取りは「本物の劇的価値をもって演出された」と評された。^[36]この映画は、1924年にブランブルが加わったストール・ピクチャーズによって制作された。 ^[37]

1925年に彼は舞台出演を再開し、ニューオックスフォードでエドワード・ノブロックの『Kismet』の再演に、Qシアターでバーバラ・カートランドの最初の劇『Blood Money』 （ロード・チェンバレンにより以前に禁止されていた）に出演した。^{[38] 1926年には}グラハム・カッツの映画『 The Rolling Road』^{に出演し[39] 、1927年には}アンソニー・アスキスと共同で映画界についての映画『 Shooting Stars』を製作した。アスキスが考案・脚本を手掛けたこのドラマの監督は当初彼が務めると発表されたが、後の報道では2人が共同監督したと示唆された。1968年のタイムズ紙のアスキスの死亡記事では、ブランブルがアスキスの演出を「監督」したと書かれていたが、これは後にブランブルが実際に監督だったと訂正された。^[40]

1928年、彼はエドガー・ウォレスの推理小説を映画化したシリーズ第1作『チック』を監督し、続いて『名前を変えた男』を監督した。両作品とも、ウォレス自身が会長を務める改革後のブリティッシュ・ライオン・フィルムズで製作された。^[41]これらの無声映画は、トーキーが急速に映画界を席巻していた時代に興行的にはあまり成功しなかった。ブランブルは『ウォータールーの退役軍人』と『デイン夫人の弁護』を監督した後、 1933年に監督を引退した。

第二次世界大戦中、彼は地雷の爆発で重傷を負い、完全に聴覚を失った。^[42]しかし、 1951年にキャロル・リードによって上演された『 Outcast of the Islands』で部族民バダヴィ役を演じることとなった。^[43]

引退後、彼は当初エムズワースに住み、熟練した芸術家として絵を描いたりパステル画を描いたりして過ごした。^[44] 1955年に、アイデアル・フィルムズでアシスタントとして働いていたエリザベス・カルキンと結婚した。^[45]彼は1963年5月17日にフリアーン・バーネットで亡くなった。^[46]彼の遺産の検認価値は388ポンド弱であった。^[47]

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