松澤 豊

松沢宥(まつざわ ゆたか、1922 年 2 月 2 日 - 2006 年 10 月 15 日)は、先駆的なコンセプチュアル アーティストでした。^[1]彼は 1950 年代から亡くなるまで中部日本で活動しました。

^{松沢は1922年2月2日[2]}に、日本中部の山岳地帯にある下諏訪で生まれた。彼が多感な時期を過ごしたのは、奉天事変、日中戦争、太平洋戦争を含む十五年戦争（1930年～1945年）の時代だった。同世代の河原温、オノ・ヨーコ、赤瀬川原平、荒川修作らと同様に、戦時中の日本での経験が彼を芸術家として形作り、現状を拒絶するようになった。^[3]

彼は1943年から1946年まで東京の早稲田大学で建築を学んだが^[2] 、卒業から2年後に建築を諦めて故郷に戻り、夜間学校で数学を教えた。この時期に、大学時代に培った興味である詩と芸術にも目を向けるようになった。

1955年、松沢はフルブライト奨学生として渡米し、ウィスコンシン州立大学スペリオル校（現ウィスコンシン大学スペリオル校）で客員研究員として1年間を過ごした。^[4]その後まもなく、マサチューセッツ工科大学に留学し、デザイナー兼画家のジェルジ・ケペシュに師事することを考えていたが、その誘いを断った。その代わりに、1956年夏、ジャパン・ソサエティの奨学生としてニューヨークに移り、コロンビア大学で宗教、哲学、美術史を学んだ。^[4]

ニューヨーク滞在中、松沢は近代美術館でジャクソン・ポロックの作品やロバート・ラウシェンバーグの作品に出会った。また抽象画家のイオアン・ライス・ペレイラと出会い、出版物『トランス/フォーメーション』を通じてジョン・ケージの作品を知ることになった。^[5] 1957年、松沢はニューヨークを離れ日本に帰国した。^[5]

松沢は 2006 年 10 月 15 日に亡くなった^[6]。

ニューヨークにいた頃から、松沢は超心理学に関心を持ち、サイの概念を発展させた。^[7]サイは予知や千里眼など、五感を超えた超能力や認知能力に由来する。彼はこの概念を『サイ鳥』（1959年）、『サイの意味』（1960年）、『サイの祭壇』（1961年）、 『サイ亀のぞき見、翼ある秘密の掟』（1962年）、『サイ座敷への招待』（1963年）などの作品に取り入れた。これらの作品は松沢が独自の概念主義を確立するのに役立った。1963年末までに、松沢は「ミスター・サイ」というあだ名を得た。^[8]

1964年、松沢は「物を消し去れ！」という声を聞くという啓示を受けた。^[9]彼はその声が芸術に言葉を使うように指示していると信じ、その後、文字だけで作品を制作し始めた。これが彼の「観念」（浄土真宗における形而上学や瞑想的視覚化のように、「観念」を意味する）という概念に関する一連の作品の始まりとなった。^{[2] [10]これは彼の作品「}白い円」 （1967年）に見ることができる。 ^[11]は一部が空白になっている写真で構成されており、鑑賞者は目を閉じて円を思い浮かべるように指示されている。そうすることで、松沢は芸術の物質的な側面を排除しようとし、作品の目に見えない側面を視覚化するために鑑賞者の心に頼った。^[12]松沢の無と空虚への関心は、主に仏教に触発されたものである。彼は、ヨーロッパや北米の概念主義の脱物質化の考え方に代わるものを提示し、芸術作品とその意味を再定義した。^[13]これは当時の日本の芸術家にとっては急進的なものだった。^[14]

松沢はカリスマ性があり、1969年以降、彼の諏訪邸は志を同じくする芸術家や評論家たちの集まる場所となった。^[13]この支持者たちはニルヴァーナ派として知られるようになった。そのメンバーには、若手コンセプチュアルアーティストの堀川道雄やGUNの前山忠などがいた。^[15]ニルヴァーナ派の芸術家たちは、1970年に京都市美術館で開催された「ニルヴァーナ：最後の芸術のために」と1973年の京都ビエンナーレで作品を展示した。

1970年、松沢は評論家中原佑介がキュレーションした東京ビエンナーレ1970「人間と物質」に参加するよう招待された。 ^{[16]このビエンナーレは}戦後日本美術にとって重要な瞬間であり、東京を国際美術界に知らしめるきっかけとなった。松沢はここで、ダニエル・ビュレン、ハンス・ハーケ、堀川道雄、河原温、ソル・ルウィット、マリオ・メルツ、高松次郎といったコンセプチュアル・アーティストたちと並んで展示を行った。^[17]このビエンナーレは松沢にとってプロとしてのキャリアにおける初の国際的な展示となった。

東京ビエンナーレ1970の同じ年に、松沢はアムステルダムのアート＆プロジェクトギャラリーのディレクター、アドリアーン・ファン・ラヴェステインと出会った。 ^[18]アート＆プロジェクトを通じて、松沢はギャラリーのアートマガジンであるBulletin 20とBulletin 21の2号に寄稿した。^{[15]松沢のBulletin 21号はその後、その夏の後半にニューヨーク}近代美術館で開催されたコンセプチュアルアート展Informationのカタログに掲載された。^[19]

1970 年代を通じて、松沢は反芸術感情から焦点を移していきましたが、モダニズム芸術制度への挑戦には関心を持ち続けました。コンセプチュアル アーティストとしての彼の作品は、日本における欧米のコンセプチュアル アートの認知度が高まるにつれて、着実に評価されるようになりました。

• 富井玲子 (1999) 「芸術制度をめぐって：日本におけるコンセプチュアリズム」 マリアーニ、フィロメナ編著 『グローバル・コンセプチュアリズム：1950年代～1980年代の起源』 クイーンズ美術館 pp. 14～29 ISBN 0-960-45149-8。
• 富井玲子（2016年）『荒野のラディカリズム：国際的な現代性と1960年代の日本美術』 MIT出版。ISBN 978-0262034128。

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• 松沢 豊、野中ヒル