バッファロー '66

バッファロー '66
劇場公開ポスター
監督	ヴィンセント・ギャロ
脚本	ヴィンセント・ギャロ アリソン・バグナル
ストーリー	ヴィンセント・ギャロ
制作：	クリス・ハンリー（クレジットのみ）
主演	ヴィンセント・ギャロ クリスティーナ・リッチ ベン・ガザラ ミッキー・ローク ロザンナ・アークエット ジャン・マイケル・ヴィンセント アンジェリカ・ヒューストン
撮影	ランス・アコード
編集者	カーティス・クレイトン
音楽：	ヴィンセント・ギャロ
制作 会社	Cinépix フィルム プロパティ ミューズプロダクション
配布元	ライオンズゲートフィルムズ
発売日	1998年6月26日 ( 1998-06-26 )
実行時間	110分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	150万ドル[1]
興行収入	240万ドル[2]

『バッファロー'66』は、ヴィンセント・ギャロが監督し、アリソン・バグナルと共同脚本を手掛けた1998年のアメリカの独立系 ロマンティック ・コメディ・ドラマ^{[3]映画で、ギャロ、}クリスティーナ・リッチ、ベン・ギャザラ、ミッキー・ローク、ロザンナ・アークエット、ジャン＝マイケル・ヴィンセント、アンジェリカ・ヒューストンが出演している。ストーリーはビリー・ブラウン（ギャロ）を中心に展開する。彼は刑務所から釈放された後、両親（ギャザラとヒューストン）に感心してもらうため、若いタップダンサーのレイラ（リッチ）を誘拐し、妻のふりを強要するとともに、チャンピオンシップの試合に負けた原因をバッファローのキッカーに責め立て、復讐しようとする。

この映画は、リッチの演技を賞賛するなど、概ね好評だった。『エンパイア』誌は、この映画を史上最高のインディペンデント映画36位に挙げている。 ^{[4]この映画は、ギャロの故郷である}ニューヨーク州バッファローとその近郊で冬に撮影された。映画のサウンドトラックには、キング・クリムゾンやイエスなどのイギリスのプログレッシブ・ロックの音楽が使用されている。

タイトルは、 1965年のアメリカンフットボールリーグチャンピオンシップゲーム（実際には1965年12月26日に開催）以来優勝していなかったアメリカンフットボールチームのバッファロー・ビルズを指している。ストーリーには、 フィールドゴールの失敗によって決まったスーパーボウルXXVでのビルズのニューヨーク・ジャイアンツへの僅差の敗北への直接的な言及が含​​まれている。

5年間の刑期を終えたビリー・ブラウンは、ニューヨーク州バッファローの自宅に戻り、自分が刑務所にいたことを知らない両親と会う準備をしていた。彼はタップダンサーのレイラを誘拐し、両親の前で妻のふりをするよう強要する。彼は彼女に「ウェンディ・バルサム」という名前を与える。

ビリーの両親と会ったレイラは、ビリーの母親が彼がチョコレートアレルギーであることを忘れ、父親が彼女に対して不適切な態度を取っていることから、彼らの関係が非常にうまくいっていないことに気付く。彼女は、ビリーの母親が、 1966年のビリーが生まれた日を除いて、バッファロー・ビルズの試合を一度も見逃したことがないことを知る。回想で、ビリーはかつてビルズがスーパーボウルXXVで優勝すると無謀にも1万ドルを賭けたことが明らかになる。ビルズが負けたとき、ブックメーカーはビリーに、犯していない罪を告白することで借金を返済するよう強要し、その結果、彼は刑務所に入ることになった。今、ビリーは試合に負けたキッカー、スコット・ウッドに復讐しようとしている。^[a]

両親の家を出ると、ビリーは父親に明らかな嘘をついたレイラを叱り、ボウリングに行くことにする。そこでビリーはボウリングの腕前を披露し、レイラはキング・クリムゾンの「ムーンチャイルド」に合わせてタップダンスを披露する。2人は写真ブースで「時をまたいだ」写真を撮り、ビリーはそれを年に1度両親に送るつもりだが、ビリーは真顔のビリーとは対照的に、レイラが写真撮影中に変な顔をするのでイライラする。

ボウリングの後、ビリーとレイラはレストランを訪れ、そこでビリーは本物のウェンディ・バルサムに出会う​​。彼女は中学時代に彼が片思いしていた女性で、現在は別の男性と幸せに付き合っている。ビリーは短い口論の後、レイラをレストランに一人残すが、自分の暴言を後悔して戻ってきて彼女に謝る。ビリーとレイラはモーテルにチェックインし、そこでビリーとレイラは深い話をし、ついにはお互いに恋に落ちたことを認め、二人とも眠りにつく。

真夜中を数時間過ぎ、ビリーはウッドに復讐するために出発しようとしたが、そのときレイラが目を覚ます。レイラは彼が戻ってくるかどうか疑っており、彼への愛を告白したにもかかわらず、彼は数分後にホットチョコレートを持って戻ってくると嘘をついて出発する。レイラをモーテルに残して間もなく、ビリーはトップレスバーのオーナーになっているスコット・ウッドを見つける。バーで彼はウッドのテーブルまで歩いて行き、彼を撃った後、自殺する。その後、彼の両親が彼の墓のそばに座り、母親は息子の死よりもラジオで流れるバッファローの試合に興味を持っている。しかし、これはすべてビリーの頭の中のことで、彼はウッドを撃たずにバーを去る。ビリーはレイラの中に自分を心から愛してくれる人を見つけたことに気づく。公衆電話で友人のグーンと仲直りした後、ビリーはうれしそうにレイラにホットチョコレートとハート型のクッキーを買ってあげ、近くに座っていた恋人がいるという男性にももう1つ買ってあげてから、モーテルにいるレイラのところに戻る。

この映画は当初、映画監督のモンテ・ヘルマンが監督する予定だった。しかし、ギャロと映画プロデューサーの間で意見の相違があり、ギャロが自ら監督することを決めた。^[6]

撮影中、ギャロはキャストやスタッフとうまくやれず、撮影現場ではリッチともうまくいかなかったと伝えられている。ギャロはリッチを言われたことだけをする「操り人形」と呼んだ。^{[7] [8]}リッチは二度とギャロとは仕事をしないと誓った。^{[9]彼女はまた、撮影の3、4年後にギャロが彼女の体重について言ったことに憤慨した。 [10]}アンジェリカ・ヒューストンもギャロと問題を抱えており、^{[11]ギャロはヒューストンのせいで}カンヌ映画祭で映画が拒否されたと主張した。^{[11]ギャロが当初の撮影監督}ディック・ポープを解雇した後、監督ステファーヌ・セドナウイはランス・アコードを推薦したが、ギャロは映画の撮影のほとんどをデザインしたと主張し、アコードは単に「ボタンを押すだけの人」で「人生で長編映画を撮ったことがない」と述べた。^{[12] [13]}ギャロはまた、アコードを公然と非難し、「この男にはアイデアも概念的なアイデアも美的観点もなかった」と述べた。^{[14] [11]}ケビン・コリガンは、当時この映画と関わりを持ちたくなかったため、クレジットから外すことを選択した。^[15]

NFLプロパティーズが非協力的だったため、ギャロは実際のNFLのロゴを使用することも、チームを「バッファロー・ビルズ」と呼ぶこともできず、単に「バッファロー」または「ビルズ」と呼んだ。キッカーのスコット・ノーウッドは映画への参加を依頼されたが辞退したため、ギャロはキャラクターの名前をスコット・ウッドに変更しなければならなかった。^[16]

この映画は200万ドル弱で制作された。1960年代のNFLフィルムのリールに似た、高い色彩飽和度とコントラストを持つクラシックな外観を与えるために、リバーサルフィルムで撮影された。 ^[16]

ギャロは、世間の誤解にもかかわらず、この映画は「本当の意味では自伝的ではない。確かに、両親は私の母と父をモデルにしているが、それは概念的な仕掛けだ。人々はしばしば、この映画を自伝的と呼んで、そのマルチタスク性を軽視する。私にとって興味深いのは、私はビリー・ブラウンにまったく共感していないということだ。なぜなら、私は他の形での虐待を受けていないからだ。」と述べている。^[17]

映画の音楽のほとんどはギャロ自身によって作曲され、演奏された。この音楽には、1992年にレコード限定版として発売された『ザ・ウェイ・イット・イズ』のサウンドトラックに初収録された4曲の再録音が収録されている。

サウンドトラックには、ネルソン・リドルの「 Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)」(ギャロの父ヴィンセント・ギャロ・シニアによるカバー)、キング・クリムゾンの「 Moonchild」 、スタン・ゲッツの「I Remember When」、イエスの「 Heart of the Sunrise」と「Sweetness」など、他の曲もいくつか使用されている。

政治的に保守的なギャロ氏は、『バッファロー '66』は政治的な映画だと述べている。映画監督のカヴェ・ザヘディ氏とのインタビューで、ギャロ氏は次のように述べている。

「バッファロー66では、極めて不合理で非現実的な方法で自分自身を被害者とみなす、極めて誤った考えを持つ被害者というアイデアが採用された。彼が自分の人生に責任を負った瞬間に人生が一変するというのは、直接的な政治的声明であり、社会主義者がこれに強く反対しているため、多くの人々にとって非常に不快なものである。」^[18]

映画批評サイトRotten Tomatoesでは、60件のレビューで77%の評価を得ており、平均評価は10点満点中7.1点となっている。同サイトの批評家の総評は、「わがままでありながらも興味深い『バッファロー'66』は、脚本家・監督・主演のヴィンセント・ギャロの幸先の良い長編デビュー作であり、クリスティーナ・リッチの素晴らしい演技も披露している」となっている。 ^[19] 加重平均を使用するMetacriticは、19人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中68点を付けており、「概ね好評」の評価を示している。^[20]

タイムアウトニューヨークで、映画評論家のアンドリュー・ジョンストンは「リッチとヒューストンは漫画で表現できたかもしれないキャラクターに感動的な深みを与え、ギャロはビリーを何の苦労もなく、うっとうしくも共感できる人物にしている。しかし、この映画の最も強力な要素はその視覚的スタイルだ。映画の色あせた色彩と、漫画の吹き出しのようにビリーの頭から飛び出すフラッシュバックにより、『バッファロー』は映画というより、形を与えられた夢のように感じさせる」と述べている。[21] 映画評論家のロジャー・エバートはこの映画^に肯定的なレビューを与え、3/4つ星を与え、「多くの中途半端な視覚的アイデアと深く切実な欲求が衝突したように展開する。それが面白い」と書いている。^[22]映画評論家のエルビス・ミッチェルはギャロとのインタビューでこの映画を称賛し、「感動的」と評した。^[23]

この映画はその後、特に日本でカルト的な人気を獲得した。 [ ^{24 ] [25]}

• バンド M83 の曲「I'm Getting Closer」では、映画のセリフが逆順にサンプリングされている。
• スウェーデンのシンガーソングライター、イェンス・レクマンは、彼の曲「A Postcard to Nina」の初期の録音でバッファロー '66に言及しています。曲の筋書きでは、彼はニーナの両親との夕食時にニーナのボーイフレンドのふりをしなければなりません。
• 2003 年の日本のビデオ ゲーム『サイレント ヒル 3』には、バッファロー '66の若き日のビリー ブラウンの写真がイースター エッグとして登場します。
• 2011年にアトラスが発売したゲーム『キャサリン』では、主人公のヴィンセント・ブルックスがギャロの『ビリー・ブラウン』をモデルにしている。^[26]同様に、同名の『キャサリン』はクリスティーナ・リッチの『いのちのレイラ』をモデルにしている。
• イギリスのバンド、ウェット・レッグは2021年の曲「ウェット・ドリーム」の中でこの映画に言及しており、その中で登場人物が歌手に「ベイビー、僕と一緒に家に来ないか。DVDで『バッファロー'66』を持っているんだ」と提案している。^[27]

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• IMDbのバッファロー '66 
• ‹ AllMovieタイトル テンプレートは 削除を検討中です。› AllMovie の Buffalo '66
• バッファロー '66 をボックスオフィス モジョで観る
• Metacriticのバッファロー '66
• ロッテントマトの『バッファロー'66』
• 映画が「New Cinematographers」に掲載される