唐 帝生

唐 帝生
1959年以前の唐帝勝
生まれる	唐康年 (1917-06-18)1917年6月18日 中国黒龍江省
死亡	1959年9月15日(1959-09-15)（42歳） 香港
その他の名前	トン・ティクサン・ディクサン トン・トン ・ ディクサン
配偶者たち	シット・ゴク・チン ​ ​ （ 1938年結婚 、 1942年離婚）  チェン・メンハル ​ ​ （ 1942年生まれ 、1959年死去）
中国語名
繁体字中国語	唐滌生
中国語（簡体字）	唐涤生
転写 広東語 ジュッピン トン4 ディク6 サン1

唐滌生（タン・ティシェン、中国語：唐滌生、ピンイン：Táng Díshēng）（1917年6月18日 - 1959年9月15日）、本名はタン・カンニエン（中国語：唐康年、ピンイン：Táng Kāngnián）は、広東のオペラ劇作家、脚本家、映画監督。広東オペラへの彼の貢献は、1930 年代後半から始まった香港の広東オペラジャンルの改革と発展に大きな影響を与えました。

タン氏は20年間のキャリアの中で400以上のオペラを作曲し、広東オペラ界で絶大な人気を博しました。また、自身のオペラを映画化した脚本も書き、映画を監督し、時には自ら出演することもありました。

彼はリー劇場で倒れ、後にセントポール病院（香港）で脳内出血で亡くなった。彼には2番目の妻（鄭孟霞^{[1]と17年間結婚）、2人の娘（唐淑珠、唐淑儀）、さらに2人の子供（最初の妻薛覺清との結婚5年間の息子唐寶堯と娘唐淑嫻）が残された。鄭が}ヤム・キムファイの死後、1989年のインタビューで言及した5人目（年齢は問わない）の子供は、唐の墓石には名前が載っていない。

^{[注 1]唐は中国北東部の}黒龍江省で生まれた。広東省中山記念中学校を卒業後、上海美術学校と上海バプテスト大学に通ったと伝えられている。日中戦争の勃発に伴い、1937年に南の香港に逃れ、そこで薛覺先（従兄弟）で「四大スター」の一人である薛覺先が率いる薛覺先聲粵劇団に入団した。彼の最初の妻は薛覺清（薛覺清）の10番目の妹であり、薛覺清は彼の父方の従兄弟である唐雪卿と結婚していた。唐は、劇団の有名な作家である馮志芬とナム・ホイ・スプサム・ロンの写本家およびアシスタントとして働いていました。

シット・ゴク・シンの奨励を受け、タンは1938年に最初のオペラ『江城解語花』（中国語：江城解語花、ピンイン：jiang ¹ cheng ² jie ³ yu ³ hua ¹、発音：gong ¹ sing ⁴ gaai ² jyu ⁵ faa ¹）で劇作家としてのキャリアをスタートさせた（これは彼が舞台に立つ意志を表明したものと解釈されている）。その後20年間でタンは合計446本のオペラの脚本を書き、そのうち80本が映画化された。

日本軍による香港占領中、タンは妻とその共演者たちが食事（主に米）と引き換えに上演する脚本を数多く書き、やがて自分の足場を見つけた。^{[注 1] #30 の 2 台目}脚本が不足していたときにヤム・キムファイが「試してみる価値がある」と判断した「^白楊紅淚」（中国語：白楊紅淚、ピンイン：baikyang ² hong ² lei ⁴、発音：baak ⁶ joeng ⁴ hung ⁴ leoi ⁶）の脚本で一躍有名になった。

この作品は、ヤムの新声楽団によって最初に上演され、その後、タンの親友である羅品超が主演する映画（1950年3月5日公開）に翻案された。ヤムはまた、有名な歌手を女性主役として起用した主題歌のボーカル録音もリリースした。

タンは合計9本の映画を監督し、そのうち4本で主演を務めた。彼が初めて映画製作のために脚本を書いたのは^{[2]ン・チョファンの協力による『鳴る鐘』（1940年）で、1989年にン・チョファンは}リー劇場で倒れる前日の午後、タンがいかに具合が悪そうだったかを語っている。

タンはシット家の婿として始まりました。タンが謙虚な人から偉大な人へと昇り詰める過程は、一般的に3段階の目覚ましい進歩を遂げたと考えられています。

^{[注 1]ン・チョファン}1941/42年に離婚した後、タンは生計を立てるために主に陳錦棠（1906-1981）と仕事をするようになった。シットの最初の弟子であり、1950年代に観客によって若い戦士のチャンピオンに選ばれた陳は、彼の最も頻繁な顧客であったことが記録されている。タンが1957年にチャンのために書いた「赤い絹の靴と殺人」というタイトルの作品は1つだけで、戦闘シーンはまったくなく、今日でも人気がある。

日中戦争の終結は、映画が主流となるまでの1900年代、香港と東南アジア全体で広東オペラにとって最も忙しい10年間の始まりだった。タンの作品にはまだ改善の余地が大いにあったが、声の演技（とタンの作品ではほとんど見られなかった格闘シーン）が大きな違いを生んだ。タンが女性主演女優を好んで一緒に仕事をしたのは、主演の男性よりもフォンとホンだった。彼の最大のライバルは、格闘シーンで有名な女優の夫だったが、彼女はまた、仲間のパフォーマーからは白蛇伝のような素晴らしい昔ながらの歌い手としても知られていた。フォンとホンの声楽スタイルは、どちらも当時は新しいものだった。^{[注 1]} 2つの陣営はそれぞれ、香港港の反対側にいつもの会場を持っていた。

タンは1950年代に以下のミュージシャン/作曲家と定期的に仕事をしていた（§ 外部リンクを参照）。英語で読める名前は一部だけである。チュー兄弟とすでに亡くなった人を除いて、彼らは1980年代にラジオ番組でタンについて語っていた。^{[注 1]}

1. 王粵生 (1919–1989) ウォン ユエ サン
2. 林兆鎏 (1917–1979) ラム・シウ・ラウ
3. 吳一嘯^{[注 2]} (1906–1964) ン ヤット シウ^[3]
4. 朱毅剛 (1922–1981) チュー・ガイ・コン兄弟
5. 朱兆祥 (1926–1986) Chu Siu Cheung 兄弟
6. 劉兆榮 (1923–2001) ラウ・シウ・ウィング
7. 黎浪然（？–2007） ランラン・リー（リーは姓）^[4]
8. 靳永棠 (?–2004) Kan Wing Tong

1989年8月25日、王粵生（1919年1月8日 - 1989年12月12日）が亡くなる数ヶ月前、ウォン氏は^{[注 1]}ラジオ番組（唐滌生藝術迴響）でタン氏と仕事をした経験について語った。タン氏とウォン氏のコラボレーションにより、舞台デビューと同時にヒットとなったテーマソングが作られた。一例として、洪心淚の1951年12月のヒット曲「紅燭淚」が挙げられる。^{[5] [注 1] ＃6 タン氏が}ウォン氏が楽譜を考案する前に（後ではなく）書いた歌詞。

孫演揚劇団のフォン・イム・ファンは、1950年代を通じて舞台上で、とりわけ独自の声楽パフォーマンスで観客を魅了したことで知られるもう一人の女優である。彼女はタンが亡くなった頃に引退するまで、タンと共演していた。 ^{[注 1]}

勝壽年粵劇団の二人の「一對小宮燈」^[6] 、フォン（濃茶）とホン（醇酒）の声楽スタイルは、 1950年代初頭から広東オペラ界を席巻しており、ホンは主に香港北部で、フォンは香港と海外で活動していたが、1955年に香港を離れていたホンは1980年に再び香港を訪れた。ホンは二代目のタン夫人（鄭孟霞）^{[注 3]に、1986年（死後）RTHKトップ10中国金歌賞の}金針賞のトロフィーを授与した。^[7]

萬世流芳張玉喬（最も尊敬される遊女） [^{注 1]第30話の11番目は、1954年に孫隠揚劇団のために学者の}簡又文教授（簡又文教授）の助手を依頼されたときであり、唐のキャリアにおける節目であった。 ^{[8]唐の自尊心への残酷な打撃は、悟りの最初の兆候、1956年初頭の}『琴の物語』の最後の場面で夫の蔡伯喈（蔡伯喈）が話すより練られたセリフをもたらした。

夏の雪（『竇郁への不当な扱い』を参照） ^{[注 1] 30 曲中 17 曲目は、}フォン/タンとヤム・キムファイの最後のヒットコラボレーションであり、フンとヤムは 1953 年に舞台に上がるのをやめた。 ^{[注 1]}

彼の台本は、一体的に北京語と蝶鴦蝴蝶派ではあるものの、台本を成功させるために出演者 (人擔戲) に依存するのではなく、出演者 (戲擔人) を成功させるように徐々に成熟しました。

心臓疾患^で入退院を繰り返したタンは、この4年間、作家としてのスランプに陥り、酒とコーヒーを混ぜて飲んでいたと噂されていた。頭が頭に勝ったのか、それとも頭が頭に勝ったのか？彼は急いで台所の流しに投げ込んだ。その理由の一つは、 30年以上のキャリアを積んだ要のヤム・キムファイが、1950年代の手術を経て、舞台から完全に引退する覚悟ができていたからかもしれない。つまり、成るにつけ、最後の呼びかけの時が来たということだ。^[9]

タンは、時間と労力を費やす価値があると判断された人々とのみ仕事をしました。たとえば、体格が初代タン夫人と同じ優れた歌手、譚蘭卿は、タンの視野にはまったくありませんでした。

この段階で、タンは「男性主人公が真っ先に飛び込んでいくのにふさわしい、完璧な（頭が良く、美しく、教養がある、…）女性主人公」を作り上げるために、お気に入りの数人の女優にのみ仕事に没頭した。観客は彼が書いた高潔で名誉ある女性キャラクターを賞賛し、尊敬し、愛し、…同情し、気の毒に思うようになった。男性主人公がやり遂げられる残りの役は、彼らに「一生に一度の役」をほとんど与えなかった。1990年、あるコラムニストは、観客の女性たちが男性主人公に夢中になり、最終的には俳優個人にも夢中になるのはなぜかと疑問に思った。^[10]

中国人の父と日本人の母の間に生まれたチェン・メンハルは、タンが彼の最も有名な職業に就くずっと前から、（中国上海で）熟達した中国オペラのパフォーマーでした。^{[注 1]}広東語のみのラジオ番組では、タンの誕生から死まで、彼の人生と仕事について完全に語られていました。^{[注 1]}個人の衛生（入浴の有無）、ライフスタイル、家族以外では、タン夫人がいくつかの面で果たした主要な貢献は次のとおりです。

一般的に

• スクリプト

• 1954年以前^[注1]

パターン化されたパフォーマンスセグメント (排場) の形式での舞台技術。 (つまり、プロットのみが提供されていたときのパフォーマーにとって必須のトレーニング。パフォーマー向けの完全な脚本が書かれる前から確立されていました。)

• 1954年以降^[注1]

1. 知的魅力の向上
2. より洗練され、よりドタバタ感が減る
3. 廃品置き場で見つけた中国の古典や詩から描いた

• 連絡先

1. 洪と薛のように旅をする代わりに、鄭は広東オペラの出演者たちを香港のさまざまな中国オペラの出演者たちに紹介した。^{[注 1]}
2. 馬連良は香港に短期間滞在し、1986年にラジオでこの出来事について語った郎志博と会った。
3. 他の人々、特に梅蘭芳と関係のある人々は残って、何十年も家庭教師や指導者として全面的に関わりました。

• 衣装^[注1]

キラキラ輝くスパンコールの代わりに手刺繍（江蘇省蘇州市周辺で作られる蘇州刺繍、蘇秀）

タイトル別^[注4]

• 花祭りでの失敗^{[注 1]}

靴作りの現場で北京式アクロバット

• 美女の生まれ変わり^[注1]

学者救出シーンで棺桶から脱出した後、幽霊歩きのアクロバット（死後硬直状態の人体を映し出す）

1959年、ヤムは6人の柱とタンをテーブルに座らせ、脚本審査の議長を務めた際、適切と思われる編集を行った。写真はラム・カー・シンが出演するこのシーンを記録した。

2000年代の香港で行われたいくつかの大規模な舞台作品で、女性主人公が自分の役が15歳か16歳だというセリフを言ったとき、観客は大笑いした。高価な生地で作られたバッグを持った女性の衣装デザインは、重力に抗うために必要なサポートを提供しておらず、したがって助けにもならなかった。男性主人公の場合、年齢に関する正確性の欠如^{[10]により、一般的に、男性主人公の役の俳優（女優は体型をもっと気にする）が舞台上で}ぽっこりお腹を見せても、良い発声など他の必須の資質がすべて揃っていれば、観客はそれほど不快感を覚えない。

^{[注 1]}タンは、自分の足場を見つけるまで何度か失敗し、（アレクサンドル・デュマ父とアレクサンドル・デュマ息子と比べて）非常に短期間で、生涯の作品を立て続けに生み出しました。これらの作品は現在、広東オペラにおけるタンの代表作です。美は見る人の目の中にあります。彼は、自分の欲望に従う観客の想像力の限界を理解していました。彼の欲望は、観客に女性主人公を魅力的に見せることでした。男性主人公もまた、自分の腕の中にいる若い女性が、十分な理由があって愛らしいと 観客に納得させなければなりませんでした。

1956年の『^顰卿』^は、控えめに言っても成功とは言えなかった。そのため、ラウ・ハク・スン監督の映画『紅楼夢』^{[注 5]は実現しなかったが、新しい[11]}制作会社(興友影業公司)が制作し、ヤムが賈宝玉^[12]役を演じたほか、以下の俳優が出演した。

• ラウ・ハク・スエン
• プーンヤットオン
• ヤム・ビン・イー
• 白碧（パクビク）
• フォン・ウォン・レイ
• Mui Yee (梅綺、1922–1966)、1956 年のXue Baochaiのオリジナル キャスト。

^{[注 1] #18/#30}このような古典小説の優れた実績にもかかわらず、タンの1956年の『紅楼夢』は、マカオで同名の別バージョンが初演されて以来、男性主人公のヤム・キムファイ（ヤム）が賈宝玉役で10年以上にわたり好評を博していたにもかかわらず、^観客の心に響かなかった。1964年、ヤムは基本的に、 1962年の中国オペラ映画で当時最もよく知られた賈宝玉役の徐玉蘭（1921年12月27日-2017年4月19日） ^[13]と龍を対立させ、自分の教え子をわずか1年間の訓練でそのような役としてデビューさせた。1983年のバージョンでは、龍金生（ロン）が男性主人公を演じ^[12]、これも非常に好評を博した。^{[注 5]}

個人崇拝の対象とは無縁だったが、そのような状況下でヤムは「黒邁青燕（演劇ファンの恋人）」^[9]として知られるようになった。1959年、ヤムはペンを手に、タンの最後の作品を批評しているところを写真に撮られ、その席にはデビュー作で2番目の主演男優だったラム・カーシンとタンがいた。ヤムと彼女の後継者であるルンは、ビッグ4として知られるこれらの作品でそれぞれ違う共演者がいても大して違いがないことを実証した。（「梨花図鑑」はビッグ5の1つとして知られることもある。）

デビュー順レパートリー:-

• 牡丹亭（1956年）（唐仙祖参照）

香港映画データベース（HKMDB）によると、白燕（中国語：白燕）は2本の広東映画で主演女優として杜麗娘（中国語：杜麗娘）を演じた。どちらの時代劇もこの物語の翻案版である。唐は1956年後半に独自の作品に着手した。

『牡丹亭』 （1940年）では、張瑛（中国語：張瑛）が男性主役の柳夢梅（中国語：柳夢梅）を演じた。

清朝末期から中華民国初期を舞台にした『美女蘇生』（1956年）では、張活游（中国語：張活游）が男性主人公の劉夢梅（中国語：柳夢梅）を演じた。タンは、この映画の結末の筋書きを、1959年の最後の作品の魔法のような結末として借用した。

^{張木瑶は1942年}から1945年にかけて香港でタン夫妻と密接に協力し、広東オペラの舞台に立った。1949年の映画では、戦後間もなく「映画とオペラの分離」運動の時代に入る前に、賈宝玉を演じた。

彼が広東オペラの出身で、何よりもまず職業を選んだことはあまり知られていない。また、彼が馬子曾の歌唱スタイルを継承する羅品超や劉鶴舒とほぼ同時期に訓練学校を卒業したという事実もあまり知られていない。

キャリアの初期や 1949 年とはまったく異なる体格で、彼は数年間で原点に戻り、ツィ・ローリン、ムイ・イー、フン・シン・ヌイとともに数多くのオペラ映画を制作しました。これらは彼のオペラ出演の唯一の記録です。

• 梨の花のロマンス（1957）

2 つのタイトルのうちの 1 つ (もう 1 つは「花祭りでの間違い」) は、中国の旧正月のお祝いシーズンのために特別に書かれたものです。

青や白の代わりに赤は幸運と富を表します（どちらも中国文化では悲しい出来事を表すことが多いです）

この5作品の中で、男性が主役だったのは1作品だけ

興行収入と収益の面で5作品の中で最初に認知された^[注1]

ヒロインの救いと、彼女のキャリアがなかったこと

脚本（特に第1幕）が弱かった

28年後の1985年11月に、男性主人公が再び舞台に登場して復活しました（観客はこの作品を大変気に入り、合計28回の公演が完売しました）

• 地女花（1957）
• 紫のヘアピン (1957) ( Tang Xianzuを参照)

10回目の満員御礼の夜、タンは自分がいかに不安を感じたかを書いた。

「紫釵記連滿十晚心神反惴惴不安再臨隋智永千字文真書一過以養性怡情而下筆常有仿佛之感固知氣熱性浮尚須勤於修養也滌生識」

14日の夜、タンは自分がいつもの自分ではないと書いた。

「紫釵記已脫稿今演至第十四晚仍能滿座但心神欠佳惴惴然不知所因臨米海嶽跋河南摹蘭亭絹本真跡亦有手不從心之感誠為孫過庭書」譜有言意違勢屈然能稱意也」

2009年、劉天賜は唐の死去50周年記念番組で、この役の初主演女優がいかに「不合理なほど不機嫌で、気性が荒い（中国語：狼戾、聲形：long ¹ lai ^{2 ）」かについてコメントした。 [注 4]}

• 美女の生まれ変わり（1959）

^{[注1]ン・チョファンの}デビューの夜、タンは倒れ、その後病院で亡くなった。

需要が高く、休みなく続く中、タンは医師の助言に反して過度のストレスにさらされていた。^{[14]タンの同意なしに}リー劇場を 予約した初主演女優によって、この作品の準備が強制された。

程夢哈によると、唐氏は広東オペラの劇作家を辞めたかったという。

デビュー以来60年間にわたり、この作品に関連した 突然の死（中国語：猝死/暴斃）が数多く報告されている。

劇団長、徐時（中国語：徐時）、香港、1979年（ 1940年代にマカオで『紅楼夢』の作者であった広東オペラの劇作家徐若岱の兄弟）

作曲家、Chu Ngai Kong (中国語:朱毅剛)、シンガポール、1981年6月23日^[15]

ヤム（1968年）とその後のルン（1972年以降）は、ベトナム（1972年）やラスベガス（1982年）など、世界中でタンの他の多くのタイトルとともに、これら4つのタイトルを獲得しました。しかし、これらの象徴的な映画としての評判は1970年代半ばに始まりました。1970年の停滞以来、香港での広東語映画の制作はまれでした。ルンとクラスメートは、教師のこれらのタイトルの地位を高めるために、意図的にこれら4つのキャラクターのみを演じることに制限されていました。（これはヤムの世代のパフォーマーの間では非常に一般的です。香港で1960年代に育った人々は、特に才能のある学生が一般の人々、特に教師自身の地位を高めるために資金を提供するさまざまなプラットフォームでこれを全力で続けています。）ヤムはこれら以外にも多くのことを成し遂げていましたが、他の教師はそうではありませんでした。名声は劇場よりも映画館からのより広い観客を通じてはるかに早く得られました。

龍が男性主演を務めた最初の映画は、それを実現させたヤムを除いては、予想外のヒットとなった。壮大な計画はそれから間もなく実現した。それは、ジョン・ウー監督の1976年の映画「長平公主」から始まり、リー・ティット監督による次の低予算作品で終わった。リーは1975年に「牡丹亭」（1956年）を作りたかったが、無駄に終わった。1976年に体調を崩したヤムは、リーの仕事を見守ることも、すべてが終わった後も結果に満足することもなかった。利己主義、著作権、収益性が、スタジオ/監督/プロデューサー/著作権者の間で争いをもたらした。ヤムは関連するすべての活動に終止符を打った。龍のヤム（そして舞台作品）への忠誠心が試された。龍は「1本につき10万香港ドル」というオファーをヤムにすぐに送り返した。それが、まだ名前の明かされていないこの人物の動きを止めた。龍剛監督は1989年に『美女の輪廻』（1959年）にまつわる思いを語った。

ビッグフォー（5つ）の特徴は次のとおりです：1）主な登場人物：

男性主人公 - 多面的だが常に忠実な恋人

女性の主役は、内向的（当時は良い女性の資質として一般的に受け入れられていた）とは裏腹に傲慢で、観客は1956年の失敗作『紅楼夢』での彼女の演技を気に入らなかった。

2). 構成と論理に優れたプロット

これらはすべて、彼自身の創作ではなく、唐以前の作者による既存の中国オペラの物語を翻案したものである。

3). 洗練され、巧みに作られた歌詞

孫芸揚劇団から学んだ教訓。

4). メロディーとスコアが好評

よく知られている作品のほとんどは、Wong Yue Sang (上記 #1 参照) と Chu Ngai Kong (上記 #4 参照) が作曲しました。

王心帆^[3]（王心帆^{[注 2]} 1896年 - 1992年8月）は、上記の2人が書いたものではない、歌いやすい現代的なメロディーを嫌い、歌詞を書くことを拒否した。（伝統的な対初心者向けの簡単なものであり、毎回違う歌い方をするヤムのようなベテランではなく、歌う＝梆黃/小曲「易上口」）

5). 華やかな舞台とそれにマッチした衣装

知識のない初めての観劇客を魅了する。特に、多くの演者のお気に入りとして知られる『琴芷嫣』の貧乏から大金持ちになるまでと比べると。華やかさは伝統とは正反対だ。中国のオペラ ( Xìqǔ ) は、観客の注目を集めるためのストーリー、声、技術を備えた旅回りの演者を支えるために、テーブルと椅子 2 脚だけに頼ってきた。たとえば、ヤムは (落拓窮酸書生) ぼろぼろの服を着た学者として、流行の演者と呼ばれてきた。華やかで派手な衣装は、派手な歌唱スタイルと同様に、ヤムを男らしさを失わせると信じられていた。

6). ビッグキャスト

たとえば、シットの後継者、ラム・カーシン、リョン・シンボー、ラン・チ・バクなど。最も重要なのは、ヤム・キムファイが舞台でのみ男性主役を務め、ヤムは映画では他の共演者と共演していたことです。1958年の「Why Not Return?」は、ラム・カーシンにとって、シットの古典的名作である初主演映画で、フォンと（同級生ではなく）共演し、ブレイクスルーとなりました。この4人の俳優は、映画配給会社が「大金を稼げる」と評される人たちでもありました。

7). リハーサル

シッの伝統に従い、デビューですぐに活躍できると自信が持てるまでリハーサルをします。シッはさまざまな理由で、自分の劇団の多くの新メンバーと仕事をしました。リハーサルは、状況下で新しいパフォーマーがミスを少なくするために不可欠なものになりました。あるベテラン (黄君林) によると、過去には観客がステージに向かって泥を投げることで不満を表したそうです。

これらすべてのビッグ 4/5 の主演女優は、非常に未熟で、十分なリハーサルをしないとうまく演技できないことで知られています。また、彼女の後の世代の一部が『SIT』の共演者だったのに対し、彼女は一度も共演したことがありません。

ヤムが長年の苦労の末に達成した成熟度はよく知られている。彼女は非常に熟達した卓越したオペラ演技力を持ち、必要に応じて即興で演じる方法を知っている。このような舞台上の振る舞いは、ベテランの名手オペラパフォーマーにしか表現できない。 [ ^16]

8) 歌い踊るが、 ソロではなくデュエットする ^[注1]

ミュージカルを参照- タンは、女性主人公がフォン/フンに及ばず、声楽のパフォーマンスでも自分の魅力を維持できなかったときの解決策でした。（たとえば、1956年1月の『琵琶法師物語』から9月の『夏の雪』まで）。観客の中には、LGBT ^[9]であろうとなかろうと、女性主人公の刺激的な歌声を楽しんだ人もいましたが、彼女の出す音は卑猥だと言う人もいました（保守派の良家婦女）。

9). いたずら

ポルノやスキャンダラスではないが、ある種のいちゃつきを2人の女優が演じた。 ^{[9] [17]ナタリア・チャンのような} カップルは「残念ながら、彼らはそうではない」など、360度のファンタジーを表現し、2人の姉妹は独自のボーイフレンドの計画を持っていた。俳優と女優が舞台を共有することの禁止は、この約20年前に解除された。男性主演の俳優（またはヤムのような女優）と女性主演の女優との舞台上でのやり取りは非常に控えめだった。

10)ハッピーエンド（地上でなくとも天国で出会い、デートし、結婚し、再会する）

タン氏は6本の柱による脚本審査セッションの議長を務めた。

呉君来は、新進気鋭の俳優で、梁鴻玉の戦鼓が金軍を退却させた（1956年）の梁鴻玉（赤い玉）役で、その武術の敏捷性で大成功を収めたばかりだった。唐は、彼女が「青衣の少女」（チンイー）として活躍できるよう手助けするつもりだった。^[18]唐の死去30周年を記念して、呉君来は（彼女に水を運ぶ後継者がいなかったため） 1989年6月4日から8日まで、香港シティホールで二人の共演作5作品を上演した。

これら 5 つの作品の女性主役は、特に愛らしいとは言われていないが、若くして人生を始めたり、すでに結婚して息子がいるなど、人生を歩んでいく。一方、男性主役 (主役と脇役の両方) は、男性同士の関わりが深い。デビュー作のキャストは、すべて独自のスタイルを確立できる俳優たちだった。しかし、ヤムのレガシー作品でルンがやったように、これらの作品で活躍する俳優の後継者はいなかった。それが、ビッグ フォーと比べて比較的人気がない理由かもしれない。

これらの作品のほとんどのオリジナルの男性主人公は、独自のスタイルを確立した有名な声楽家であり、賈宝玉をうまく演じた数少ない俳優の一人である何菲凡でした。『月光祝福』では、男性と女性の主人公が出会ってデートし、婚約するオリジナルのシーンが、何菲凡以来のバトンを引き継いだ俳優たちの心の中で男性主人公（学者）がよりまともに見えるように、きれいなバージョンに置き換えられました。最近1人を除いて、同世代の俳優（舞台以外では不倫や姦通をすることで知られている）は、熱血漢の若者である学者のそのような行動をスキャンダラスだと感じました。学者の心の溝が本当の理由なのか、俳優の心の溝が本当の理由なのかはわかりません。2018年にロー・カー・インによって後者であることが確認されました。

ヤムからの通常の一回限りの支払いに加え、ロン氏は友好的な態度として、タン氏の家族に毎年数千ドルの見舞金を支払っていた。1990年、ヤム氏の死後間もなく^{[注 3] [注 1]、}タン氏の2代目夫人は、台本作家としてタン氏が顧客と定期的に交わしていた紳士協定に反して、ロン氏が長年演じてきた作品を中心に約34 ^[19]タイトルの著作権を6桁の香港ドルで売却した。(10万香港ドルなら、彼女の残りの人生で毎年約1万香港ドルになる。) 1980年半ば、ロン氏は、おそらくタン氏が若くして亡くなったからこそ、幸運にも後継者になれたことに対する複雑な思いについて書いている。彼女の言葉ではないが、簡単に言えば次のようになるだろう。

「生笙不識、生生不熄！」

本の契約、テレビやラジオでのインタビュー、マスコミ全般、学者の研究、かつての知り合いなど、これらが、唐と縁もゆかりもない人々、つまり一般人Aの生計の糧となった。唐の天下を盗むどころか、彼らはもっとまともなオペラの脚本を書ける後継者ではなく、非公式に唐学者などと呼ばれるようになった。2009年、ユエンは、龍は彼らの世代でもうひとりの台本作家を世に知らしめることができる唯一のパフォーマーであると意見を述べた。残念ながら、龍がプロパガンダのデビュー以来、良い意味でも悪い意味でも唐のすべての肩書きに縛られなければ、それは実現しなかっただろう。突破口を開こうとする試みは、次のような形で抵抗を受けた。

1. 1982年『皇帝李物語』制作、その型を打ち破るルンの試みは成功した（ルンの二番目の両親だけが彼女をサポートした。ルオ・ピン超はデビュー作についてコメントしたが、ヤムはそれを控え、報道陣の質問に不可解な返答をした。中国語:先說） :「我不識嘢的，怎可以說什麼意見呢？」またもう一度說:"沒有，我沒有話可講。") または
2. 1970年代半ば、ラン・ラン・ショウが『紅楼夢』を製作するという噂があったが失敗に終わった（そうでなければ、その厄介な問題を世間に明らかにすることになるだろう^[注5]）。結局、1977年に別の映画製作会社や
3. 1970 年代に広東語で『さらば、わが夫』の映画を作ろうとしたが失敗に終わった。

タンの周囲の人々は、近親者以外にも、次のような恩恵を受けていた。

「生きているより死んだほうが価値がある」 - 『セールスマンの死』からの引用

フォン・イム・ファンは、タンとのコラボレーションを映画化権を得て、満足するまで何度でも映画を制作することで、最もうまくやりくりした唯一のパフォーマーだったようだ。ラム・カー・シンも、台本作家とのコラボレーション作品のほとんどを自分の劇団名義で出版していたことで、フォンから学んだようだ。逆に、ルンは1980年に台本作家のために無料でCDを録音させられ、台本作家の承認を得て自分で他のCDを制作することはできなかった。しかし、その台本作家は作品に名前を変え、印税（1%？）を上乗せして、好きなだけ販売した。

二重取り:

1. タンはいくつかのタイトルを2つに分けました。つまり、同じストーリー（登場人物の名前も同じ）を香港の一座で上演し、もう一方の一座はベトナムで上演することもあったと、ン・クンライは述べています。『一入侯門深似海』と『再世重溫金鳳緣』は、どちらもフォンの作品ですが、タンが何十年も離れた作品であるため、正当な双子のもう1つの例かもしれません。ヤムの『唐伯虎の結婚』を清書し、龍のために『三笑姻緣』と改名した作品もよく知られています。数人の悪役にはそのような証拠がないため、必ずしも正当な双子とは限りません。たとえば、現代オペラのタイトルである「天賜良緣」では、同じプロット、セリフ、歌詞、登場人物の名前が、レコードではそれらのタイトルを使用する代わりに、ロンの「金鳳迎春」やヤムの「彩鳳喜迎春」に使用されます。
2. 恩給は龍にとって名誉なことであり、1980年代に唐夫人がラジオで確認したが、非常に真面目な学者や平凡な学者の出版物では決して報道されなかった。歴史の書き換えは、特に香港の大学の学者の著作では頻繁に行われてきた。広東オペラに関する出版物が、金銭で支払われたり、偏向を意図して出版されたりしていることを示すもう一つの証拠である。

合計440以上。

1. すべては笑顔のため^[20]

1. 艷滴海棠紅（艷滴海棠紅）^{[注 7]または美しいクラブアップルフラワー[21]}
2. 十二人の女性の塔から美しさが消える
3. 美女の咲き誇る香り、紅の香りの台座、美しい花の上の甘い露（中国語では同じタイトルが英語では3つある）
4. 夕暮れの鳥
5. 月の恵み^[18]
6. 14年間の仏教徒としての隠遁生活

1. Di Nü Hua ^{[注 3] [注 8] [注 9] [注 10]}
2. 董小倩1950年 唐監督映画^[22]
3. 双真珠鳳凰^[18]
4. 漢の武帝と衛夫人の夢の出会い
5. 紅楼夢^[注11]
6. 西の部屋の夢

1. 永遠の牡丹^[23]

1. 夜の花^[24]
2. 40年間の愛^[注12]
3. 楊家の四男が母を訪ねる^[25]同じ男性主人公と唐の宿敵の妻が主演、皮肉なことに彼女の夫が脚本も書いた) ^[26]
4. フロスティ・ナイト^{[注 7]} (月落烏啼霜滿天)

1. 金箔の扇
2. 洛河の女神
3. 第九天国の女神
4. ゴールデンリーフクリサンセマム 1949年、^[27] 1952年、^[28] 1952年^[29]および1960年^{[30] [31]}

1. 幸せな結婚式^{[注 3]}
2. 英雄と妾

1. タン監督の「せっかちな花嫁」^[32]
2. あなたに夢中^[33]

1. 婦人用サッシュ^[18]
2. 孤独なベッドの上の孤独な月^{[26] [注 7]} (一彎眉月伴寒衾) または同じ中国語タイトルの悲しい秋 (1952 年の映画^[34]および 1964 年の映画^{[35] )}
3. 鋼鉄の心を持つ恋人^[36]
4. 恋人たちの再会または雪の夜の帰宅^{[注 7]} (一樓風雪夜歸人) ^[37]
5. 経典の中の愛の歌 (艷曲梵經) ^[26]
6. 三角関係^{[注 7]} (春鶯盜御香)

1. 唐伯虎の結婚
2. 義理の妹との結婚^[注13]
3. 花祭りでの失敗^{[注 8]}
4. チェン夫人「別名：見捨てられた女」1954年^[38]
5. 紅菱血^[注7] [ ^39]または唐監督による1951年の紅菱血第1部^[40]と第2部^[41]

1. 愛の夜の夢^[42]

1. じゃじゃ馬の暴発^[18]

1. パールパゴダ第1部（1953年）^[43]と第2部（1953年）^[44]
2. 牡丹亭^{[注3] [注8] [注9]}
3. 春のフェニックス（1954年）^[45]または陽気なフェニックス（1958年のデビューキャストによる映画）に改名^[46]
4. 紫のヘアピン^{[注3] [注8] [注9] [注10]}

1. Rain Flower ^{[26] [注 7]} (一自落花成雨後)
2. 終わりの虹^[47]
3. 赤いチェリーと傷ついた心
4. 紅梅閣上夜歸人[^{注 7]}
5. 赤い絹の靴と殺人
6. アスペンまたは白ポプラの赤い涙、赤い涙（1950）^[48]
7. 春の灯籠と羽扇の後悔
8. 美女の生まれ変わり^{[注3] [注8] [注9]}
9. ルージュ・アレーでの再会
10. 白ウサギの再会^[18]
11. 東の壁を越えたロマンス^[18]
12. ロマンティックナイト^{[26] [49]}
13. 梨花の恋物語^{[注 3]}

1. 仏教徒の家の学者^[50]
2. 私を愛したスパイ^[18]
3. 1956年にタン監督が制作した映画「売馬物語」^[51]と、1959年に他の人が書いた映画「売馬物語」の英語タイトルが同じ「売馬物語」^[52]
4. リュートの物語
5. 漢院の女性学者の物語^{[注 7]} (漢苑玉梨魂)
6. 夏の雪（竇江への不当な扱いを参照）
7. ツバメが帰ってくる
8. ツバメのメッセージ
9. 甘い少女の空想^[53]
10. 運命の復讐の剣^{[注 7]} (一劍能消天下仇)

1. 灰の涙^{[注 7]} (一寸相思一寸灰)
2. 10年の夢

1. 血と赤の戦争ケープ^{[注 14]}
2. 不満を抱く未亡人^{[26] [54]}
3. 貴族の妻は決して自由ではない^{[注 7]} (一入侯門深似海) (hkmdb の映画)

1. 西施^[26]

1. 紅樓二尤^{[注 15]}
2. 弟の橋

• 広東オペラのあらすじ（中国語/英語）
• search=広東オペラ若手タレントショーケースの唐滌生ウェブページ (www.hkbarwoymt.com)

• 童徳相生誕100周年を記念して敬意を表します。^[1]
• 珠海の唐迪勝は広東オペラの真の巨匠だった
• 広東オペラの天才、タン・ティシェン (粵劇鬼才唐滌生) (中国語)
• IMDbのタン・ティシェン
• タン・ティシェン、香港映画データベースにて
• IMDbのチェン・マンハル
• IMDbのチェン・マンハル
• チェン・メンハー（香港映画データベース）別名：チェン・マンハー
• 香港映画データベースの Tong Ching別名: Tang Ching または Tang Jing、父 – Tang Dik Sang、母 Cheng Man-ha。Tang Ching には、Tang May (中国語:唐美
  )という姉が 1 人いて、幼少の頃は父親に抱かれていました。

• 香港映画データベースのウォン・ユエサン
• 香港映画データベースのラム・シウラウ
• 香港映画データベースの Ng Yat Siu
• 香港映画データベースのChu Ngai Kong職業名、同一人物
• 香港映画データベースのチュー・チー・シャンの本名、同一人物
• 香港映画データベースのチュー・シウチョン
• 香港映画データベースのラウ・シウ・ウィン
• カン・ウィントン、香港映画データベース