どこかの神

どこかの神
初版の表紙。
日付	2010年6月
ページ数	194ページ
出版社	ワイルドストーム
クリエイティブチーム
ライター	ジョン・アーキュディ
ペンシラー	ピーター・スネイビャウ
レタラー	ウェス・アボット
カラーリスト	ビャルネ・ハンセン
原著論文
言語	英語
番号	978-1-4012-2683-1  (初版) 978-1-4012-3246-7  (第2版)

『A God Somewhere』は、作家のジョン・アルクーディ、アーティストのピーター・スネイビャウ、カラリストのビャーネ・ハンセンによって2010年に制作されたグラフィックノベルです。この小説は、 DCコミックスのワイルドストーム・インプリントによってペーパーバック1巻として最初に出版されました。超人的な能力を発達させた最初の人間であるエリック・フォースターの物語を、彼の友人や家族の目を通して語っています。時が経つにつれ、エリックは超人的な能力のせいで人類から切り離され、冷酷になっていき、最終的にエリックは死亡する米軍との衝突に至ります。この物語は暴力を強調し、人々が暴力にどう影響を受けるかに焦点を当てています。批評家は物語に概ね好意的なレビューを与えましたが、主題が決まりきったものであり、フラッシュバックの使用が時々わかりにくいと指摘しました。

この構想は、ジョン・アークーディがケネス・ブラウアーの1978年の著書『宇宙船とカヌー』 [ ^1]を読んだときに発展し始めた。この本は物理学者のフリーマン・ダイソンと息子のジョージの相反する人生を描いている。^[2]アークーディはそのアイデアを、彼があまり好きではない漫画の定番であるスーパーヒーロー^{[1]に応用した。 [3]}そして彼はDCコミックスに「これは神のようなスーパーマンの話ではない。他のみんなの話だ」と売り込んだ。^[4]彼は、暴力が被害者と加害者の両方にどのような変化をもたらすかを描くことを避ける漫画やアクション映画のほとんどに対抗したいと考えていた。^[1]彼はまた、漫画で十分に表現されていないと感じた特定の人種的、宗教的、文化的問題にも取り組みたいと考えていた。^{[5]アークーディは神学者の}聖アウグスティヌス、聖トマス・アクィナス、フリードリヒ・ニーチェの著作からインスピレーションを得ており、プロットのいくつかの要素はサウル王の物語からインスピレーションを得ている。^[3]

アルクディが物語の構想を練ってから最終稿が完成するまでにかかった期間は約18ヶ月だった。^[5]当初は編集者のピーター・トマシと共同でミニシリーズ^[1]として制作され、DCから発売されたが、トマシがプロジェクトを離れたため、DCのワイルドストーム・レーベルから発売されるグラフィックノベルとして再パッケージ化された。^[4]内容自体は変更されていない。^[6]

アーキュディは当初から、DCの2004年のミニシリーズ『ライト・ブリゲード』（トマシが脚本を担当）での彼らの作品を見て、アーティストのピーター・スネイビャウとカラリストのビャルネ・ハンセンと仕事をしたいと考えていた。^{[1] [7]彼らは最初に依頼を受けた際に他の予定があったため断らざるを得なかったため、他のアーティストが検討された。しかし、アートワークとは関係のない問題により、彼らのスケジュールが空くまでコミックの制作は延期された。 [1]}彼らとストーリーについて話し合ったとき、アーキュディはエリックの外見について具体的なアイデアを持っていた。^[1]

『A God Somewhere』は2010年6月3日にコミック専門店と書籍市場で発売された。^[1]ワイルドストーム社は5年間オリジナルのグラフィックノベルを発売していなかったため、当時のワイルドストーム社にとっては異例の発売となった。^{[1] [8]}ダイアモンド・ディストリビューションのカタログに3ページのプレビュー付きで宣伝された。 ^[6]

批評家は概ね物語を賞賛したが、売上はせいぜい平均的だった。^[9]初回注文は約2,600部と推定され、^[10]再注文により年末までに合計販売部数は3,500部にまでしか上がらなかった。^[11]売れ行きが振るわなかったのは、当時のソフトカバーグラフィックノベルとしては平均よりも高かった24.99ドルという小売価格が一因だったのかもしれない。^{[8]第2版は2011年後半にDCの}Vertigoレーベルから発売された。^{[12]ドイツ語版は後に}パニーニ・コミックスを通じてヨーロッパで発売された。^[13]

出版前のインタビューで、アルクディは第2巻や前編でこの物語を再び取り上げることは「想像しにくい」と語った。^[1]

1992 年、サム・ノウルズは主に白人の高校に転校してきた黒人生徒です。他の生徒に襲われたサムを、エリックとヒュー・フォースター兄弟が助けに来ます。3 人は強くて永続的な友情を築きますが、ヒューが 3 人の男の子全員が魅力的だと思う女の子、アルマと結婚したことで、友情にひびが入ります。

数年後、エリックのアパートが謎の爆発を起こすが、エリックは無傷。サムはエリックを病院に連れて行き、そこでアルマに発見される。アルマとヒューはエリックを探すために手分けしていたが、エリックは彼女の説明を聞かず、ヒューの不在に傷つく。テレビでアパートの瓦礫の中にまだ人々が閉じ込められているのを見て、エリックは助けるために病院から飛び出す。サムはエリックの後を追うが、エリックが飛び去ったため、サムは置き去りにされる。エリックはアパートに戻り、超人的な力と感覚を使って複数の生存者を救出する。その様子がニュースクルーに撮影され、一夜にして話題となる。

その後数週間、エリックは能力を使ってさまざまな人々を守りました。また、神が自分を通して語っていると信じ、より信仰深くなりました。サムはエリックとの関係を利用して女の子を集め、ジャーナリズムで成功しました。ヒューとアルマは突然の世間の注目に動揺し、物事が元に戻ることを望みました。彼らはまた、エリックがどうなったかを少し恐れていました。米国大統領との緊迫した会談の後、エリックは兄を襲い、義理の妹をレイプしました。ヒューは四肢麻痺になって生き延びました。警察が到着し、エリックは逮捕されました。

サムが刑務所にいるエリックを訪ねると、エリックは別の宇宙では神だったと主張する。サムはエリックの行動の説明を求めるが、エリックはサムには理解できないと言う。その後、エリックは独房から脱走し、多くの看守と罪のない通行人を殺害する。

翌年、エリックはアメリカ全土に破壊の跡を残し、出会った兵士や民間人を皆殺しにした。サムは全国誌に雇われ、軍に同行してエリックを捕らえる作戦を記録する。軍はエリックがレーザーに弱いことを発見し、致命傷を与えることができた。エリックはその場にいた兵士全員を殺し、サムと短い会話をする。エリックは自分の行動を説明しようとするが、サムは理解できない。空軍がエリックを爆撃するために到着し、エリックは爆発エリアからサムを投げ捨てて命を救う。エリックはサムの飛行経路を精神的にコントロールし、超能力がどのようなものかをサムに味わわせた。エリックは爆弾で死亡する。

サムはエリックについて書いた記事で有名になり、エージェントは彼に本を書くよう勧める。彼の記事がエリックに献身するカルト集団を刺激したため、サムはそれ以上の執筆を断る。彼はヒューとアルマを訪ね、アルマがまだ心的外傷後ストレス障害に苦しんでいることを知る。サムは立ち去り、自分の人生を歩み続​​けることを決意する。

『A God Somewhere』は批評家から主に好意的なレビューを受けてデビューした。^[3]批評家の多くは、前提とテーマがコミックという媒体に共通していると指摘し、^{[6] [8] [14]}、他の批評家は『ウォッチメン』のドクター・マンハッタン、^[15] 『ミラクルマン』と『キッド・ミラクルマン』、^[8] 『スーパーマン：シークレット・アイデンティティー』と具体的に比較した。^[16]「使い古された」前提にもかかわらず、マルチバース・コミックスは『A God Somewhere』が「複雑で階層化された対話的な」テーマの表現に優れていると感じた。 ^[6] 1つのテーマは、暴力によって異なる人々がどのように変化するかであり、^[6]センセーショナルにせずに暴力を強調することであった。^[15]もう1つのテーマは、アルクディの作品全体に共通する、英雄的行為の文化的定義であった。^[3]コミック・ブック・リソースは、アルクディがエリックの動機を曖昧にし、読者が独自の結論を導き出せるようにしたことを気に入った。^[8]

登場人物の関係性は批評家によって頻繁に触れられた。物語はサムによって過去形で語られ、[ ^6] Publishers Weekly はこれがエリックの発達を刺激的というより悲劇的なものにしていると感じた。^[17] Comic Book Resources もこれに同意し、エリックが経験した変化は起こったときは驚くべきものだが、後になって必然的なものに思えると述べた。^[8] Der Spiegel は、アルクディが「不釣り合いな兄弟」の関係をうまく扱ったと考え、A God Somewhere をアルクディがコミック界で最高の作家の一人である証拠として挙げた。 [18] Seattle PIも同じ意見で、同氏は、信憑性のある登場人物がこの作品を他の同時代のコミックとは一線を画すものと感じた。^{[ 19]}物語には、サムとエリックとの友情によって引き起こされた人種間の緊張に焦点を当てたサブプロットが含まれているが、それが対立に発展したりクライマックスに影響を与えたりすることはない。^[6]批評家たちはその導入について意見が分かれており、ポップ・マターズとマルチバーシティ・コミックスはそれがキャラクターにさらなる深みを与えたと述べ^{[15] [6]}、アウトハウザーズは緊張を高めるための奇妙な選択だと見なした。^{[20]アルマのキャラクター設定は}ポップ・マターズによって批判され、彼女の役割は性的欲望の対象に限定されていると指摘した。^[15]

アルクディは本全体を通して最小限の会話を使用し、スネイビャウがボディランゲージと表情で物語の重要な部分を伝えることに頼った。^{[6] [15]}この戦術は物語の特定の部分、特に回想シーンで批判の原因となった。物語が時間軸を移動したことを示す主な兆候は、エリックの髪の長さである。^{[15]この移行は、}アウトハウザーズ^[20]によって「不快」だが効果的であると評され、マルチバーシティ・コミックス[21]は「混乱を招く」と評し、エリックがすべての回想シーンに登場しないため「実際には効果のない斬新なアイデア」と呼んだ。^[6]

• 出版直後にヴィラノバ大学で漫画について語るアルクディ氏（ビデオ）