真実はどこにあるのか

真実はどこにあるのか
オリジナルリリースポスター
監督	アトム・エゴヤン
脚本	アトム・エゴヤン
に基づく	真実はどこにあるのかルパート・ホームズ 著
制作：	ロバート・ラントス
主演	ケビン・ベーコン コリン・ファース アリソン・ローマン レイチェル・ブランチャード ソニア・ベネット
撮影	ポール・サロッシー
編集者	スーザン・シップトン
音楽：	マイケル・ダナ
制作 会社	セレンディピティポイントフィルムズ テレ フィルムカナダ ザ・ムービーネットワーク
配布元	米国およびカナダ THINKFilm 英国: Momentum Pictures
リリース日	2005年5月13日（カンヌ） ( 2005-05-13 ) 2005年10月7日（カナダ） ( 2005-10-07 )
実行時間	107分[1]
国	イギリス カナダ
言語	英語
予算	2500万ドル[2]
興行収入	350万ドル[2]

『真実の行方』は、アトム・エゴヤン脚本・監督、ケヴィン・ベーコン、コリン・ファース、アリソン・ローマン主演2005年のスリラー映画^{[3]である。}ルパート・ホームズの2003年の同名小説 に基づいている

この映画は、コメディデュオのラニー・モリス（ベーコン）とヴィンス・コリンズ（ファース）が成功の絶頂にあった1957年と、ジャーナリストのカレン・オコナー（ローマン）が15年前にホテルのスイートルームで死体で発見された若い女性の謎を解明しようと決意した1972年を交互に描いている。

1957年、マイアミで39時間に及ぶポリオテレビソンの共同司会を務めた直後、タレントのラニー・モリスとヴィンス・コリンズは、ギャングのサリー・サンマルコが経営するニュージャージーのホテルの新しいショールームをオープンするために北へ飛びます。サンマルコは自分のイメージを向上させるために、彼らを出演させるよう脅迫していました。ホテルのスイートルームでは、マイアミの大学生モーリーン・オフラハティの裸の遺体が浴槽で発見されました。

ジャーナリスト志望のモーリーンは、夏の間、コメディ チームのマイアミ ホテル (サンマルコ所有) でウェイトレスとして働いていました。彼女は、学校新聞に彼らに関する記事を書くためにリサーチをしており、失踪直前にマイアミで彼らにインタビューしていました。警察の捜査では、モーリーンの死はモリスとコリンズのどちらとも関連がないことが判明し、公式には薬物の過剰摂取によるものとされています。その後すぐに、2 人のコメディ パートナーは、成功し、お互いに依存し合っていたにもかかわらず、解散しました。

モーリーンの死については捜査員らにとって未解決の疑問が数多く残っているが、最も不可解なのは、コメディアンたちが旅行していたのと同時に、モーリーンの遺体がどうやってマイアミからニュージャージーに運ばれたのかということだ。

15年後、ジャーナリストのカレン・オコナーは、ポリオを克服した若い頃にテレソンで初めてこの2人に出会ったが、コリンズの自伝の代筆の仕事を引き受ける。この仕事でコリンズは100万ドルを得ることになる。カレンはオフラハティ夫人に、モーリーンの死因を突き止めると約束する。しかし、モリスが書いた本から匿名で送られてくる章が何度も届くため、プロジェクトは複雑になる。

初めて会ってからずっとこのコメディアンに憧れていたカレンは、飛行機の中で偶然、モリスとその付き添いのルーベン、マネージャーのアーヴに出会い、夕食の席を共にする。自分の正体を隠したいカレンは、アパートを交換した親友の名前「ボニー・トラウト」と名乗る。モリスとカレンは意気投合し、彼のホテルでセックスをする。翌朝、モリスは彼女に何もメモを残さずに姿を消す。

カレンは自分の名前で、コリンズの自伝の執筆に取りかかる。コリンズがロサンゼルスの自宅での終日作業にカレンを招待し、モリスも参加することを知ったとき、事態は複雑になる。カレンは急に言い訳をして出て行くが、車道でモリスと出会い、カレンの仮面が明らかになる。モリスはカレンが自分の正体を偽っていたことを知り、コリンズは回想録の執筆を手伝ってくれた女性が元パートナーと不倫関係にあるか、あったことを知る。

コリンズは本の執筆を続けることに同意するが、カレンが熱心に関心を寄せているモーリーン・オフラハティの物語からカレンを遠ざけるために脅迫する状況を作り出す。カレンにワインとドラッグを飲ませた後、コリンズは彼女を操り、アリスという名の若い歌手志望者とセックスさせる。彼は二人の女性を危険なポーズで撮影する。カレンは、モーリーンの死には何ら奇妙なことや不適切なことはないと出版社に言わなければ、写真を公表すると告げられる。

カレンは、モーリーンがモリスとコリンズとのやり取りを密かに録音していたことを発見する。15年前のあの夜に実際に何が起こったのかが徐々に明らかになる。3人はドラッグと酒に酔った状態で三角関係になり、ある時点でコリンズはモリスと性交しようとしたが、モリスは激しく抵抗した。コリンズは自分の部屋に引っ込み、そこでモーリーンはモリスを脅迫して、この情報を秘密にしておくために金を支払わせようとした。(1957年、コリンズが両性愛者であることが判明していたら、彼の職業的地位は終わっていただろう。) モリスはモーリーンに口止めするために賄賂を贈ろうとしたが、彼女は彼が払う意思も能力もない金額を要求した。コリンズは自分の部屋で、モリスは自分の部屋で気を失い、モーリーンはソファで眠りについた。朝、彼女は死んでいた。

15 年後、カレンは事件の真相を解明し始めた。彼女はモリスの「修理屋」ルーベンについてさらに詳しく知る。モリスとコリンズは、相手がモーリーンを殺害したと確信していたが、ルーベンの協力を得て、彼女の遺体をロブスターの詰まった木箱 (サンマルコからの贈り物) に隠してニュージャージーのホテルに先に運び込んだ。テープレコーダーは一晩中オンになっていたが、テープは何年も行方不明だった。

ルーベンはテープの提出を申し出る。彼はカレンに、彼女の出版社がテープに対して例えば 100 万ドル支払うかどうか尋ねる。カレンは 2 つのことを結び付けて、ルーベンがコリンズを脅迫し、テープで証明された彼の両性愛と、おそらくモーリーンを殺害したことについて口をつぐむ代わりに 100 万ドルを要求していたことに気付く。(コリンズはそのエピソードの間、泥酔して薬物を服用していたため、何が起こったのか明らかに覚えていない。) ルーベンは、自分が犯した殺人に対して 100 万ドルを要求していた。

結局、コリンズは自殺する。モリスはカレンが起こしたすべてのことに激怒し、カレンは謎の答えを知っている。彼女はオフラハティ夫人のところへ行き、真実を公表するが、罪のない傍観者が死んだ後でないと発表しないと言う。傍観者とは、モーリーンの母親自身のことであり、自分の死につながった娘の行動を知ったら打ちのめされるだろう。

ルパート・ホームズは、ヴィンスとラニーを子供の頃のアイドルであるディーン・マーティンとジェリー・ルイスに倣ったと認めているが、プロットは完全なフィクションである。ホームズはこれを「お互いの手に命を託すショービジネスチームの間に存在しなければならない信頼」と「彼らがお互いを信頼しなくなったときに何が起こるか」の研究と呼んだ。小説が出版されて間もなく、ホームズは映画化で主役を演じるのは誰を想像するかと尋ねられた。彼はベン・アフレック、マット・デイモン、ケイト・ハドソン、またはトム・クルーズ、ベン・スティラー、「そして彼らより背の低いアメリカの女優なら誰でも」と提案した。冗談交じりに彼は続けた。「あるいはククラ、フラン、オリーはどうだろう? おそらくこれが私がスタジオの責任者でない理由だ」^[4]

ヴィンスの家のシーンはロサンゼルスのスタールハウスで撮影され、ブラントフォード空港はニューアーク国際空港の代わりとなった。その他の外観はトロントで撮影され、室内はイギリスの サリー州にあるシェパートンスタジオで撮影された。

この映画のサウンドトラックには、ルイ・プリマが歌う「ジョセフィン、プリーズ・ノー・リーン・オン・ザ・ベル」、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズの「スピニング・ホイール」、サンタナの「オイェ・コモ・ヴァ」、ファンカデリックの「マゴット・ブレイン」などが含まれている。グレイス・スリックが作曲し、ジェファーソン・エアプレインが最初に録音した「ホワイト・ラビット」は、あるシーンで大きく取り上げられ、マハビシュヌ・オーケストラが演奏する「ユー・ノウ・ユー・ノウ」と「サンクチュアリ」は、映画で最もエロティックなシーンに登場する。

この映画は、3Pシーンや露骨なレズビアンセックスを描写したシーンがあるため、米国でNC-17の評価を受けた。エゴヤンはMPAAの決定を「暴力的な検閲行為」と非難し、ベーコンは「非常に暴力的で、女性の役柄に関して非常に不快な映画が、たまたま登場人物が服を着ているという理由で、何の問題もなくR指定で済まされるのを見ると、理解できない」と述べた。 ^{[5]両者とも、この映画は抑圧された}同性愛を部分的に扱っているため、同性愛嫌悪がこの決定に影響を与えた可能性があると示唆した。THINKFilmの幹部は、この映画を米国で無評価で公開することを選択した。この評価は後にドキュメンタリー『 This Film Is Not Yet Rated』でマイナーな分析対象となった。

『真実の行方』は 2005年のカンヌ映画祭で初公開され、カルロヴィ・ヴァリ映画祭、2005年のトロント国際映画祭、ウッドストック映画祭、ブラジルのリオ映画祭で上映された後、2005年10月7日にカナダで、翌週には米国で劇場公開されました。

この映画は北米で872,142ドル、その他の市場で2,605,536ドルの興行収入を上げ、全世界での興行収入は合計3,477,678ドルとなった。^[2] NC-17指定のため多くの劇場で上映されず、未評価指定は映画の収益に悪影響を及ぼした。

『真実の嘘』は賛否両論の評価を受けた。ロッテン・トマトでは101件のレビューで41%の評価を受け、平均評価は10点満点中5.4点。同サイトのコンセンサスでは「骨の折れるノワールの筋書きは信じ難く、サスペンス感が全くない。また、ローマンは配役が間違っていた」とされている。^[6] Metacriticでは29人の批評家のレビューで100点満点中47点と評価され、「賛否両論または平均的な評価」となっている。^[7]

ニューヨーク・タイムズのマノーラ・ダージスは、「エゴヤン氏は [...] ストーリーテリングの筋道から外れ、一般的にメタフィクション的なアプローチをとっている。この作品では、殺人ミステリーのよくある仕組みを通して有名人を解体しようとしているようだ。しかし、ジャンルに囚われたくはないため、ロバート・アルトマンが 1973 年にレイモンド・チャンドラーの『ロング・グッドバイ』をのんびりとした解釈でやったように、ジャンルのルールを振り払おうとしている。少なくとも部分的には、 それはほぼ成功している [...] 結局、エゴヤン氏の小説への忠誠心、そのフェイントや回避が、この映画の失敗を証明している。」と評した。彼女はケヴィン・ベーコンを「素晴らしい」と評したが、アリソン・ローマンの「ひどいミスキャスト」に疑問を呈した。「彼女の純真なルックスと制御不能な声は、映画の他の演技や自意識過剰なほどの不穏な雰囲気とはまったく一致していない。[...]彼女には、エゴヤン氏の映画に対する疑似デヴィッド・リンチ の野望を成功させるような才能も核となる謎もない。」 ^[8]

シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画を「ストーリーの筋までほとんど追えないフィルム・ノワール。ウィリアム・フォークナーがレイモンド・チャンドラーに『深夜の告白』の犯人は誰かと尋ね、チャンドラーはよくわからないと答えたシーンを思い出す[...] 迷宮のようなストーリー展開に慣れたアトム・エゴヤンは、この映画を『サンセット大通り』 の遠い響きと融合させた推理ミステリーのパズルに仕立て上げた[...] 私は『真実の行方』を2度見たが、秘密がわかったときの方が楽しめた」と評した^{[9] 。} 

ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースはこの映画を4つ星中1つ星と評価し、「記念碑的な失敗作」と呼び、「この映画はやりすぎではない。どこが最高点なのか分かっていない。ゴミ中毒者はDVDを待つことを好むとしても、残酷なシーンを1分1分食い尽くすだろう」と付け加えた。^[10]

サンフランシスコ・クロニクル紙のルース・スタインは、この映画を「笑えるほど大げさな場面が積み重なっても、ついつい見入ってしまう。正直に言うと、そのほとんどは派手な駄作だ。それにもかかわらず、いや、それがあるからこそ、私は『トゥルース』 を推薦する覚悟ができている[...] ベーコンは派手な役を演じており、彼はそこからできる限りのものを絞り出している。しかし、ファースも同様に印象的だ [...]トゥルースがキャンプに堕ちていくのは、主に 70 年代を舞台にした場面である。ローマンが大きな問題だ [...] 彼女はカレン役として非常に甲高くてうっとうしいので、結局、彼女があの浴槽に浮かんでいる人だったらいいのにと思うことになる。」と評した。^[11]

バラエティ誌のトッド・マッカーシーは、この映画を「説得力に欠ける」と「混乱している」と評し、「断片的な物語の仕掛けは、複数の語り手、単なる仕掛けとして機能する付随的な登場人物、不確かな時間枠によってさらに妨げられている。さらに厄介なのは、映画の大半が堅苦しく、話題に即した内容になっていることだ。カレンはほぼ常に完全な尋問モードに入っているため、シーンや登場人物が息をして自ら発展していくことはほとんど許されない [...] ローマンの演技ではこの問題は解消されず、表面下や行間を何も明らかにしない。ベーコンとファースはどちらも登場人物の裏側を伝えるのに非常に長けており、少なくとも物語の根底にある不快な暴露に重みを与え、名声の特典をフルに利用している口の悪い芸能人の望ましいプロフィールをカットするのに全体的にかなり効果的である」と付け加えた。^[12]

ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画を5つ星のうち2つと評価し、「サスペンス、ドラマ、コメディ、悲劇、歴史色など、あらゆる面で豊かな可能性を秘めている。しかし、最も不可解なことに、エゴヤンの映画は、これらのいずれも適切に実現していない。混乱し、作り込まれ過ぎており、どういうわけか、物語をまっすぐに伝えるには頭脳的かつ細かすぎる 。[...] 気を紛らわす瞬間もあるが、特に何の意味もない。問題は、真実がどこにあるのかではなく、そもそもなぜ私たちが気にかけなければならないのかである。」と述べた。^[13]

オブザーバー紙のフィリップ・フレンチはこの映画を「『市民ケーン』や『羅生門』を彷彿とさせる豊かな作品」であり、最終的には「観客の注意を引きつけ、結末を知りたくなる作品」と評した。^[3]

2005年12月、この映画はトロント国際映画祭の年間カナダ映画トップ10に選出された。^[14]

エゴヤンは2005年のカンヌ映画祭でパルムドールにノミネートされた。^[15]

カナダ監督組合は、フィリップ・バーカーを長編映画部門の優秀美術賞に選出し、エゴヤンを長編映画部門の優秀監督賞に、スーザン・シップトンを長編映画部門の優秀画像編集賞に、そして映画自体を優秀長編映画賞にノミネートした。

エゴヤンはジニー賞の最優秀脚色賞を受賞し、この映画は美術・美術賞、編集賞、音響賞、作曲賞の各部門にノミネートされた。

映画ではコマーシャルソングが使われるが、サウンドトラックでは使われない

• 「ホワイトラビット」 – ワンダーランドバンドによる演奏
• 「ジョセフィーヌ、ベルに寄りかからないで」 –ルイ・プリマによる演奏
• 「ジャスト・ア・ジゴロ/アイ・エイント・ノーバディ（アンド・ゼアズ・ノーバディ・ケアズ・フォー・ミー）メドレー」 – ブルー・グロット・バンドによる演奏
• 「Spinning Wheel」 – Blood Sweat and Tearsによる演奏
• 「ホワイトライト」^{[16] –}ジュニアズ・アイズによる演奏
• 「ウィスパー・ノット」 –アート・ブレイキー＆ザ・ジャズ・メッセンジャーズによる演奏
• 「Oye Como Va 」 -サンタナ演奏
• 「You Know,You Know」 –マハヴィシュヌ・オーケストラによる演奏
• 「レスター・ヤングのテーマ」 –チャールズ・ミンガスによる演奏
• 「マゴット・ブレイン」 –ファンカデリックによる演奏
• 「サンクチュアリ」 – マハヴィシュヌ・オーケストラによる演奏

2006 年 2 月 8 日、ソニー ピクチャーズは、この映画の 2 つのバージョン (1 つは R 指定、もう 1 つはオリジナルの R 指定なし) を DVD でリリースしました。どちらもアナモフィック ワイドスクリーンで、クローズド キャプションが付いています。R 指定なしバージョンには、フランス語のオーディオ トラックが含まれています。両方の特典には、「Where The Truth Lies」のメイキング(解説もセリフもありません) と削除されたシーンが含まれています。

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• アトム・エゴヤンへのインタビュー