ウェイト（アルバム）

重さ
スタジオアルバム​ ロリンズバンド
リリース	1994年4月12日
記録済み	1993年12月
スタジオ	エコー クリーク ランチ (カリフォルニア州マイヤーズ)
ジャンル	代替金属[1]
長さ	53 : 26
ラベル	イマゴ
プロデューサー	テオ・ヴァン・ロック
ロリンズバンドの年表
沈黙の終わり （1992） ウェイト （1994） カム・イン・アンド・バーン （1997）
ウェイトからのシングル
「ライアー」 公開：1994年 「ディスコネクト」 公開: 1994
代替カバー
プロモーション版の別カバー

『ウェイト』は、アメリカのロックバンド、ロリンズ・バンドが1994年4月12日にリリースした4枚目のスタジオアルバムです。このアルバムには、バンドの最大のヒット曲である「ライアー」と「ディスコネクト」が収録されています。

アルバムの曲は、バンドが前作『The End of Silence』のツアーを終えた後、1993年を通して書かれた。ヘンリー・ロリンズを除いてバンドのメンバー全員がニューヨークに住んでいたため、曲作りはマンハッタンのイーストビレッジで行われた。ロリンズはロサンゼルスを拠点にしていた。^{[2] [3]}ロリンズは、ニューヨークでのバンドの練習に向かう途中で、いくつかの歌詞と音楽のアイデアを思いついたと述べている。^[3] 1997年のインタビューで、彼はさらに「初期の曲の多くは、大きな塊のように、本当に早く書かれた。『Volume 4』、『Fool』、『Disconnect』、および『Liar』は2日ほどで書かれた。その後、別の爆発的な曲ができて、また塊ができた。その後、曲は整えられ、議論され、補修され、解体され、さまざまなブリッジセクションが入れられた。そして、アルバムの残りの部分は、夏の残りから秋にかけて行われた」と回想している。^[4] ロリンズ・バンドは1993年に数回のライブを行い、そこで彼らは書いていた新曲のいくつかをプレビューした。[ ^5] その後、彼らは1993年12月の雪の降る中、カリフォルニア州マイヤーズのエコー・クリーク・ランチで『ウェイト』をレコーディングした。エコー・クリーク・ランチでアルバムをレコーディングしている間、ロリンズはMTVのインタビューを受け、「この辺鄙な場所にある丸太小屋でアルバムをレコーディングしたのは、昼夜を問わず大音量で演奏しても隣人を気にしないからだ。週7日、好きなだけ何時間でもレコーディングして、とても自由な音楽的雰囲気を作れたらいいなと思ったからそうしたんだ」と語った。またロリンズは、「このようにとてもアットホームな雰囲気の小屋でレコーディングしたので、もうスタジオには戻りたくない」と付け加えた。^[6]

1994年5月、スピン誌はアルバムをラップ、パンク、ファンク、メタル、ジャズのミックスと評し、ヘンリー・ロリンズの前バンド、ブラック・フラッグとは「かけ離れている」と評した。^[7]このアルバムは、バンドの長年のサウンド・テクニシャンであるオランダ生まれのテオ・ヴァン・ロックによってプロデュースされた。この頃、ヴァン・ロックは楽器を演奏しないにもかかわらず、バンドの5人目のメンバーとしてクレジットされることが多く、「ライアー」のミュージック・ビデオや、他のメンバーと一緒にいくつかの写真撮影にも登場した。ウェイトについて尋ねられたヴァン・ロックはMTVに「アルバムのサウンドは暖かく、オープンで、正直だ。ヘンリーは、いわゆる叫び声がとても強いことで知られているが、今や私たちは歌うこともやっている」と語った。^[6]

このアルバムでは、ベーシストのアンドリュー・ワイスに代わり、当時ジャズの演奏で知られていたメルヴィン・ギブスが加入した。音楽評論家のコリン・ラーキンは著書『 The Encyclopedia of Popular Music』の中で、ギブスはバンドのサウンドにファンクの影響をより強く加えており、「Liar」や「Tired」といった曲もジャズの影響を強く受けていると述べている。^[8]ロリンズは1993年に「ベースのメルヴィン・ギブスという新メンバーがバンドに加入したことで、状況は本当に変わった。彼とドラマーのシム・ケインは、本当に素晴らしいリズム・アライアンスを形成している」と語っている。^{[6]ギブスは、}プログレッシブ・ロックやバッド・ブレインズなどのハードコア・パンク・バンドには多少精通していたが、ヘヴィメタル音楽に親しむようになったのはごく最近のことだと述べている。 2011年に彼は「ロリンズ・バンドの最大のジョークは、私がロック音楽、特にメタルについてほとんど何も知らなかったことだ。理由の1つは、私が育ったブルックリンはドゥ・ザ・ライト・シングの時代で、ブラック・サバスのTシャツを着ている子供はみんな私をNワードで呼び、私は彼と戦わなければならなかった。だから、私にとってヘビーメタル音楽は、殴り合いの喧嘩になる人種差別主義者の集団だった」と回想している。彼はさらに「後になって、彼らが実際には本当に素晴らしいバンドだと分かったが、当時はあまり聴いていなかった。私がメタルにハマったのは、タワーレコードで働いていた80年代だった」と付け加えた。^{[2]ギブスによると、ロリンズは}ウェイトの制作中にストーナーロックバンドの スリープに大きな影響を受けており、それが彼自身もこのスタイルのファンになったきっかけだった。^[2]ギブスは、1997年末にロリンズ・バンドを脱退した後はヘビーメタル音楽を熱心に追うことはやめたが、いくつかのストーナーロックバンドは聴き続けていると語った。^[2]

「ライアー」は操作的な男性キャラクターの視点から書かれたと説明されているが、ロリンズは1994年5月のMTVのヘッドバンガーズ・ボールのインタビューでこれを否定し、「この曲の登場人物は必ずしも男性ではない。誰もが望む結末に到達するために誰かを操作したことがある。誰もがそうしている。男も女も。そして誰もがとても孤独を感じ、振り回され、説得され、嘘をつかれたことがある。男は女に、女は男にそうする。それはあらゆるところで起こる。だからこれは男が女に何かをするということではなく、人々がお互いに何をするかということについてだ」と述べた。同じインタビューで、ロリンズは最後のトラック「シャイン」をアルバムの中で最もポジティブな曲と表現し、この曲は「勝利と立ち上がること」を中心に展開していると述べた。^[3]

アルバム『ウェイト』のプロモーションのため、ロリンズ・バンドはヘルメットとレス・クレイプールのプロジェクトであるソーセージと共に24日間のアメリカツアーを行った。^[9]ヘルメットとソーセージとのツアーは1994年7月から8月まで続き、全ての公演が録音された。^[10]

「Liar」のミュージック・ビデオは、オランダ人写真家アントン・コービンが砂漠で監督し、ロリンズが悪魔、修道女、スーパーマン、警察官に扮する姿が映し出され、最後の3人は「真実の象徴」を象徴している。^[3]このミュージック・ビデオは、MTVのオルタナティブ番組『120 Minutes』やメタル番組『Headbangers Ball』で頻繁に取り上げられた。^{[11] 1994年の}ビーバス・アンド・バット・ヘッドの「Liar! Liar!」というエピソードに登場し、さらに人気を博した。 ^[12]アルバムからの別のビデオ「Disconnect」は、このシリーズに2度登場し、最初は1995年のエピソード「Top o' the Mountain」で、次は1997年3月のエピソード「Shortcuts」の一部として登場した（この月はバンドの次作Come In and Burnがリリースされた月である）。曲「Civilized」は、1994年から2002年までHBOで放送された『 Dennis Miller Live』のエンディングテーマとしても使用された。

このアルバムは1996年の時点でアメリカで423,000枚を売り上げ、バンドにとって最も商業的に成功したリリースとなり、イマゴ・レコードの最も成功したリリースの1つとなった。^{[13] [14]} 2004年には、ロリンズ自身のレーベル2.13.61から『Weighting』というタイトルのコンパニオン・アルバムがリリースされた。これには『Weight』時代のライブ音源やB面曲、フリージャズのサックス奏者チャールズ・ゲイルとバンドが1993年に制作した未発表アルバムからの曲が収録されている。^{[15] [3]}イマゴとの権利上の問題により、『Weight』はSpotifyでアメリカおよびその他の地域で利用できない。 ^[16] 2023年まで『Come In and Burn』もバンドの次のレコードレーベルであるドリームワークスとの同様の権利上の問題によりSpotifyで利用できない。

このアルバムは批評家から好意的なレビューを受け、1995年には「Liar」が最優秀メタルパフォーマンス部門のグラミー賞にノミネートされた。^{[25] [26]} オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーレウィンは5つ星のうち4つを付け、「Weightで、ロリンズ・バンドはミュージシャンたちのジャズへの愛と、目もくらむほどダイレクトなハードロックの攻撃をミックスし、メタルジャズのひねりを加えた形にしている」と評した。^[17]ロサンゼルス・タイムズのリチャード・クロメリンは1994年4月に4つ星のうち3つを付け、「[ロリンズ]はサイキック領域の格闘技の英雄のようで、彼の偽善や抑圧との戦いは親密でありながら実物よりも壮大なスケールで演じられている。彼の感情は従来の言葉では伝えられないほど強烈で壮大なので、彼の怒号は超人的であり、彼のバンドは意図的なスラッジメタルのリフを圧倒的な力で演奏している」と評した。^[21]エンターテインメント・ウィークリーのデボラ・フロストは1994年4月にこのアルバムにA−の評価を与え、「ギタリストのヘビーメタルの決まり文句は、フロントマンのロリンズや新ベーシストのメルヴィン・ギブスのリヒタースケールの轟音には決して及ばない。それでも、[これは]ほぼ傑作だ」と述べた。^[20]レコード・ジャーナルのオーラ・スウィフトは1994年12月にこのアルバムをその年のベストアルバムの1つに挙げ、「新ベーシストのメルヴィン・ギブスの加入により、バンドのサウンドはより流動的になり、ギタリストのクリス・ハスケットの急降下するギターが聞こえるようになった」と述べた。^[27]ワシントンポストのマーク・ジェンキンスは1994年8月に「ロリンズは自分をパンクメタルのジャン・ジュネだと思い込んでいる。彼は『ハイになって』いるのかもしれないが、このアルバムをロリンズの他のアルバムよりも興味深いものにしているのは、そのディオニュソス的な激しさではなく（それが標準だ）、その珍しい音楽の多様性だ。スピーカーを揺らすベーシスト、メルヴィン・ギブスは、カルテットの強烈なハードロックに対位法的なファンキーさをもたらしている」と書いている。^[28]

ミシガン・デイリー紙もギブスの加入を称賛し、「ジャズ・ベーシストのメルヴィン・ギブスは、ロリンズの痛烈に正直な歌詞にぴったりだ」と書いている。 ^[29] 1994年8月、ヘルメット・アンド・ソーセージとのロリンズ・バンドのコンサートのレビューで、デゼレト・ニュースのジェフ・バイスは「ヘビーメタルはますます奇妙になっている」と書き、「オルタナティブ・メタル・バンドのロリンズ・バンドはジャズ/メタルに近い演奏をしている」と付け加えた。 ^[30] 1994年10月、マニラ・スタンダード紙のレビューでは、「ロリンズ・バンドの2枚目のアルバム『ウェイト』では、ロリンズと仲間たちは、テンポは多様だが常にヘビーで非伝統的なメタルという伝統的な気概を持ち続けている。歌詞は、ロリンズの明らかな主題である、自己卑下する現実からの逃避源としてノイズに惹かれるかもしれないリスナーに自信を与えるという目的を実現している」と述べている。 ^[31] ビーバー・カウンティ・タイムズ紙は1994年5月にこのアルバムをバンドの「最も積極的なアルバム」と評し、「詩人、作家、ロック界のアイコンであるヘンリー・ロリンズ（彼のバンドは現在の「メッセージメタル」の基礎を築いた）は、不安に駆られた人々に対して次のようなアドバイスをしている。「組織的な抑圧について不平を言うのはやめなさい。変化は個人次第だ」」と述べた。 ^[32]

1998年の著書『Turned on: A Biography of Henry Rollins』の中で、著者のジェームズ・パーカーは「コバーンの死の月にリリースされたロリンズ・バンドの『 Weight』は、グランジへの反撃、スラップダウンのように聞こえた。そのグルーヴには、崩壊の重みではなく、力強い確信があった」と振り返っている。^[33]スピン誌は2000年に、このアルバムと『カム・イン・アンド・バーン』でロリンズは「1988年の『ライフ・タイム』で描かれた無調のギター・リフとフランケンシュタインのグルーヴに対抗して、自助訓練教官を演じている」と書いた。^[34]ローリング・ストーン誌は2014年の「1994年：主流オルタナティブの最高の年のベスト40レコード」と題したリストでこのアルバムを25位にランク付けし、「ロリンズが自身の名を冠したバンドを結成してから7年で、このグループはクールに演奏することも、彼と一緒に熱く沸き立つこともできるタイトなグルーヴを持つジャズとメタルのハイブリッドへと進化した」と述べた。^[35] 2016年、メタル・ハマー誌は「必須のオルタナティブ・メタル・アルバム10選」のリストにこのアルバムを含めた。^[1]ラウダー・サウンド誌は、このアルバムを2022年のロリンズ・バンドのベスト・アルバムにランク付けした。 ^[36]

すべての曲はロリンズ・バンドの作品です。

1. 「切断」 – 4:57
2. 「愚か者」 – 4:26
3. 「アイコン」 – 3:41
4. 「シビライズド」 – 3:54
5. 「憎しみの神聖な対象」 – 4:01
6. 「嘘つき」 – 6:34
7. 「ステップバック」 – 3:58
8. 「間違った男」 – 4:19
9. 「第4巻」 – 4:39
10. 「疲れた」 – 3:46
11. 「エイリアン ブループリント」 – 3:45
12. 「シャイン」 – 5:26

• ヘンリー・ロリンズ– ボーカル
• クリス・ハスケット– ギター
• メルヴィン・ギブス– ベース
• シム・ケイン – ドラム

• テオ・ヴァン・ロック – プロデュース
• デビッド・ビアンコ – ミキシング
• ジョン・ジャクソン – ミキシング
• ピーター・レイヴ – レコーディング
• ブラント・スコット – レコーディング
• ロブ・シーファート – レコーディング
• ハウィー・ワインバーグ– マスタリング