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『ジ・エンド・オブ・サイレンス』は、ボーカルのヘンリー・ロリンズ率いるアメリカのロックバンド、ロリンズ・バンドの3枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは1992年2月にイマゴ・レコードからリリースされ、 MTVでヒットした「ロウ・セルフ・オピニオン」を含む2枚のシングルを生み出した。このアルバムは、バンドにとって初めて全米ビルボード200チャート入りを果たした作品であり、それまでアンダーグラウンド・アルバムを数多くリリースしてきた彼らにとって、メインストリームでのブレイクスルーとなった作品とされている。
『The End of Silence』は、バンドがインディーズレーベルのImago Recordsからリリースした最初の作品である。1991年の第1回ロラパルーザでのパフォーマンスをきっかけに、レーベルはバンドと8枚のアルバム契約を結んだ。当時、レーベルはBMGと配給契約を結んでいたため、このアルバムをローリンズ・バンドのメジャーレーベルデビューと考える人もいる。[ 4 ]アルバムタイトルは、バンドがより大きなレーベルに所属することで得られるであろう、より幅広い露出を指しているという主張もある。[ 5 ] 1992年、ローリンズは次のようにコメントしている。「Imagoで活動するのは奇妙な感じだ。そこに入ると、まるでメジャーレーベルのようだ。これまで何枚レコードを作ってきたか分からないが、人生で3回くらいしか報酬をもらったことがない。印税の小切手が郵送されてくるのは奇妙な感じだ。『これは何のためのものですか？』と聞くと、『レコードを作ったから報酬をもらうんだ』と言われる。」[ 6 ]
1991年10月にニュージャージー州ドーバーのショープレイス・スタジオで6週間かけて録音された。[ 7 ]『ジ・エンド・オブ・サイレンス』に収録されている曲の多くは、バンドが前作のスタジオ・アルバムである1989年の『ハード・ボリューム』を録音する前にすでに書かれていた。[ 8 ]「アナザー・ライフ」は薬物中毒について歌っていると言われている一方、「ジャスト・ライク・ユー」はロリンズの虐待的な父親について歌っている。[ 9 ]歌詞の内容について、ロリンズは1992年に「本当に自分に挑戦するような歌詞を書いた。ついに『ジャスト・ライク・ユー』という曲で父親について書く勇気が出た。過去には本当に父親のことで悩んでいたんだ」と語った。[ 6 ]
ジャケットには、ローリンズの背中に彫られたタトゥーと全く同じ、様式化された太陽のイラストが描かれている。アルバムのライナーノーツには、このアートワークはカリフォルニアのタトゥーアーティスト、リック・スペルマンによるものだと記されている。
1999 年に出版されたVH1 Rock Stars Encyclopedia の著者である Dafydd Rees と Luke Crampton は、このアルバムを「妥協のない激しいパンク・メタルのセットにブルースとジャズの要素を混ぜ合わせたもの」と評した。[ 10 ] 2022 年にGuitar World は、このアルバムをバンドがそれまでにリリースした中で最もヘヴィなアルバムと評し、 [ 11 ] Metal Hammer は2021 年に、このアルバムは後にバンドの代名詞となるサウンドを持っていると考え、「ブルース・ロック、ジャズ、スウィング、プログレが、ロックのハードなオルタナティブ・メタル・サウンドを支えている」と述べた。[ 12 ] The End of Silence のスタイルの混合について、ギタリストのChris Haskettは 2020 年に、「曲を書くための戦略や計画はなかったので、何か特定のものを組み合わせることを意図していたと言うのは正しくない」と述べた。[ 8 ]このアルバムは、以前の作品よりもパンクに焦点を当てたサウンドが少ないことで注目されている。ハスケットは、「『Hard Volume』はハードロックのエッジ（特にヴァン・ヘイレン）が忍び込み、一緒に曲を作る方法に影響を与え始めた作品です。『End of Silence』は、私たちが本当に自分たちのアンサンブルの声を完全に受け入れた作品です。このアルバムの音楽は、以前の2枚のアルバムよりも集団的で、有機的だと思います。」[ 8 ]
『The End of Silence』は批評家から好意的な評価を受け、1996年時点で26万枚を売り上げ、1994年の『Weight』以前の作品としては最も商業的に成功した作品となった。[ 22 ] AllMusicのStephen Thomas Erlewineは、シングルがMTVのHeadbangers Ball番組で相当な頻度でオンエアされたことを指摘し、このアルバムは「メタルファンという別のオーディエンスの間でローリンズの知名度をさらに確固たるものにした」と書いている。[ 13 ] Erlewineはさらに、「ローリンズは他にも優れたレコードをリリースしているが、『The End of Silence 』は彼の最高傑作であることに変わりはない」と書いている。Hard Reportの1992年2月のレビューでは、「ローリンズの影響は、さまざまな形でオルタナティブとメタルの層に浸透している」と述べ、このアルバムは「メタルラジオ（おそらくオルタナティブよりも）で非常に温かく迎えられるであろう形で、ローリンズの最高のハードな爆発」であると付け加えている。[ 23 ] 1992年2月、ビルボード誌は同アルバムを高く評価し、「ヘンリー・ロリンズは、昨年ロラパルーザ・ツアーで観客を魅了した、耳をつんざくようなサウンドを損なうことなくメジャーデビューを果たした」と評した。[ 24 ]カリフォルニア州の新聞パロ・ヴェルデ・バレー・タイムズ のジョン・ドミンゲスは1992年10月に、「『ジ・エンド・オブ・サイレンス』は非常に強烈で、リアルに聞こえ、リアルに感じられる」と書き、「いくつかのトラックは10分や11分を超えるが、私は決して興味を失わない」と付け加えた。[ 25 ]
ロサンゼルス・タイムズのスティーブ・ホックマンは1992年3月に4点満点中3.5点を与え、ローリンズのキャリアにおける「最高傑作」と評した。[ 16 ] 1992年12月、音楽ライターのクリス・モリスは、このアルバムを1992年のベストアルバム10枚のうちの1枚に挙げ、「ハードロックの枠を超えた」バンドを称賛した。[ 26 ]当時、より否定的なレビューはピッツバーグ・ポスト・ガゼットのトニー・ノーマンによるもので、1992年3月に「ロックの自己陶酔的な過去への後退」と評した。さらに彼は、「多くのヒップスターは、元ブラック・フラッグのボーカリスト、ヘンリー・ローリンズがパンクの美学を捨てて、論理的な結論を6分も超えたジャムセッションに走ったことを気にしないようだが、私は『ジ・エンド・オブ・サイレンス』の72分間を聴き通した人なら誰でも分かるはずだが、退屈だ」と述べた。[ 27 ]
Toolのベーシスト、ジャスティン・チャンセラーは、The End of Silenceが最初にリリースされたときからファンだったと述べている。 [ 28 ] Decibel誌のアルバート・ムドリアンは、2006年のアルバム制作に関する回顧記事で、 「カート・コバーンがポピュラー音楽の歴史の流れを変えている間、アンダーグラウンドのアイコンであるヘンリー・ロリンズと彼のバンドは、チーズサンドイッチを食べ、近くのストリップクラブの誘惑を避け、暗く角張ったグルーヴと内省的な炎の傑作を録音することに忙しかった」と書いている。[ 29 ] 2009年の書籍『Spray Paint the Walls: The Story of Black Flag』の中で、著者のスティーヴィー・チックは、アルバムの歌詞のテーマはロリンズがブラック・フラッグで最後にリリースした数枚のアルバムのテーマと似ているとしながらも、「より力強く、最終的には聴衆を喜ばせるサウンド」になっていると指摘している。[ 30 ] 2022年、Louder Soundは本作を、 Weightに次ぐローリンズ・バンドの2番目に優れたアルバムとしてランク付けした。[ 31 ]同年、Spinは「30周年を迎える1992年の見過ごされたアルバム30選」というリストに本作を含めた。[ 32 ] Metal Hammerは、2021年の1992年のベストメタルアルバム20選に本作を含め、また1990年代にリリースされたベストメタルアルバム100選にも挙げた。[ 12 ] [ 1 ]
全曲、ヘンリー・ロリンズ、クリス・ハスケット、アンドリュー・ワイス、シム・ケインによって作詞作曲されました。
ブルースロック、ジャズ、スウィング、プログレが、ロックハードなオルタナティブメタルサウンドを支えた。