ウォーク・ザ・ライン

ウォーク・ザ・ライン
劇場公開ポスター
監督	ジェームズ・マンゴールド
脚本	ギル・デニス ジェームズ・マンゴールド
に基づく	『マン・イン・ブラック：彼自身の言葉による彼自身の物語』と『キャッシュ：ジョニー・キャッシュの自伝』
制作：	ジェームズ・キーチ キャシー・コンラッド
主演	ホアキン・フェニックス リース・ウィザースプーン ジニファー・グッドウィン ロバート・パトリック
撮影	フェドン・パパマイケル
編集者	マイケル・マカスカー
音楽：	Tボーン・バーネット
制作 会社	フォックス 2000 ピクチャーズ
配布元	20世紀フォックス
リリース日	2005年9月4日（テルライド） ( 2005-09-04 ) 2005年11月18日（米国） ( 2005-11-18 )
実行時間	136分
国	アメリカ合衆国
言語	英語
予算	2,800万ドル[1]
興行収入	1億8,680万ドル[1]

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​は、ジェームズ・マンゴールド監督による2005年のアメリカの伝記 ドラマ映画である。マンゴールドとギル・デニスが書いた脚本は、アメリカのシンガーソングライター、ジョニー・キャッシュの2冊の自伝、 『 （1975年）と『キャッシュ：自伝』 （1997年）に基づいている。映画では、キャッシュの幼少期、歌手ジューン・カーターとの恋愛、カントリーミュージック界での成功、薬物中毒が描かれている。キャッシュ役をホアキン・フェニックス、カーター役をリース・ウィザースプーン、キャッシュの最初の妻ヴィヴィアン・リベルト役をジニファー・グッドウィン、キャッシュの父役をロバート・パトリックが演じている。

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​は、2005年9月4日にテルライド映画祭でプレミア上映され、 11月18日に 20世紀フォックスによって劇場公開された。好評を博し、興行収入も2,800万ドルの製作費に対して1億8,700万ドルを売り上げた。第78回アカデミー賞ではウィザースプーンが主演女優賞を受賞し、この映画は主演男優賞（フェニックス）、音響賞、衣装デザイン賞、編集賞にもノミネートされた。

この映画は1968年、フォルサム州立刑務所でジョニー・キャッシュが演奏するところから始まる。囚人たちの観衆が彼を応援する中、キャッシュは舞台裏でテーブルソーの近くで待っていた。そのソーは彼に幼少期を思い出させた。20年前の1944年、12歳のジョニーは、兄のジャック、虐待的な父のレイ、母のキャリー、そして2人の姉妹とともに、アーカンソー州ダイエスの綿花農場で育った。ある日、ジョニーが釣りに出かけた際、ジャックは製材所の事故で亡くなった。レイは、悪魔が「間違った息子を連れて行った」と言って、ジャックの死はジョニーのせいにした。1950年、ジョニー・キャッシュはアメリカ空軍に入隊し、西ドイツに駐留した。そこで彼はギターを購入し、1952年に作曲した「フォルサム・プリズン・ブルース」などの曲を書くことに慰めを見出しました。1954年に除隊した後、ジョニー・キャッシュはアメリカに戻り、ガールフレンドのヴィヴィアン・リベルトと結婚しました。カップルはテネシー州メンフィスに移り、キャッシュは増え続ける家族を養うために訪問販売員として働きましたが、あまり成功しませんでした。ある日、ジョニー・キャッシュはレコーディングスタジオの前を通りかかったとき、ゴスペル音楽を演奏するバンドを結成することを思いつきました。彼と彼のバンドはサンレコードのオーナー、サム・フィリップスのオーディションを受けました。彼らが「フォルサム・プリズン・ブルース」を演奏した後、フィリップスは彼らと契約しました。その後、バンドはジョニー・キャッシュ・アンド・ザ・テネシー・ツーとして、エルヴィス・プレスリー、カール・パーキンス、ジェリー・リー・ルイスといった他の新進気鋭のスターたちと共にツアーを行いました。

ジョニー・キャッシュはツアー中にカントリーミュージックの歌手でソングライターのジューン・カーターと出会い、すぐに夢中になる。彼は彼女を口説こうとするが、彼女は優しく彼の試みをはねつける。それにもかかわらず、彼らは友人になる。ジョニーは成長するにつれ、薬物とアルコールを乱用し始める。ジョニー・キャッシュは、ジョニーの妻であるヴィヴィアン・リベルトの反対を押し切って、ジューン・カーターを説得して一緒にツアーに参加させる。ツアーは成功するが、舞台裏でヴィヴィアンはジョニーに対するジューンの影響力を批判するようになる。ラスベガスで一度公演した後、ジョニーとジューンは一緒に寝る。翌朝、ジューンはジョニーが薬を飲んでいることに気づき、彼と一緒にいるという自分の選択を疑い始める。その夜のコンサートで、ジョニーはジューンの明らかな拒絶に動揺し、奇行を起こす。最終的に彼はステージ上で気絶する。ジューンはジョニーの行動に動揺し、彼の薬を処分することにする。彼女は、彼に対する自分の気持ちと、彼が依存症に陥っていくのを見ながら感じる痛みを表現する方法として、 「 Ring of Fire 」を書き始めました。

カリフォルニアに戻った後、ジョニー・キャッシュは麻薬をもっと買うためにメキシコへ旅行した。彼は逮捕され、ヴィヴィアンとの結婚生活は破綻した。彼らは離婚し、彼は1966年にテネシー州ナッシュビルに引っ越した。ジョニー・キャッシュはジューンと和解しようと、テネシー州ヘンダーソンビルの湖のそばに大きな家を購入する。ジョニーの父レイとカーター家の他のメンバーが感謝祭にやって来る。レイとジョニーは口論になり、ジューンの母はジューンにキャッシュを助けるよう促す。キャッシュはデトックスに入り、ジューンの隣で目を覚ますと、2度目のチャンスが与えられたと言う。彼らはためらいながら関係を始めるが、ジューンはキャッシュのプロポーズに抵抗する。ジョニー・キャッシュはステージで「I Got Stripes」を演奏する。この曲は非常に力強く、ジョニーはジューン・カーターに伴われてステージ上で倒れてしまう。ジョニー・キャッシュはファンレターのほとんどが囚人からのものであることを知り、フォルサム刑務所でライブアルバムを録音した。公演は成功し、ジョニーはジューンと彼のバンドとともにツアーに乗り出した。その後、彼はステージで「リング・オブ・ファイア」を演奏した。映画の最後で、ジョニー・キャッシュはジューン・カーターをデュエットに誘う。彼は歌の途中で歌を止め、彼女が結婚に同意しない限り「ジャクソン」を歌うことはできないと告げる。ジューンはそれを受け入れ、二人はステージで情熱的な抱擁を交わす。その後、ジョニーと父親は家族と一緒にいる間に仲直りする。

この映画は、1993年の『ドクター・クイン 女医と死の秘宝』のエピソードに端を発している。^[2]その年、キャッシュは番組にゲスト出演し、彼とジューン・カーターは番組のスターであるジェーン・シーモアや、そのエピソードを監督していたシーモアの元夫ジェームズ・キーチと友人になった。1990年代半ばまでに、キャッシュはキーチに自身の人生を映画化するよう依頼し、彼とシーモアは一連のインタビューからそのプロセスを開始した。^{[2] 1997年、そのインタビューは、キーチの意見を取り入れて}ギル・デニスが書いた脚本の基礎となった。2年後、まだスタジオからの関心が得られなかったため、キーチは「2年間このプロジェクトに参加したいと画策していた」ジェームズ・マンゴールドに連絡を取った。 ^[2] マンゴールドと妻でプロデューサーのキャシー・コンラッドはソニーのために脚本を開発し、2001年までにはスタジオに売り込めると思われる脚本が完成した。ソニーなどはこれを断ったが、フォックス2000は映画製作に同意した。^[2]

この映画は、2つの自伝『マン・イン・ブラック』（1975年）と『キャッシュ自伝』 （1997年）に基づいているが、映画は「キャッシュ氏がほとんど探求しなかった痛ましい領域に深く入り込んでいる」。^[2]

フェニックスは、この映画について聞く数ヶ月前にキャッシュと会っていた。脚本を読んだとき、彼はこの役にもっと適した俳優が他に10人いると感じた。^[3]映画とサウンドトラックに登場するキャッシュのボーカルトラックはすべてフェニックスが演奏し、歌っている。^[4]ジューン・カーター役の準備として、ウィザースプーンは歌手のビデオを研究し、声を整えるために彼女の歌声や物語の語りも聴いた。^[5]

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​は2005年11月18日に2,961の劇場で公開され、公開初週末の興行収入は『ハリー・ポッターと炎のゴブレット』に次いで2,230万ドルだった。北米で1億1,950万ドル、その他の地域で6,690万ドルを稼ぎ、合計1億8,640万ドルとなり、予算2,800万ドルを大きく上回り、興行的に成功した。^{[6] 2015年に}『ストレイト・アウタ・コンプトン』に抜かれるまで、音楽伝記映画としては史上最高の興行収入を記録した。

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​は、批評集積サイトRotten Tomatoesで210件のレビューに基づき82%の支持率を獲得しており、平均評価は10点満点中7.20点となっている。同サイトの批評家総意は「優れた演技と本物の歌声は、ジョニー・キャッシュの伝説の感情の機微を新鮮に捉えており、観ていて楽しい」となっている。 ^[7] Metacriticは、 39人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中72点の加重平均点を付けており、「概ね好意的なレビュー」を示している。^[8] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「A」であった。^[9]

ロジャー・エバートはウィザースプーンの「無限のエネルギー」を称賛し、彼女がアカデミー主演女優賞を受賞するだろうと予測した。フェニックスについて、エバートは「ジョニー・キャッシュのアルバムを多かれ少なかれ暗記していたので、サウンドトラックに集中するために目を閉じ、そう、私が聞いていたのはジョニー・キャッシュの声だと決めた。エンドロールで歌っているのはホアキン・フェニックスだとわかり、私はびっくりした。」と書いた。 ^{[10] [11]}ロサンゼルス・タイムズ紙のレビューで、カリーナ・チョカーノは「ホアキン・フェニックスとリース・ウィザースプーンは一流の仕事をこなしている。彼らは歌い、鼻歌を歌い、初めて使う楽器を演奏し、ウィットとカリスマ性に満ち、性的な熱を発散させるので、彼らが燃え上がらないのが不思議だ。」と書いた。^[12]

AOスコットはニューヨークタイムズ紙のレビューで、フェニックスの演技に問題があると指摘した。「彼の歌声はオリジナルと一致していないが、どうして一致できるだろうか？ コンサートで彼が最も説得力を持つのは、肩を緊張させ、首を傾げているときだ。そうでなければ、ハリウッドが問題を抱えた天才を閉じ込めるのに好む、既製の心理的拘束具に閉じ込められているように見える。」^[13]リチャード・コーリスはタイム誌のレビューで、「フェニックスの演技の功績の多くはマンゴールドに帰せられるべきだ。彼は常に寡黙な魂の中に荒涼としたメロドラマを見出すのが得意だった...マンゴールドの新作に問題があるとすれば、それは彼と共同脚本家のギル・デニスが、感動的な伝記の線を厳格に歩きすぎていることだ。」^[14]

アンドリュー・サリスは、ニューヨーク・オブザーバー紙のレビューで、ウィザースプーンの「背筋が凍るような勇敢さ」を称賛し、「この作品は（少なくとも私にとっては）遅ればせながら、今年のオスカー以上の演技をした数少ない作品の1つとなった」と書いた。^[15]彼はまた、この映画を2005年のベスト映画リストの第7位にランク付けし、ウィザースプーンをその年の最優秀女性演技者に選んだ。^[16] エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、この映画に「B+」の評価を与え、「ウィザースプーン自身も素晴らしい歌手であり、カーターを非常に好感の持てる、温かさと明るさの泉のように演じているが、フェニックスとの甘美な調和を考えると、彼女の恋愛に対する控えめな態度は実際には埋められていない」と書いた。^[17]ボルチモア・サンの寄稿者マイケル・スラゴウは「この映画でフェニックスとウィザースプーンが成し遂げたことは並外れている。彼らは肉体と顔のあらゆる骨とインチ、そして声のあらゆるトーンと揺れを使って演技している。彼らはカントリーミュージックの物語的な音楽性を驚くほど熟知して歌っている」と書いている。^[18]サイト＆サウンド誌のレビューでマーク・カーモードは「ウィザースプーンにもスタンディングオベーションを送ろう。彼女はジューン役に深みと暗さを与えるというおそらくより困難な仕事を担っている。ジューンの恐ろしく陽気な舞台演技はミュージカルとコメディのハイブリッドであり、常に嘲笑を招いているが、決してそうではない」と書いている。^[19]ニューズウィーク誌のデビッド・アンセンはウィザースプーンを2005年のベスト女優5人の1人に挙げている。^[20]

一部の批評家は、この映画がハリウッドの愛と喪失の筋書きに縛られすぎていて、キャッシュの人生の最後の20年間や、彼が「黒衣の男」と見なされた他の社会的・政治的に物議を醸す理由を無視していると感じた。^[21]

キャッシュの娘、ロザンヌ・キャッシュは、この映画について複雑な思いを抱いている。彼女はこの映画を観るという「つらい」体験を楽しめなかった。「なぜなら、この映画には私の子供時代の最も悲惨な出来事が3つ描かれていたからです。両親の離婚、父の麻薬中毒、そして今では思い出せないその他の悪いことです」。^[22]映画製作者の仕事について、彼女は「[映画に出てくる]3人は、私にとっては両親だとはまったく認識できませんでした。しかし、シーンやストーリー展開は認識できたので、全体的に悲しみに満ちていました。なぜなら、彼らは皆亡くなったばかりで、私は自分の子供時代を映画で観ることに抵抗を感じていたからです。彼らがこの映画を作ったことに憤慨しているわけではありません。それは立派なアプローチだと思いました。私は映画『レイ』が大好きでしたが、レイ・チャールズの子供たちに聞いたら、「まあ、それは正確にはそうではなかったわ...」と言うでしょう」と述べている。^[23]

『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』​​はゴールデングローブ賞最優秀作品賞（ミュージカル・コメディ部門）^{[24] [25]}と北テキサス映画批評家協会賞最優秀作品賞を 受賞した。

ジョニー・キャッシュを演じたフェニックスは、ゴールデングローブ賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞、^[24] ハリウッド映画賞最優秀男優賞、北テキサス映画批評家協会賞主演男優賞を受賞した。また、アカデミー賞主演男優賞、^[26] 英国アカデミー賞主演男優賞、批評家協会賞主演男優賞、サテライト賞ミュージカル・コメディ部門主演男優賞、全米映画俳優組合賞主演男優賞などにノミネートされた。映画のサウンドトラックに参加したことで、彼はグラミー賞映画・テレビ・その他視覚メディア部門最優秀コンピレーション・サウンドトラック・アルバム賞を受賞し、 T・ボーン・バーネット（プロデューサー）とマイク・ピアサンテ（エンジニア/ミキサー）と共に受賞した。 ^[27]

ジューン・カーター役の演技でウィザースプーンはアカデミー主演女優賞、^{[26] [28]} オースティン映画批評家協会賞主演女優賞、アワードサーキットコミュニティ賞主演女優賞、英国アカデミー賞主演女優賞、ボストン映画批評家協会賞主演女優賞、批評家協会チョイス映画賞主演女優賞、フロリダ映画批評家協会賞主演女優賞、ゴールデングローブ賞コメディ・ミュージカル部門主演女優賞、^[24]カンザスシティ映画批評家協会賞主演女優賞、ラスベガス映画批評家協会賞主演女優賞、全米映画批評家協会賞主演女優賞、ニューヨーク映画批評家協会賞主演女優賞、北テキサス映画批評家協会賞主演女優賞、オンライン映画テレビ協会賞主演女優賞、オンライン映画批評家協会賞主演女優賞、サンフランシスコ・ベイエリア映画批評家協会賞主演女優賞を受賞批評家協会賞最優秀女優賞、サテライト賞最優秀女優賞（ミュージカル・コメディ部門）、全米映画俳優組合賞主演女優賞、ユタ州映画批評家協会賞最優秀女優賞、ワシントンDC地区映画批評家協会賞最優秀女優賞をそれぞれ受賞。また、第32回ピープルズ・チョイス・アワードで最優秀主演女優賞にも選ばれた。^[29]

この映画はアカデミー賞の衣装デザイン賞、編集賞、音響賞にもノミネートされた。^[26]

2006年2月28日、シングルディスクDVDと2枚組コレクターズエディションDVDが発売され、発売初日に300万枚を売り上げた。^[30] 2008年3月25日、2枚組「エクステンデッドカット」DVDがリージョン1で発売された。ディスク1の特典は劇場公開版より17分長く、ディスク2には8つの拡張ミュージカルシーケンスとイントロダクション、映画制作のドキュメンタリーが収録されている。この映画はフランス、スウェーデン、イギリスではエクステンデッドカットの形でブルーレイディスクで発売された。アメリカのブルーレイには短縮版の劇場版が収録されている。

この映画は2010年に『ロミオ+ジュリエット』とのダブル映画コレクションDVDパックでリリースされた。^[31]

2005年11月にWind-up Recordsからサウンドトラックがリリースされた。ホアキン・フェニックスが9曲、リース・ウィザースプーンが4曲、タイラー・ヒルトンが2曲、ウェイロン・ペイン、ジョナサン・ライス、シューター・ジェニングスが各1曲ずつ歌った。アルバムは第49回グラミー賞で映画・テレビ・その他ビジュアルメディア部門最優秀コンピレーションサウンドトラックアルバム賞を受賞した。

• マンゴールド監督の2024年のボブ・ディラン伝記映画『 A Complete Unknown』では、ジョニー・キャッシュをボイド・ホルブルックが演じている。
• エルヴィス（ミニシリーズ）は、同じく2005年に公開されたテレビ映画で、キャッシュの友人であり同じくアメリカのアイコンであるエルヴィス・プレスリーを描いたもので、ジョナサン・リース・マイヤーズが演じ、1950年代から60年代の彼の初期の頃に焦点を当てています。この映画も1968年のカムバックスペシャルコンサート（キャッシュがフォルサム刑務所でコンサートを行ってから11か月後）で始まり、終わることから、姉妹作とみなされており、この映画でプレスリーの父ヴァーノンを演じるロバート・パトリックも登場しています。

Wikiquoteに「ウォーク・ザ・ライン」に関する引用があります。

• 公式サイト
• IMDbの「ウォーク・ザ・ライン」
• Box Office Mojoの「ウォーク・ザ・ライン」
• ロッテン・トマトの『ウォーク・ザ・ライン』
• Metacriticのウォーク・ザ・ライン