アイリーン・クインラン

アイリーン・クインラン（1972年マサチューセッツ州ボストン生まれ）は、自称静物写真家で、中判カメラと大判カメラで写真を撮影している。『アート・イン・アメリカ』誌の美術評論家は、彼女のスタイルをモホイ＝ナジやジェームズ・ウェリングのスタイルに例えた。^[1]

クインランは、 1996年にマサチューセッツ州ボストンのタフツ大学美術館付属美術学部で美術学士号を取得しました。2005年にコロンビア大学で美術修士号を取得しました。

アイリーンは、現在のスタイルにたどり着く前に、ストリート写真、ポートレート写真、風景写真を撮影していました。卒業後、彼女はもう外で写真を撮りたいとは思っておらず、スタジオで写真を撮りたいと感じました。それでも、彼女は被写体が何になるか確信が持てませんでした。初期の煙の研究の多くはテストとみなしていましたが、それが彼女の現在のスタイルへの道を切り開きました。^[2]

クインランは、トマ・アブツ、マーク・グロッチャン、ウェイド・ガイトン、セルゲイ・ジェンセン、夫のチェイニー・トンプソンと並んで、後期モダニズムを再考する多くの現代アーティストの一人とみなされることが多い。^[3]また、ミシェル・アベレス、リズ・デシェネス、サラ・ヴァンダービークなど、初期の写真世代の革新を新しい領域に拡張している数人の現代写真家の一人ともみなされている。^[4]

クインランは、中判および大判のアナログカメラを使用して抽象的な写真を撮影し、スチールウールまたは長時間の化学処理でフィルムを攪拌します。^{[5] [6]} 彼女の撮影対象には、煙、鏡、マイラー、色付きのライト、その他の写真などがあります。^[7] その結果、カラーフィールドペインティングやオプアートを彷彿とさせる写真画像が生まれ、写真と絵画の現代的な対話が促進されます。^{[8]彼女の政治的傾向、境界を押し広げるプロセス、および結果として得られる画像は、2014年に}ニューヨーク市の国際写真センターでキャロルスクワイアズがキュレーションした「写真とは何か？」^{[9]や、2014年に}テキサス州ヒューストンの現代美術館でディーンダデルコがキュレーションした「アウトサイドザラインズ：春の儀式」などの展覧会でクインランが有名になった理由の一部です。

アイリーン・クインランは、ボストン現代美術館で、自身の展示会「Momentum 13: Eileen Quinlan」について講演しました。彼女が写真撮影に費やす時間のほとんどは、スタジオでオブジェクトを配置することに費やされています。アイリーン・クインランは、オブジェクトを写真に取り入れたり、色をつけるためにフィルターを追加したりして実験していました。彼女はむしろ、写真をゼロから構築することに興味を持っていました。そのため、彼女の写真の多くは、レンズの前では具象的なイメージでありながら、抽象的な性質を持っています。印刷プロセスは非常に単純です。彼女が作るプリントの多くは、従来のアナログプリントであり、印刷プロセス中に操作されていません。また、事後にデジタルで操作されることもありません。効果、色、照明の品質はすべてスタジオで操作されます。彼女は、写真を撮る前に物理的に操作し、撮影しているオブジェクトの空間で遊んでいます。プリントで見られるものの多くは、実際に彼女が撮影し、写真をまとめているときに見ているものです。例えば、彼女は数枚の鏡を互いに立てかけて、赤いジェルを塗ったストロボライトを使います。彼女の写真で動いている影は、実は彼女が空間の周りでライトを動かした影です。彼女は撮影するとき、レンズを見つめながら構図がどのようになっているかを確認するために、多くの時間を費やしてオブジェクトを配置します。満足できる興味深い構図が見つかり、それをさらに使い続けたいと思ったら、カメラを固定してセットアップを動かさないようにします。それから、照明をいじります。レンズを通して見ることはもはや重要ではなく、空間の周りの照明を見ることが重要です。これにより、影がどこに落ちているかを把握できます。スタジオ照明では、配置がどこにあるかを確認するためのライトがありますが、ストロボライト自体は非常に速く異なる方法で照明を発射するため、彼女は自分が何を得るかをある程度認識していますが、完全には認識していません。これにより、彼女はドラマチックな影を操作し、光の感覚をつかむことができます。^[10]

• 2017年、ビバ・アルテ・ビバ、第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ、ヴェネツィア^[11]
• 2014年、「移動祝祭日 - パートXI」、チェイニー・トンプソン共演、カンポリ・プレスティ、パリ
• 2014年、テクノキネシス、ブルーム＆ポー、ニューヨーク＆ロサンゼルス
• 2014年、春の儀式、ヒューストン現代美術館、テキサス州ヒューストン
• 2014年、「写真とは何か？」、キャロル・スクワイアズ主催、国際写真センター、ニューヨーク
• 2014 年、プルーヴ ド 抽象化、FRAC ポワトゥー シャラント
• 2009年、「スロー・ムーブメント、あるいは半分と全体」^[12] ベルン美術館、スイス
• 2008年、チェイニー・トンプソンと共演、アルノルフィニ、ブリストル、イギリス。
• 2007年「ストレンジ・マジック」ルーリング・オーガスティン・ギャラリー、ニューヨーク。^[13]
• 2007年、Undone、ホイットニー美術館（アルトリア、ニューヨーク）

• 2018年、個展、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2016年、マインドクラフト、ミゲル・アブレウギャラリー、ニューヨーク^[14]
• 2015、個展、カンポリ・プレスティ、ロンドン
• 2015、個展、カンポリ・プレスティ、パリ
• 2013年、カーテン、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2012 年、ツイン・ピークス、カンポリ・プレスティ、ロンドン
• 2011 年、コンスタント コメント、オーバーデュインとカイト、カリフォルニア州ロサンゼルス
• 2010年、ハイランド、サットン・レーン（カンポリ・プレスティ）、パリ
• 2010年、Nature Morte、ミゲル・アブレウ・ギャラリー、ニューヨーク
• 2009年、モメンタム13はクインランにとって初の美術館個展となった。^[15]
• 2008年、 Art Statements、Art|39|Basel（スイス）、Sutton Lane（パリ）、Galerie Daniel Buchholz（ケルン）、Overduin and Kite（ロサンゼルス）にて展示。
• 2006年にロンドンのサットン・レーン（カンポリ・プレスティ）、2007年にニューヨークのミゲル・アブレウ・ギャラリーで開催されました。^[13]

クインランは、同じくアンドリュー・クレプス・ギャラリーで展示を行っているチェイニー・トンプソンと結婚しており、二人はニューヨークのブルックリンに住み、仕事をしています。

• 2009年ボムマガジンのアイリーン・クインランとワリード・ベシュティの対談 2015年6月11日アーカイブ、Wayback Machineにて