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ヴィヴィアン・ジョイス・ビンズOAM （1940年生まれ）は、オーストラリアの女性芸術運動への貢献、作品におけるフェミニズムへの取り組み、そして地域芸術における積極的な活動で知られるオーストラリアの芸術家である。彼女は主に絵画を制作している。
ビンズは1940年にオーストラリアのニューサウスウェールズ州ワイオングで生まれた。彼女は両親のジョイスとノーマンの5人の子供のうち末っ子だった。[ 1 ]ノーマンはヴィヴィアンが生まれる6か月前に陸軍に入隊し、5年間の大半を中東とパプアニューギニアで勤務し、その間ジョイスと子供たちはニューサウスウェールズ州ヤングに住んでいた。1945年、戦争終結後、ビンズ一家はシドニーに戻り、ビンズはそこで育ち、最初はウィロビー、次にウォルストンクラフトに住んだ。[ 1 ]
ビンズは1953年からノースシドニー女子高校に通った。その後、 1958年から1962年まで国立美術学校で美術の高等教育を受けた。卒業後、ビンズはキャンパスに留まり、デッサン科で教職に就いた。[ 2 ] [ 1 ]彼女は伝統的な性別役割に決して従わず、「初期の、強烈な、内向的な」時期に、自身のセクシュアリティを問い直すとともに、特にダダイズムなどの芸術制作における哲学や思想を探求した。[ 3 ]
ビンズの最初の個展「ヴィヴィアン・ビンズ：絵画と構成」は、1967年にシドニーのワッターズ・ギャラリーで開催された。 [ 4 ]歯のある鮮やかな色の膣を描いた彼女の最も有名な絵画「ヴァグ・デンズ」は、男性器を描いた「ファリック・モニュメント」と並んで展示された。批評家の中には、「記念碑的な嫌悪感」「純粋な猥褻な恐怖」「これまで見た中で最も不穏な芸術作品」といった言葉を使って彼女の作品を酷評する者もいた。芸術家であり批評家でもあるエルウィン・リンは、彼女の作品は「男性性を侮辱している」と書いた。[ 3 ]
この展覧会の後、ビンズは絵画から少し離れる必要があると感じ、コミュニティアートに関わるようになった。[ 3 ] 1973年、ビンズはオーストラリア評議会のイニシアチブであるコミュニティアートプログラムのフィールドオフィサーとして働き、地方を訪れて「ニーズ、リソース、可能性を調査」し[ 5 ]、コミュニティアートの刺激と促進に多大な貢献をした。[ 4 ]彼女は、以前は芸術ではなく「工芸」と見なされていたガラス質エナメルやその他の素材を使った制作を始めた。 [ 3 ]
彼女は1975年にアメリカから訪れたフェミニスト美術評論家のルーシー・リッパードに影響を受け、友人となり、その後ニューヨーク市を訪れ、そこで女性美術運動と交流した。[ 4 ]
1979年、彼女はニューサウスウェールズ大学でアーティスト・イン・レジデンス・プログラムを開始し、その後1980年から1988年にかけてニューサウスウェールズ州各地でアーティスト・イン・コミュニティの活動を行った。[ 2 ]
1980年代後半から、ビンズはシドニー大学アートワークショップ（ティンシェッズ）で絵画とデッサンを教えた。1994年にはアルベリーのチャールズ・スタート大学で絵画とデッサンを教えた。その後、キャンベラに移り、キャンベラ美術学校（後にオーストラリア国立大学と合併してANU芸術研究所となった[ 6 ] ）で講師の職に就き、いくつかの科目を教えた。[ 1 ]
1990年、ビンズはオーストラリア中央部を訪れ、ピチャンチャラ族の女性たちから創造神話、芸術、文化について学んだ。 [ 3 ]また、1990年には、オーストラリア芸術創造フェローシップを受賞し、オーストラリアとアジア太平洋地域の文化的なつながりに関する3年間の研究プロジェクトに取り組むことができた。[ 5 ] [ 3 ] 1991年、ビンズはオーストラリア評議会の滞在制作で東京に滞在し、その後、ラロトンガ（1992年）、西サモア（1996年） 、ヌーメア（2000年）で開催された3つの南太平洋芸術祭に参加した。これらの経験は、キャプテン・ジェームズ・クックと彼と共に旅をした芸術家たちへの言及や、太平洋地域の伝統的な樹皮布であるタパ布の模様を取り入れた作品の制作につながった。[ 1 ] [ 3 ]
1995年、彼女は「無名の芸術家を偲んで」と題した大規模なシリーズの制作を開始し、布地、リノリウム、カーペット、浴室タイルなどのデザイナー、主婦、伝統工芸家、ストリートアーティスト、趣味で絵を描く人など、一般的に芸術家とはみなされない人々の芸術的努力を称えた。[ 1 ]彼女は2000年代を通してこのシリーズの作品を制作し続けた。[ 3 ]
2000年にはロンドンのオーストラリア・カウンシル・スタジオに滞在し、2001年にはANU（オーストラリア国立大学）の学部研究助成金を受けて再びヨーロッパを訪れた。
2002年、ビンズはキンバリー地方を訪れ、その後、その地域の風景に関連するイメージを作品に取り入れ、時にはクックに関連するイメージや模様のある表面と組み合わせた。2003年には、ジェフ・ニュートンとデレク・オコナーと共同で、分割キャンバスのシリーズを制作した。[ 1 ]
彼女は2012年に教職を引退した。[ 3 ]
ビンズは、自身が所属するメルボルンのサットン・ギャラリーで、2018年に個展「It Is What It Is」を開催した。 [ 7 ]
2019年、ヴィヴィアン・ビンズはクイーンズランド州立図書館のジェームズ・C・スーリスAMコレクションのためにデジタルストーリーとオーラルヒストリーのインタビューを受けた。[ 8 ]インタビューの中でビンズは自身の人生、芸術、そしてインスピレーションについて語っている。[ 9 ]
2022年3月現在81歳の彼女は、以前よりペースは遅く、時には断続的ではあるものの、今もスタジオで制作や絵画制作を続けている。彼女は2年間も制作を続けている絵が1枚ある。[ 4 ] [ 3 ]
ヴィヴィアン・ビンズの作品の大規模な回顧展「ヴィヴィアン・ビンズ：表面の上と表面を通して」が、2022年2月5日にMUMA（モナシュ大学美術館）で開幕し、4月に同美術館を閉幕した後[ 10 ] 、7月からはシドニーのオーストラリア現代美術館で開催されました。この展覧会には、版画、彫刻、素描、初期の絵画など100点以上の作品が含まれています[ 3 ] [ 11 ] 。
ビンズは絵画、版画、パフォーマンス、彫刻、ドローイングなど、さまざまなメディアで活動している。彼女の多様な芸術活動は、オーストラリアや世界の同世代のアーティスト、特にフェミニストコミュニティの間で高く評価されている。[ 12 ] [ 13 ]
ビンズは、その創作活動を通して、絵画に対する多作なアプローチで高い評価を得てきた。彼女の最初の個展「ヴィヴィアン・ビンズ：絵画と構成」は、1967年にシドニーのワッターズ・ギャラリーで開催された。ヴァグ・デンズ[ 14 ]やファリック・モニュメント[ 15 ]などの注目すべき作品を含むこの展覧会は、オーストラリアにおけるフェミニスト・アートの発展の重要な出発点として認識されている[ 16 ] 。この展覧会は、ジュディ・シカゴの「ディナー・パーティー」に先立つ、この種の展覧会としては最初期のもののひとつであり、「女性のセクシュアリティの力を批判的に肯定すると同時に、家父長制社会にかなりの去勢不安を引き起こした」[ 17 ] 。
ビンズは数十年にわたる色彩と形態の実験を通して、絵画制作においてフェミニズムから植民地批判まで幅広い概念を探求してきた。[ 16 ]ビンズは抽象表現を、複雑なアイデアを伝え、より幅広い層に理解しやすくする方法として活用している。[ 18 ]
バーバラ・ホール、フランシス・フェニックス（旧姓バデン）、ビバリー・ガーリック、ジュード・アダムス、トニ・ロバートソンといったフェミニストの同時代人たちと共に、ビンズはシドニーで女性芸術運動（WAM）の発展の最前線にいた。 [ 19 ] 1973年に始まり、リンダ・ノックリンのエッセイ「なぜ偉大な女性芸術家はいないのか？」に触発されたWAMは、さまざまな活動や展覧会を通して、美術界における差別や性差別に取り組むことを目指した。[ 20 ]ビンズは1974年に創設メンバーとなった。[ 3 ] WAMは特に、女性芸術登録簿の開発を通して女性の芸術作品の記録に力を注いだ。
フェミニズムと女性芸術運動は、ビンズの作品の多くに政治的な底流として作用している。[ 21 ]
フェミニストとして、私は女性の遺産が容易に入手できるものではなく、明確に記録されておらず、ましてや学校で教えられることもないということに気づきました。
ビンズはオーストラリアのコミュニティアートの発展において著名な人物であった。1972年、彼女はマイク・モリスとティム・バーンズと共同で、ダダイズムやシュールレアリスム風のパフォーマンス作品をニューサウスウェールズ州北東海岸沿いの各地に届ける移動型コミュニティアートプロジェクト「ジ・アーツモービル」を制作した。「フルクサスと地方自治体の移動図書館の結婚から生まれたもの」[ 22 ]と評されたアーツモービルは、学校、高齢者センター、公園などで様々なアート関連活動を実施した。
ビンズは、コミュニティアートへの関心を持ち続け、また女性芸術運動によって提起された問題にも関連して、 1978年にニューサウスウェールズ大学でのアーティスト・イン・レジデンス中に「母の記憶、他者の記憶」 [ 23 ] [ 3 ]を開発した。大学の職員や学生から始まったこのプロジェクトは、後にシドニー郊外のブラックタウンに拡大され、ブラックタウン市議会のコミュニティ担当官であるパトリシア・パーカーと緊密に協力した。[ 24 ]「母の記憶、他者の記憶」は、参加者が母親や家族の他のメンバーから教わったさまざまな工芸や裁縫のスキルについての物語を共有できる場を提供することで、「家庭領域における女性の生活と表現手段」 [ 25 ]を想起させた。 「密度が高く、断片的で、多層的」と評された[ 26 ]最終作品は、ポストカードラックに設置された一連のポストカードとして展示された[ 27 ]プロジェクトは1981年まで続いた[ 3 ] 。
1983年、ビンズは次の主要なコミュニティアートプロジェクト「フルフライト」に取り組み始めた。ニューサウスウェールズ州中央西部地域を2年間キャラバンで旅しながら生活し、各町に2～4か月滞在してワークショップ、壁画制作、技術共有を行った。このプロジェクトは「普通の人々の創造性」を称えるものだった[ 22 ]。
彼女がコミュニティアートに興味を持ったのは、主に美術機関の制約を超えて、誰もがアートの世界にアクセスできるようにしたいという衝動からでした。ビンズは、創造的な表現は人間の経験に固有の部分であり、この表現を自由に許さないことは「社会統制」の一形態であると信じていました: [ 24 ]
私が主に関心を持っているのは、一方では芸術家や美術機関の芸術、他方では一般の人々の芸術表現との間の区別を打破することです。私が用いたアプローチは、オーストラリアの文化的な劣等感や、分離され、孤立したエリート的な芸術形式に関連する価値観の抑圧的な影響を弱めるための積極的な一歩を踏み出す試みでした。
1989年、ビンズはワッターズ・ギャラリーで別のコミュニティ・アート・プロジェクト「バベルの塔」を開始した。このプロジェクトは、彼女自身と友人、指導者、学生、知人（アイリーン・マーハー、マイク・ブラウン、ルース・ウォーラー、ボニータ・エリー、ユージン・カーチェシオなど）が制作した50個の小さなジオラマから始まった。このプロジェクトは2022年現在も進行中で、90個の箱で構成されている。[ 3 ]
1991年、ビンズは『コミュニティと芸術：歴史、理論、実践』の編集主幹を務めた。これは「芸術分野のコミュニティ実践者のための理論的テキスト」として機能したエッセイ集である。[ 28 ]
オーストラリア評議会によると、「ビンズはオーストラリアで最初にフェミニズムに批判的に取り組んだアーティストの一人であり、オーストラリア美術と国際的なフェミニズムの間の対話の先駆者であった」[ 13 ] 。
1983年、ビンズは芸術と工芸への貢献によりオーストラリア勲章を授与された。また、1985年にはコミュニティ・アートへの先見的な貢献によりロス・バウアー記念賞も授与された。[ 2 ]
1990年、彼女はオーストラリア芸術創造フェローシップを受賞し、オーストラリアとアジア太平洋の文化的なつながりに関する3年間の研究プロジェクトの資金を得た。[ 5 ] [ 3 ]
彼女の作品は、ビクトリア国立美術館の招待制賞であるジョン・マコーヒー記念賞（2008年）とクレメンジャー現代美術賞（2009年）に選ばれた。[ 1 ]
ビンズは50年以上にわたる芸術活動の中で数多くの展覧会に参加しており、その中には以下が含まれる：[ 29 ] [ 2 ]
彼女の作品は、個人コレクションだけでなく、多くの主要なコレクションにも収蔵されています。[ 29 ]