目に見える補修

見える修繕は、通常は繊維製品に施される修繕作業の一種で、意図的に見えるように残します（見えない修繕と比較してください）。この修繕の2つの目的は、製品を美しく飾ることと、何らかの方法で修繕されたという事実に注目を集めることです。後者は、壊れた製品を完全な機能に戻そうとせずに新しいものに交換するという消費主義的な考え方に対する批判の表明であることが多いです。 ^{[1] [2]}言い換えれば、修繕は製品の新しい明確な特徴となるはずです。

目に見える修繕は、非伝統的な方法でアイテムを修理する方法であり、修理作業の単純さやスピードよりも、装飾的な側面を重視します。^[3]目に見える修繕の一般的な方法は次のとおりです。

• 刺繍
• 対照的な生地や、衣服のタグやリボンの切れ端などの繊維廃棄物で補修する
• 2種類の織物（例えばレースと織物）を重ねてパッチを当てる
• アイロン接着パッチを使用する
• 編み物
• 織り
• かぎ針編み
• ビーズ刺繍
• 染色
• ダーニング
• クロスステッチ

これらの方法は同時に使用されることが多く、たとえば、裂け目に刺繍でパッチを縫い付け、その上に スパンコールを追加する場合があります。

当て布は通常、手縫い針またはミシンを使用して修繕部分に縫い付けられます。刺繍枠は、修繕する布地を適度に張った状態に保ち、しわや縮みを起こさずに修繕材料を縫いやすくするためによく使用されます。^[4]他に広く使用されているアイテムはダーニングエッグです。これは、修繕部分（通常は靴下のかかと）を円形に伸ばし、変形を防ぐための器具です^。[5]

目に見える形での修繕に使用される材料の種類には以下のものがある: ^[6]

• 各種布廃棄物（布切れ、衣類のタグ、リボンの切れ端、切り取られたポケットなど）
• 糸、刺繍糸、毛糸
• ダーニングウール
• 既製のパッチ、縫い付けまたはアイロン接着
• ビーズ、スパンコール、ボタン
• 繊維補修テープ
• インターフェース

この習慣は手芸コミュニティの注目を集めており、オンラインで多くのチュートリアルが公開されています。目に見える修繕の人気の高まりにより、一部の店舗では服飾雑貨の売上が伸びています。ジョン・ルイス百貨店の広報部によると、売上の傾向は修繕の人気によるものだといいます。

百貨店チェーンは、ダーニング針が売り切れ、ダーニングウールの売上が前年比（2022年から2023年）で2倍になり、パッチや補修テープなどの補修製品の売上が61％増加したと発表した。^[7]

多くの人は、現在「見える修繕」と呼ばれているものの復活は、何世紀も前に遡る慣習の文化的再発見であると主張している。例えば、カンタはベンガルの伝統で、着古した衣服を重ね縫いして継ぎ目を縫い付ける。一方、ビハリヤナ州のケータは、幾何学的な補修キルティングの一種である。^[8] ボロは、縫い目を補強する技術で、江戸時代に日本では貧しい農村の女性たちが衣服や寝具の寿命を延ばそうとしたために使われ始めた。これにより、衣服はより耐久性が増しただけでなく、より暖かくなった。より広く知られている刺し子は、ボロのより装飾的な形で、幾何学模様が特徴である。^[9]これらの要素には、魚の鱗、ダイヤモンド、山、竹、葉、矢、ススキ、七宝つなぎ（「七つの宝」を象徴する幾何学的形状が絡み合った模様）などがある。しかし、刺し子は修繕のためだけではなく、織物を美しくするためにも使われていました。

装飾的なダーニングは、18世紀初頭から西洋文化で広く使用されていました。^[10]多くのダーニングサンプルが現存しており、衣服を装飾することで修理するためのさまざまなステッチが示されています。すべてのサンプルは、通常白またはベージュの生地に対照的な糸が使用されています。^[11]一部の歴史家によると、ほとんどのダーニングサンプルは、10代前半の少女が家事スキルを宣伝する手段として作成したものです。^[12]当時の新聞広告では、ダーニングや衣服の修繕全般の経験があるメイドを募集していました。これらのスキルがないと、衣服を修理に出す必要があったためです。^[10]

1943年に英国情報省が発行した パンフレット『Make Do and Mend』は、戦争による繊維の配給に対処しなければならなかった主婦たちを支援するもので、衣類の修理やメンテナンスのさまざまな方法を解説していた。この小冊子には、目に見える修繕を使って既存の衣類をぼろ布に落とさないようにするためのヒントがいくつか掲載されており、たとえば「小さな穴がたくさんある女性のウールのジャンパー、シルクのブラウス、フロックは、小さな花やその他のデザインを刺繍することで装飾的に修理できます」などである。^[13]このパンフレットの1つの部分全体が、装飾的な継ぎ接ぎにのみ割かれている。

布に合うパッチが手に入らないときは、できるだけ装飾的に修繕しましょう。布の表側に、羽根縫い、ヘリンボーン、ボタンホールなどの凝ったステッチを施してパッチを当て、パッチと元の素材の色のコントラストをはっきりさせます。パッチに凝った形をつけましょう。たとえば、ひじの擦り切れたところをダイヤモンド型やハート型のパッチで隠し、身頃やスカートに同じ素材のポケットを付けて、わざとらしく見せることもできます。^[13]

ポーランド人民共和国（そしておそらくソ連の影響下にあった他の国々）では、クーポン配給という現実に苦しむ市民が衣服を長持ちさせるのを助ける方法として、同様のアドバイスを記した小冊子が多数出版された。^{[14]人気雑誌}「Moda i Życie Praktyczne（ファッションと実用生活）」の記者は、「（衣服の）お直しは、色、縫い目、縫い付け、留め具、ひもの組み合わせが調和していてとても美しく、ファッショニスタたちは新しいドレスをお直ししたように見せる準備ができているのではないかと疑うほどだ」と述べた。^{[15]ポーランドの人気ライフスタイル雑誌}「Przekrój 」では、2人の空想上の友人、ルチンカとパウリンカが、ファッショナブルでシックに見えるように、衣服を目に見えて修繕する方法について定期的に議論していた。^[16]

1970年代にヴィヴィアン・ウエストウッドが、パンクなデザインにワッペンを貼り付けたり、安全ピンで留めたり、あるいは生地の裂け目を安全ピンで留めるなどして、目に見える修繕（衣服の裂け目を塞ぐためにあらゆる努力をすること）が現代的に復活したと主張する人もいる。^{[17] [18]パンクや}グランジ文化の領域では、意図的に破れた衣服は反抗的なファッションステートメントとなり、社会規範や若者に限られた機会に対する声高な抗議を象徴した。衣服はさまざまな方法で元通りに修復されることがよくあり、衣服が何らかの形で損傷し、その欠陥が隠されるのではなく、公然と表示されているという事実にさらに注目を集めた。ウエストウッド自身はコミュニティに「買う量を減らし、よく選んで、長持ちさせてください」と訴えた。^[18]

ソーシャルメディア上で広がる繕いの文化により、恵まれないグループの間で日常的に行われてきた作業が、より裕福なコミュニティによって、いわゆる貧困コスプレのように広く普及する傾向にあるという議論が巻き起こっている。^{[19] [20 ]}批判では、貧困に苦しむ個人が継ぎはぎの服を着て、ファッショントレンドのために再利用されているというステレオタイプなイメージがよく引用される。^{[18]衣服の繕いは、特に}社会経済的地位の低いグループにとっては必需品だったし、今もそうだが、目に見える繕いは、衣服を飾ることで、繕いに時間をかけるほど恵まれていることを伝えるものであり、実用性を重視した繕いと比較すると贅沢である。^[22]ケイト・フレッチャーは、この現象を描写するために「修繕の持続的な美学への喜び」^[23]という形容詞を使った。現代では、わざと破れやシミ、縫い目のほつれがある新品の服を購入するという行為は、1990年代半ば以降、若い世代のファッション消費者の間では一般的な習慣となっている。この視点の変化は、何がファッショナブルであるかという認識の変化を反映しており、現状に反対する当初の主張が商業化されてきたが、一部の人が主張するように、特別な「修繕キット」が世界中で販売されており、多くの場合、はさみ、糸、包装済みの布切れなどの一般的な家庭用品が含まれていることから、アイテムを修繕する習慣も商業化されている。^[7]

逆に、社会学者の中には、目に見える修繕は「創造性や維持の技術を称賛するのではなく、恥や貧困や必要性に常に焦点を合わせてきた」という事実を強調する方法であり^[24]、貧困に苦しむ人々が社会的烙印によって奪われた尊敬を回復する方法であると主張する人もいます。織物の仕事は歴史を通じて女性の営みとみなされてきたため、修繕という行為に注目することはフェミニストの発言ともみなすことができます。^[25]

目に見える修繕が再び現れ、卸売りという用語が生まれたのは、COVID-19のパンデミックとロックダウンが原因だと考える人もいる。これにより、人々は自分の生活空間内で娯楽を求め、パン焼きなど非消費主義のボヘミアン文化に関連する活動に挑戦するようになった。^{[7] [26]}

近年、衣服を修繕する技術は衰退しているが、その主な理由はファストファッションの普及と、古い衣服を修繕するよりも簡単で手頃な価格の衣服の交換に重点が置かれていることである。^[2]その結果、ボタンの交換や靴下の繕いなどの簡単な修繕に必要な基本的な裁縫技術を持たない人が多くなり、^[5]衣服を修繕するという決断は、人生の事実というよりも、個人が意図的に行う任意の行動となっている。^{[27]新しい衣服を購入することの利便性と手頃な価格により、修繕を通じて既存の衣服を保存し維持することの以前は高く評価されていた価値と重要性が影を潜めている。 [2]}一部の専門家は、衣服の修繕に対する偏見を次のように説明している。

人々が繕う理由はたくさんあるが、修繕に対する偏見は今もなお残っている。最近、私はパートナーである教師のためにお気に入りのシャツを修繕したのだが、その後、生徒から「先生、新しいシャツを買う余裕はないんですか？」と尋ねられた。かつては贅沢品だった新しい衣服は、一部の人にとっては使い捨てとなり、カシミアのような高価で希少な糸は今やどこにでもある。^[28]

使い捨てから離れる考え方の転換は、強い反資本主義的感情を伴い、パフォーマンス的な抵抗の一形態とみなされている^{[1] [29]}、または、布地を修繕していることを外部に伝えることによって布地の消費を減らすことを正常化している。^{[20] [23]}これは、クラフティビズムと呼ばれることもある。^[30]しかし、一部の衣料品ブランドは、目に見える修繕をノベルティマーケティングの一形態（ポップアップのアップサイクリングイベントなど）として採用し、^[31]持続可能性への献身を伝えながら自社の商品を宣伝し、反ファストファッション活動家から批判を集めている。

金継ぎは日本発祥の類似の修繕技法で、壊れた陶器を修復する際に、金、銀、プラチナの粉末を混ぜた漆を使って割れた部分を丁寧に補修する技法である。 ^{[32]この技法は壊れた部分を補修するだけでなく、補修した部分を貴金属で強調し、独特で視覚的に興味深い効果を生み出す。}レゴブロックを使って崩れかけた壁やその他の構造物を補修する技法^{[33] [34]}も、目に見える修繕の一種である。

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