ヴェネツィアのカーニバル

ヴェネツィアのカーニバル ヴェネツィアのカーネヴァル ヴェネツィアのカーネヴァル
ヴェネツィアのカーニバルの伝統は、その特徴的な仮面で最も有名です。
状態	アクティブ
ジャンル	カーニバル
頻度	毎年
場所	ヴェネツィア
国	イタリア
開館	1979年（現代の出来事） （1979年）
創設者	ヴェネツィア市
出席	最大300万

ヴェネツィアのカーニバル（イタリア語：Carnevale di Venezia、ベネチア語：Carneval de Venèsia）は、イタリアのヴェネツィアで開催される毎年恒例のお祭りで、豪華な衣装と仮面で世界中に知られています。カーニバルは、灰の水曜日の四旬節開始の前日である告解火曜日（Martedì GrassoまたはMardi Gras ）に終了します。

カーニバルの起源は中世に遡り、1797年に廃止されるまで数世紀にわたって存在していました。この伝統は1979年に復活し、^[1]現代のイベントには毎年約300万人の来場者が訪れます。^[2]

伝説によると、ヴェネツィアのカーニバルは、1162年にヴェネツィア共和国がアクイレイア総大司教ウルリッヒ2世・フォン・トレヴェンに軍事的に勝利した後に始まった。これを記念して、人々はサン・マルコ広場に集まり、踊り始めた。どうやら、この祭りはその時期に始まり、ルネッサンス時代に公式になったようだ。^[3] 17世紀には、バロック・カーニバルが世界におけるヴェネツィアの名高いイメージを保った。^[4] 18世紀には非常に有名になった。^[5]それは自由奔放さと快楽を奨励したが、ヴェネツィア人を現在および将来の苦悩から守るためにも使われた。^{[6]しかし、}神聖ローマ皇帝で後にオーストリア皇帝となったフランツ2世の統治下で、1797年に祭りは完全に非合法化され、仮面の使用は固く禁じられた。 19世紀に徐々に再登場しましたが、短期間で、主に私的な祝宴でのみ行われ、芸術作品の創作の機会となりました。^[7]

長い休止期間を経て、カーニバルは 1979 年に復活しました。 ^[1]イタリア政府は、ヴェネツィアの歴史と文化を復活させることを決定し、伝統的なカーニバルをその取り組みの中心に据えようとしました。仮面の再開発は、観光業を目的としたヴェネツィアの大学生の取り組みから始まりました。それ以来、毎年約 300 万人の観光客がカーニバルのためにヴェネツィアを訪れています。^[2]最も重要なイベントの 1 つは、国際的な衣装およびファッション デザイナーの審査員によって審査される「最も美しい仮面」コンテストです。2007年以来、優勝者は次のとおりです。

• 2007:ターニャ・シュルツ＝ヘスによる『ラ・モンゴルフィエラ』 。
• 2008年:ターニャ・シュルツ=ヘス監督『ルナパーク』 。
• 2009年:ホルスト・ラークとターニャ・シュルツ・ヘス著『マルコ・ポーロの航海』 。
• 2010年：イギリスのパンテガーヌ。
• 2011:ホルスト・ラークによる「La famille Fabergé」、パオロ、チンツィア・パリアッソ、アンナ・ロトナイアによる「オンマージョ・ア・ヴェネツィア」、レア・ルオンソレディとロウディ・ヴェルバーンデルによる公式テーマ「19世紀」の最優秀衣装。
• 2012:ホルスト・ラークによる「Il servizio da thè del settecento (ティータイム)」 、ジャクリーン・シュピーヴェッグによる最も創造的な衣装「Oceano」。
• 2013年：アンナ・マルコーニによる「アッラ・リチェルカ・デル・テンポ・ペルドゥート」、ルナパークで最もカラフルな衣装。
• 2014年：ホルスト・ラークによるカンパーニャの「ウナ・ジョルナータ」、マリア・ロアン・ディ・ヴィッラヴェーラによるラディーチェ・マードレ。
• 2015:ホルスト・ラークによる「愛の光」 、タンジャ・シュルツ・ヘスによる公式テーマ「ベネチアナの王妃」の最優秀衣装、ロレンツォ・マルコーニによる最もクリエイティブな衣装「ムッシュ・ソファとマダム・ココ」。
• 2016年：アンナとロレンツォ・マルコーニによる「I Bagnanti di Senigallia」 、サルヴァトーレ・オッキピンティとグリエルモ・ミセリによる公式テーマ「I caretti siciliani」の最優秀衣装。
• 2017:ルイージ・ディ・コモによる「イル・シニョーレ・デル・ボスコ」。
• 2018:パオロ・ブランドによる「L'amore altempo del Campari」。
• 2019年：ホルスト・ラークによる「I bambini della luce」、ボルボーニ・シ・ナッチェによる最優秀伝統衣装「マトリモニオ・オールイタリアーナ」 、ニコラ・ピニョーリとイラリア・カヴァッリによる最も独創的な衣装「パグリ」 。

2020年2月、ヴェネト州知事ルカ・ザイアは、新型コロナウイルス感染症の拡大防止のため、カーニバルの開催を中止すると発表した。^[8]

• 2022年：リミニ出身のチンツィア・マンドレッリと彼女の弟ピエルサンテによる『ドラゴン・ベイビー』 。 ^[9]
• 2023年：カレン・デュトワによる「アストロスター」 。 2番目はペーザロのアリッサ・カラエヴァによる「火、空気、土、水の4つの要素」で、3番目はボローニャのシモーネ・フラッカによる「Processione a San Marco」でした。^[10]

仮面は、常にヴェネツィアのカーニバルの重要な特徴でした。伝統的に、人々はサント・ステファノ祭（聖ステファノの日、12月26日）からカーニバルシーズンの終わりである告解火曜日の真夜中まで（移動可能だが、2月または3月初旬）まで仮面を着用することが許されていました。また、昇天祭や10月5日からクリスマスまでにも仮面の着用が許可されていたため、人々は1年の大部分を仮装して過ごすことができました。

仮面職人 (マスケラーリ) は社会において特別な地位にあり、独自の法律と組合を持ち、 1436 年 4 月 10 日付の独自の法令を制定していました。マスケラーリは画家の周縁に属し、細部にまで細心の注意を払いながらさまざまな形で顔を石膏に描く看板画家たちの助けを借りて仕事をしていました。

ヴェネツィアの仮面は、革や磁器、またはオリジナルのガラス技法で作られます。オリジナルの仮面はデザインや装飾がかなりシンプルで、象徴的かつ実用的な機能を持つことが多かったです。今日では、イタリアの仮面のほとんどはジェッソと金箔を塗って作られ、手描きで、天然の羽や宝石を使って装飾されています。しかし、これは海外で生産されている低品質の仮面に比べるとかなり高価です。^[11]この競争は、ヴェネツィア市特有のこの歴史的な職人技の衰退を加速させています。

ヴェネツィアのカーニバルでは、いくつかの異なるスタイルの仮面が着用され、いくつかには識別名が付けられています。^[12]職業の異なる人々は、異なる仮面を着用していました。^[13]

ヴェネツィアで最初にマスクが着用された理由を説明する証拠は少ない。ある学者は、公の場で顔を覆うことは、ヨーロッパ史上最も厳格な階級制度に対するヴェネツィア独特の反応だったと主張している。^[14]カーニバルの期間中は贅沢禁止令は停止され、人々は職業や社会階級に応じて法律で定められた規則に従うのではなく、好きなように服を着ることができた。^[15]

ヴェネツィアで仮面が使われていたと最初に記録されている資料は、13世紀にまで遡る。^[16]大評議会は、仮面をつけた人が香りのついた卵を投げることを犯罪とした。^[17]これらの卵の殻は、通常、バラ水の香水が詰められており、若い男性が友人や憧れの若い女性に投げた。^[15]しかし、場合によっては、卵にインクやその他の有害な物質が詰められていた。^[15]カーニバルの期間を除いて、公共の場での賭博は通常違法であった。^[15]大評議会の文書は、仮面をつけた人が賭博をすることを禁じた。^[18]

1339年の別の法律では、ヴェネツィア人が下品な変装をしたり、仮面をつけて修道院を訪問したりすることを禁じていた。この法律では、顔に色を塗ったり、つけひげやかつらをつけたりすることも禁止されていた。^[16]

共和国末期には、日常生活でのマスクの着用が厳しく制限されました。18世紀までには、12月26日から約3か月間だけに限定されました。マスクは伝統的に、色を合わせた装飾ビーズと一緒に着用されていました。

バウタ（ baùttaと呼ばれることもある）は、顔全体を快適に覆うように設計された仮面であり、今日ではしばしば厚く金箔が貼られているが、元々はシンプルで真っ白だった。この伝統的でグロテスクな芸術作品は、突出した鼻、厚い眼窩上隆起、突き出た「顎の線」、そして口がないことが特徴である。この仮面のくちばしのような顎は、着用者が仮面を外さなくても話したり、食べたり、飲んだりできるように設計されており、それによって着用者の匿名性が保たれる。バウタには、赤または黒のケープと三角帽子が付随することが多かった。

18世紀には、タバロと呼ばれる円形または半円形の留め金付きの黒いケープ^{[19] [20]}（およびゼンダーレフード^[21]）とともに、バウタはヴェネツィア政府によって規制された標準化された社会の仮面および変装になりました。^[22]すべての市民が匿名で貴族として行動することが求められた特定の政治的意思決定イベントでは、それを着用することが義務付けられました。市民（つまり男性）のみがバウタを使用する権利を持っていました。その役割は、近代民主主義における一般、直接、自由、平等、秘密投票を保証するために発明された匿名化プロセスに似ていました。また、マスクと一緒に武器を携帯することは法律で明確に禁止されており、ヴェネツィア警察によって強制されました。

この歴史とグロテスクなデザイン要素から、バウタは通常男性が着用していましたが、18 世紀に描かれた多くの絵画には、このマスクと三角帽子をかぶった女性も描かれています。ピエトロ ロンギの「リドット」と「香水売り」は、1750 年代の 2 つの例です。

コロンビーナ（コロンビーナとも呼ばれる）は、着用者の目、鼻、頬の上部のみを覆う半面マスクです。金、銀、クリスタル、羽で豪華に装飾されていることが多いです。他のほとんどのベネチアンマスクと同様に、バトンで顔に持ち上げたり、リボンで結んだりします。コロンビーナマスクは、コンメディアデラルテの定番キャラクターにちなんで名付けられました。コロンビーナは、イタリアの劇場で何世代にもわたって崇拝されていた女中兼スブレットでした。コロンビーナは、美しい顔を完全に覆うことを望まなかった女優のためにデザインされたと言われています。実際、コロンビーナは完全に現代の創作です。舞台や社交生活で使用されたことを描いた歴史的な絵画はありません。^[要出典]

現在では男性も女性もこのマスクを着用していますが、このマスクはもともとバウタの女性版として始まりました。

長い嘴を持つメディコ・デッラ・ペステ（英語で「ペスト医師」）は、ヴェネツィアのマスクの中でも最も奇妙でよく知られているものの 1 つですが、もともとはカーニバルのマスクではなく、病気の蔓延を防ぐための手段として作られました。この印象的なデザインは、17 世紀のフランスの医師シャルル・ド・ロルムがペスト患者の治療中に他の衛生上の予防策とともにこのマスクを採用したことに由来しています。^[23]このマスクは多くの場合白色で、くちばしが空洞になっており、水晶の円盤で覆われた丸い目の穴があり、眼鏡をかけているような効果を生み出しています。カーニバルのマスクとして使用されるのは完全に現代の慣習であり、今日ではこれらのマスクはより装飾的であることが多いです。このマスクとコスチュームを着用するのはほぼ男性のみですが、装飾が強化されたことから、カーニバルでは女性がマスクとコスチュームを着用する可能性が以前よりも高くなっていることも示唆されています。

ドゥ・ロルムの例に倣ったペスト医師たちは、通常の黒い帽子と長い黒いマントに加えて、マスク、白い手袋、杖（患者と物理的に接触することなく患者を移動できるようにするため）を着用した。彼らは、これらの予防措置により、患者が病気に感染するのを防ぐことを期待した。マスクはもともと、当時実践されていた病気のミアスマ理論と一致する目的でくちばし付きだった。中空のくちばしは、感染を広げると考えられていた悪臭を遠ざけるために設計された花やその他の甘い香りのする物質を封じ込めることができた。ペスト医師のマスクを着用する人は、ペスト医師に関連する衣服も着用することが多い。カーニバルの参加者の間でメディコ・デッラ・ペステが人気を博したのは、メメント・モリと見なすことができる。^[要出典]

モレッタ（英語で「黒い女」）またはセルベッタ ムータ（英語で「口のきけない召使の女性」）は、貴族の女性が着用した、目が大きく、唇や口のない、ストラップのない小さな楕円形の黒いベルベットの仮面である。これは、16世紀にフランスで発明されたヴィザール仮面から派生したものであるが、話すための穴がない点で異なっている。この仮面は、女性の身元を隠すのにちょうどよい大きさで、着用者はボタンや銜を噛んで固定し（この仮面を着用した女性は話すことができなかったため、ムータと呼ばれる）、仕上げにベールをかぶせることが多かった。ピエトロ ロンギの『サイ』（サイのクララと呼ばれることもある）には、1751年に使用されたこの仮面が描かれている。この仮面は、1760年頃に使用されなくなった。

ボルト（英語で「顔」）またはラルヴァ（英語で「幽霊」）は、現代の象徴的なベネチアンマスクです。真っ白な磁器や厚いプラスチックで作られることが多いですが、金箔や装飾が施されることも多く、三角帽子とマントと一緒に着用されるのが一般的です。ボルトは一般的なマスクよりもかなり重く、フィット感もはるかにタイトです。閉所恐怖症を患う人の多くは、カーニバルでボルトを着用しません。現代のフェスティバルでボルトを着用する最も一般的な人は女性ですが、女性が着用する場合は、通常、ヘッドドレス、スカーフ、ベール、別のマスク、またはこれら4つすべてを組み合わせて着用します。ボルトは後ろでリボンで固定されます。モレッタ ムータとは異なり、ボルトは顎全体を含む着用者の顔全体を覆います。一般的なマスクとは異なり、ボルトは耳の直前までさらに後ろに伸び、額の上部まで上方に伸びています。また、モレッタ ムータとは異なり、単純な表情で鼻と唇が描かれています。バウタとは異なり、ボルトは顎と頬が完全に覆われすぎているため、飲食中に着用することはできません (一部のオリジナルのコメディアマスクの顎は蝶番で固定されていましたが、これはコメディアマスクではないため、蝶番で固定されることはなく、唇は常に閉じられています)。

イタリア舞台のもう1つの古典的なキャラクターであるパンタローネは、おそらくヴェネツィア征服とこのキャラクターの起源を示すイタリア語の「ピアンタ ・イル・レオーネ」に由来しており、通常、カラスのくちばしのような特大の鼻と高い眉毛とつり上がった目（舞台上で知性を意味する）を持つ悲しそうな老人として表現されます。他のコメディアの仮面と同様に、パンタローネも半仮面です。この仮面はほぼ男性のみが着用しますが、現代のフェスティバルでの人気は低下しています。^[24]

アルレッキーノ（英語では「ハーレクイン」）は、ザンニの喜劇の登場人物である。彼は「高貴な野蛮人」の一種で、理性がなく感情に満ち、農民、召使い、さらには奴隷であると考えられている。元々は木製で後に黒く塗られた革製の半仮面は、短く幅広の鼻、広く丸く弓なりの眉毛、丸いあごひげ、そして悪魔の角を意味する額の「こぶ」を描いている。彼はパンタローネの演劇的対位法であり、しばしば召使いであり、2人の登場人物は舞台で一緒に登場することが多かった。 ^[24]

ザンニ階級の登場人物は、舞台のもう一つの古典である。彼らは革製の半仮面をかぶり、低い額、膨らんだ眉毛、そして先端に向かって逆カーブを描く長い鼻で登場する。鼻が長いほど、その役は愚かであると言われている。低い額もまた愚かさの象徴とみなされている。^{[24]ザンニは、しばしば}コメディアの脇役として登場し、アルレッキーノと同様の社会的役割を果たすことが多いが、役柄は小さい。

エドガー・アラン・ポーが書いた短編小説『アモンティリャードの樽』は、カーニバルの時期のヴェネツィアを舞台にしています。

ヴェネツィアの仮面は映画『アイズ ワイド シャット』やマルコ ベロッキオの『魔女のサバト』でよく登場します。仮面を供給していた店としては、ヴェネツィアのカ・マカーナ^[25]とイル・カノヴァッチョ^[26]があります。

『アサシン クリード II』のストーリーの第 9 シーケンスも、1486 年のヴェネツィアのカーニバルを舞台としています。

「ヴェネツィアの謝肉祭」の歌は、バイオリニストで作曲家のニコロ・パガニーニによって有名になり、彼は原曲に20の変奏曲を書いた。

• コメディア・デラルテ

ウィキメディア・コモンズには、ヴェネツィアのカーニバルに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• Carnivalofvenice.com: 1998 年からの歴史、写真、ビデオ
• ヴェネツィアのカーニバル