ヴォルトボーイ

ヴォルトボーイ
フォールアウトのキャラクター
初登場	フォールアウト(1997)
作成者	レナード・ボヤルスキー
デザイン：	ジョージ・アーモンド ・トラメル レイ・アイザック

Vault Boy は、Falloutメディア フランチャイズのマスコットです。Fallout知的財産の元の所有者であるInterplay Entertainmentのスタッフによって作成されたVault Boy は、1997 年のFalloutで、架空の巨大企業であるVault-Tecの広告キャラクターとして登場しました。Vault-Tecは、Falloutユニバースの世界状態を確立した核戦争以前に、米国全土に一連の特殊な核シェルターを建設した架空の巨大企業です。ビデオ ゲーム シリーズ内では、Vault Boy はユーザー インターフェイス(UI) メニュー内でプレイヤー キャラクターの統計情報を表す役割を果たし、架空のFalloutユニバース全体で見つかる Vault-Tec 製品に繰り返し登場する要素です。2024 年のFalloutテレビ シリーズでは、Vault Boy は架空の俳優クーパー ハワード(ウォルトン ゴギンズが演じる)を起用した Vault-Tec の広告に触発されたものとして描かれています。

Vault Boy のデザインは、1950 年代の映画や経済をテーマにしたボードゲームMonopolyの視覚的美学からインスピレーションを得たLeonard Boyarskyによって開発されました。Vault Boy は、 Falloutブランドのプロモーション資料や商品化において頻繁に登場し、批評家からはフランチャイズの最も目立つ要素の 1 つであり、皮肉なレトロフューチャリスティックなテーマを体現したものとみなされています。

1997年のフォールアウトでは、ヴォルトボーイに名前はなかったが、ゲームの説明書ではこのキャラクターはヴォルトマンと呼ばれている。^[1]彼はレナード・ボヤルスキーによって生み出され、彼はこのキャラクターの最初のコンセプトアートを作成した際に、もともと彼を「スキルマン」として考えていた。ヴォルトボーイは、モノポリーボードゲームのリッチ・アンクル・ペニーバッグスの美学に部分的に基づいており、ボヤルスキーは、キャラクターがユーモラスな方法でさまざまな活動に従事していることを示すことにより、モノポリーカードの雰囲気を呼び起こすことを意図したヴォルトボーイの「カード」のアイデアとデザインを考案した。ヴォルトボーイは、最初の数枚のカードではジョージ・アーモンドによって、キャラクターの外観を完成させたトラメル・レイ・アイザックによってフォールアウト用に描かれた。 ^[2]このキャラクターは1950年代に作られた映画、特に1952年の民間防衛を描いた実写社会指導アニメ映画『アヒルと隠れ家』に登場する漫画キャラクターのバートにインスピレーションを受けており、^[3]その時代における明るい楽観主義と水面下の偏執狂の二面性をパロディ化している。^{[4] [5] [6]}

ブライアン・メンゼは、1998年のFallout 2と2010年のFallout: New Vegasで描かれたすべてのVault Boyの画像を担当し、このキャラクターのアートスタイルはアイザックのそれに従った。一方、2001年のスピンオフタイトルFallout Tactics: Brotherhood of Steel、Micro Fortéの開発者は、Vault BoyをPip-Boyと呼ばれる別のゲーム内要素と混同していた。^{[7] 「Pipboy」として、} Tacticsでのキャラクターの反復と、スキルと特典を表す伝統的な一連の似顔絵は、エド・オーマンによって描かれた。マイクロ・フォルテが選んだキャラクター名は、元インタープレイのライター、クリス・アヴェロンが2002年にフォールアウト・バイブルを開発し自費出版した際に採用された。 ^[8]この混乱についてコメントしたボヤルスキーは、2004年のインタビューで、「Vault Boy」は常にキャラクターの名前として意図されていたが、Pip Boyは「Pip Boyインターフェース上の小さな男」のはずであり、ボブのビッグボーイのマスコットに基づいていることを明らかにした。^[9] フォールアウト3から始まったフランチャイズの開発者であるベセスダ・ソフトワークスは、 2000年代半ばにフランチャイズを買収した後、マスコットキャラクターに「Vault Boy」という名前を使用することを確立した。^{[6]ナタリア・スミルノワは}フォールアウト3 ^[10]とフォールアウト4のキャラクターを描いた。

フォールアウトのマスコットとして、ヴォルトボーイはシリーズの「しばしば間抜けで、時には意地悪なユーモアのセンス」を伝えるために頻繁に使用されている。^{[11]オーマンが}タクティクスのキャラクターについて最も気に入っていたイラストは、「動けない」という特殊ダメージ効果のためのもので、彼は体がひどく傷つけられているにもかかわらず、「幸せそうな、何食わぬ顔」を浮かべている。^[7]フォールアウト2の開発中、メンゼは、プレイヤーキャラクターが偶然か否かにかかわらず子供キャラクターを殺した場合に授けられる「子供殺し」の評判の特典イラストを作成するよう依頼された。メンゼは、元気なヴォルトボーイが妊婦のお腹を蹴っているイメージを完成させ、自分のアプローチが文字通り子供殺しのイラストを表現する最も不快感の少ない方法であると判断した。メンゼとそれを依頼したデザイナーは後にそれが不適切であることに気づき、使用しないことに同意した。これがフォールアウト2からカットされた唯一のヴォルトボーイのイメージとなった。^{[12] [13]}

ヴォルト・ボーイは、ヴォルト・テック社（ヴォルト・テック・インダストリーズとも呼ばれる）のマスコットキャラクターであり、同社の広告、マニュアル、製品、トレーニングフィルムに登場している。ヴォルト・テック社のスローガン「不確かな未来のために安全性を革新する」は人々の利益を第一に考えている企業を示唆しているが、一貫して悪徳企業として描かれている。^{[14] [6]}シリーズの伝承では、ヴォルト・テック社は2054年に米国政府から、敵との核戦争の可能性に備えて米国民のために「ヴォルト」と呼ばれる核シェルターを建設する全国的なプロジェクトを請け負った。各ヴォルトは自給自足で、理論的には居住者を無期限に維持することができるが、ヴォルト計画は核戦争の際に米国を再人口化するための実行可能な方法として意図されたことはなかった。その代わりに、ほとんどのVaultは秘密裏に非倫理的な社会実験が行われ、さまざまな環境や心理的条件が居住者に与える影響を調べるために設計された。この文脈において、Vault Boyは、無害な核シェルターの裏に隠された実験によって繰り返し操作され危険にさらされる可能性のある無防備な個人を安心させるための誤解を招くものとして皮肉にも使用されている。^{[6] [15]}

ヴォルトボーイは、青と黄色のジャンプスーツを着て、独特の渦巻き模様の金髪の若い男性の漫画キャラクターとして登場する。彼のデフォルトの表情は満面の笑みだが、他の表情も見せることが示されている。彼の特徴的なポーズは、親指を立てた手を伸ばして立っていることであり、時には片目を閉じている。このキャラクターのゲーム内での機能は、プレイヤーに情報を伝達することである。たとえば、彼はFallout 4のPerkツリーメニューでプレイヤーを表すために、またはSPECIALキャラクター統計システムを説明するビデオで使用されている。ヴォルトボーイは、ベセスダがFallout IPを買収した後に開発されたビデオゲームの実績やトロフィーのイラストにも登場する。ヴォルトボーイは、同様に金髪で似たような服装をしている女性版のヴォルトガールとして登場することもある。^[16]

2015年のFallout Shelterでは、プレイヤーがゲーム内で管理するランダムに生成されたVault居住者にVault Boyの独特のアートスタイルが採用されています。^[6]

2020年6月22日、ヴォルトボーイをベースにしたMiiガンナーキャラクターのカスタマイズ可能なスキンがダウンロードコンテンツを通じて『大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL』^{に追加されました。 [17]}

2024年のフォールアウト テレビシリーズでは、Vault Boyは俳優クーパー・ハワードに基づいていることが示唆されています。クーパー・ハワードはウォルトン・ゴギンズによって演じられ、Vault Boyのマスコットに置き換えられる前はVault-Tecの広告の顔でした。^[要出典]

批評家は、Vault Boyがキャラクターの本来の文脈の外で文化的影響とバイラル認知のレベルを達成したと指摘したが、これはフランチャイズの初期の頃には元InterplayスタッフのTim CainやFeargus Urquhartが予想していなかったことである。 ^{[4] [18] Vault Boyは、プレイヤーが}Falloutの世界で遭遇することのないキャラクターであるにもかかわらずである。^{[19] [20] [21]} PCGamesNのJeremy Peelは、Vault Boyはシリーズの「皮肉な偽の1950年代のイメージ」のマスコットとして「ミッキーマウスと同じくらい認識されるようになった」と主張した。^[4] Empireは2010年にVault Boyを50の最高のビデオゲームキャラクターの1つにランク付けした記事を公開した。^[19] タイム誌は、ヴォルトボーイを史上3番目に影響力のあるビデオゲームキャラクターに挙げ、「誇張したニヤニヤから陰惨な切断まで、素晴らしく不条理で不遜な気質と姿勢の範囲」を称賛し、モンティ・パイソンシリーズのキャラクターと同様にシュールなユーモアの象徴となった。^[22]

ヴォルトボーイについてのファンの理論は、キャラクターの特徴的なポーズは、個人が核爆発の放射性降下物の範囲内にいて、放射線などから安全かどうかを判断するための控えめな方法であるというものでした。^[6]ブライアン・ファーゴやトラメル・レイ・アイザックなどの元インタープレイスタッフは、キャラクターが秘密の意味を隠しているのではなく、単に励ましのショーをしているだけだと主張しました。^{[6] 「親指を立てる」理論は後に2024年の}フォールアウトテレビシリーズに統合されました。^[要出典]

2017年に出版された『100 Greatest Video Game Characters』に寄稿したローワン・デリックは、ヴォルト・ボーイを、核戦争前の牧歌的な世界の象徴であると同時に、その世界の失敗を常に思い起こさせる存在、1950年代風の原子力天国を思わせるコンセプトでありながら、世界観内の終末後の荒廃地とは直接矛盾する、そして人類が互いに傷つけ合う性癖と技術的に進歩した市民社会に対する相反する感情との間の緊張関係を示す存在であると評した。^[20]デン・オブ・ギークのマシュー・バードは、マーベル・シネマティック・ユニバースのヴォルト・ボーイとミス・ミニッツを比較し、両者を「官僚主義、腐敗、プロパガンダの笑顔」の顕著な例として挙げ、語り手がレトロフューチャリスティックなデザインを社会評論の形として採用していると述べた。^[15]ヴィヴィアン・アシモスは、皮肉な状況でヴォルトボーイの特徴的なポーズがよく使われるのは、参加型の性質上、ビデオゲームのコンテンツが数多くのインターネットミームのバックボーンを形成している注目すべき例だと指摘した。 ^[23]

フォートナイトのチャプター5シーズン3のリリースに伴い、Vault Boyはさまざまな顔や手のジェスチャーをする絵文字としてバトルパスに登場しました。 ^[要出典]

• フォールアウトファンダムウィキのNukapediaの Vault Boy
• 独立したFallout wikiのVault Boy