ヴァネムイネ

ヴァネムイネは、1865年6月24日にヨハン・ヴォルデマール・ヤンセンによってヴァネムイネ協会（Vanemuise Selts ）として設立されました。1869年、ヴァネムイネ協会はエストニアで最初の歌謡祭を主催しました。協会の5周年記念日である1870年6月24日、ヤーマ通りの協会会館でリディア・コイドゥラの戯曲「サーレマー島のいとこ」が上演されました。これはエストニア語による最初の戯曲と考えられています。この上演は、テオドール・ケルナーの同名の作品を脚色したもので、フリッシュムートという画家による背景画が使われ、ハインリヒ・ローゼンタール、ハリー・ヤンセン、トニス・ペックの3人の俳優が登場する農場の場面で始まりました。この戯曲は大好評を博し、翌日には2回目の上演が予定されました。コイデュラはその後、さらに 2 つの演劇「Maret ja Miina ehk kosjakased」（「Maret and Miina or the Affiance Birches」）とオリジナルのコメディ「Säärane mulk ehk saca vakka Tangusoola」を監督しました。

1874年、写真家のラインホルト・ザッカーが劇場監督に就任すると、演劇活動はより活発になった。ヴァネムイネ協会の会員であり、俳優としても活躍したザッカーは、劇場の存続を確実なものとし、その演劇の伝統を強化した。ザッカーはドイツの劇作家アウグスト・フォン・コッツェブーの戯曲を翻訳し、タルトゥの職人たちを俳優として頻繁に起用した。

1878年、アウグスト・ヴィエラはヴァネムイネ協会によって歌、オーケストラ、舞台監督に選ばれ、その見返りとしてイベントの収入の一部を受け取ることになった。ロシア化がピークに達した時期に、ヴィエラはエストニアの音楽や演劇に興味を持つ大勢の人々を集めた。俳優のレオポルド・ハンセンは回想録『ヴァネムイネの道から』の中で、ヴィエラを「音楽、バレエ、演劇の監督、そして声楽コーチとして、舞台の様々な専門分野を身につけた」非常に精力的な人物だと評している。 1880年代半ばまでに、ヴァネムイネ劇団はすでに100人のメンバーを擁し、定期的に公演が行われていた。ヴィエラは劇団の発展を支援するために2人の舞台監督を雇った。ルドヴィグ・メニング（1878年～ 1886年）とフーゴ・テクナー（1886年～ 1891年）で、彼らは主に演劇作品を担当した。ヴィエラ自身がエストニアの劇場に音楽をもたらした。彼の指揮の下、カール・マリア・フォン・ウェーバーの「プレツィオーザ」（1883年）というエストニア語初の音楽作品が上演された。ヴィエラはその後、数々のオペレッタを演出した。劇団初のオペラは、エティエンヌ・メユールの「エジプトのヨセフ」の翻案だった。その他の翻案作品には、モリエールの「守銭奴」（1888年）、シェイクスピアの「ヴェニスの商人」（1888年）と「じゃじゃ馬ならし」（1889年）のエストニア語版がある。

この時期、舞台は拡張され、社交ホールは装飾された。A・グレンツシュタインの費用で、舞台の両側に噴水が2つ設置されたが、水がオーケストラの楽器を傷める恐れがあったため、これらは純粋に装飾的なものだった。ヴィエラは1903年まで劇場を率いたが、その頃から彼の演劇観は台頭するエストニアの知識人たちのそれと衝突し始めた。1903年にヴァネムイネ社交ホールが火災で焼失した後、彼の契約は更新されなかった。

新しい劇場が必要となったヴァネムイネ協会は、フィンランド人建築家アルマス・リンドグレンに新ホールの設計を依頼した。アイア通り（現在のヴァネムイセ通り）に位置するこの劇場は、多額の寄付金によって建設された。内部は豪華に装飾され、ロビーの階段の手すりの上部にはA・ワイゼンベルクの彫刻作品「夜明け」と「夕暮れ」が飾られていた。庭園は1907年までに完成しました。建物の開館に際し、アウグスト・キッツベルクは『ポスティメース』紙に次のように記しました。「この家には独自の個性があります。設計者であり建築家である彼は、そこに何かを込め、それを通して何かを語りかけることに成功しました。私たちは、どこか馴染み深く、私たちに内在する、私たち自身と調和する旋律が、私たちの心に響くのを感じます。通りに面した2つの力強い塔を持つこの家は、重厚で、永続的で、揺るぎなく、容易には潰されず、曲がらず、自らを守ろうとする何かを私たちに思い出させます。このようにして、建築家は通りに面したこの家に記念碑的な建物の力強さと影響力を与えましたが、建物の庭園側はそれとは対照的に、明るく、開放的で、幸福感に満ちており、美しさと太陽に身をさらしています。」（『ポスティメース』、1906年8月12日）。

劇場が完成する前から運営は始まっていた。ヴァネムイネ協会会館が破壊されてから3年後の1906年8月13日、新しい劇場が開場した。この職業劇場はカール・メニングが指揮を執っていた。エストニア、ドイツ、西ヨーロッパで教育を受けたメニングは、劇団のこけら落とし公演としてキッツベルクの戯曲『風の渦の中で』を選んだ。すぐに、この建物が公演には不向きであることが明らかになった。観客席のひな壇がないため公演は不快で、音響も照明も悪かった。

メニングは劇団に新たな方向性をもたらし、演劇の教育的目標を前面に押し出した。俳優や観客の良識を損なうと考えていたオペレッタの代わりに、メニングはヴァネムイネ交響楽団（1908年）の設立を推進した。サミュエル・リンドペレ指揮による楽団の初公演は1908年5月7日に行われた。演劇において、メニングは心理的リアリズムを重視し、ヴィーラのプロンプターから離れて、俳優が役柄に内面と外面の両方で具現化することを優先した。作品のすべての要素は、観客を倫理的、美的、道徳的に教育することを目的としていた。この点において、メニングは劇解釈の夜会を企画し、自らも様々な演目で出演した。反対派がより軽快で娯楽性の高いレパートリーを要求したとき、メニングはこれを拒否した。1914年、協会の理事会の会議の後、彼は引退を発表し、その後タリンに移住した。

メニングの退任後、ヴァネムイネ劇場の経営はアンツ・シムに委ねられ、彼は1914年から1921年まで芸術監督兼舞台責任者を務めた。シムの下で、ヴァネムイネの演目はオペレッタと喜劇が中心となった。1916年までに、劇団の21人の俳優のうち11人が退団したが、その中には大衆娯楽に重点を置くことに反対した者も数人含まれていた。^{[ a ]}一方、オーケストラは首席指揮者のユハン・アーヴィクの下で急速に成長し、例えば1915年には、庭園での数回の公演を含め、95回の公演を行った。

シムの退団後、ヴァネムイネは俳優の委員会によって運営された。1925年から1931年まではヴォルデマール・メットゥスが劇団を率い、その後1934年まではアウグスト・スンネが続いた。アウグスト・スンネ、エドゥアルト・テュルク、ルドルフ・ラタッセップ、アンナ・マルクス、マリ・メルドレなどの俳優が定期的に音楽劇を上演した。しかし、観客数は減少し、1930年代初頭には座席の3分の1以下しか埋まらないことが珍しくなかった。劇場は国の支援を受けていたが、主要な決定が協会に委ねられたため、負債は急速に増加した。これは知識人層から批判を浴びた。例えば、アウグスト・アニスト、アルフレッド・コート、アンドルス・サーレステ、ユハン・シュティステ、ユハン・ゼンパー、グスタフ・スーツ、アイノ・スーツ、エロ・トゥグラス、フリーデベルト・トゥグラスが（とりわけ）署名した1929年の覚書は、「異常な状況」を非難し、新会社の設立を脅迫した。

1935年、ヴァネムイネ協会の創作上の決定権は終了した。オットー・アロエが新劇場監督となり、エイノ・ウーリがオペラ監督、イダ・ウルベルがムーブメント監督、カールリ・アルオヤがドラマ監督を務め、ユハン・シムとエドゥアルト・トゥビンが指揮者を務めた。オペレッタは引き続き上演されたが、本格的なドラマ作品やオペラも上演された。1939年、ヴァネムイネ・バレエ団は初の長編作品「謝肉祭組曲」をチャイコフスキーの音楽で上演した。この間、建物の改修と欠陥の修正に力が注がれた。1939年末、500席の新劇場ホールと舞台が完成し、いくつかの技術革新と観客席のひな壇が導入された。一方、旧ホールはコンサートホールに改築された。

ドイツ占領下においても、劇場はアレクサンダー・エラールの指揮のもと営業を続けていた。観客動員数は多く、エドゥアルト・トゥビンの戯曲『クラット』（「ウォンブル」、1943年）の上演は大きな話題を呼んだ。しかし、1944年8月、当時「タルトゥ」を上演していた劇場は爆撃を受け、破壊された。

第二次世界大戦終戦後、ヴァネムイネ劇団は、映画館に改装されていた旧ドルパット・ドイツ劇場（現在のヴァネムイネ「小館」）を引き継いだ。団員たちは自らの資金で建物を再建し、1944年12月21日にこけら落とし公演を行った。ヴァネムイネ・バレエ団も、多くのダンサーがエストニアを離れていたため、再編成を余儀なくされた。それでも、1946年にはセルゲイ・プロコフィエフの『ロミオとジュリエット』が上演された。これらの活動すべてがこの建物内に収まるわけではなかったため、ワークショップやリハーサル室は近隣の建物に設けられていた。旧建物の再建計画は立てられたものの、実現には至らず、最終的には全く新しい建物が建設された。

カレル・イルドは1960年に劇場の芸術監督となり、主任舞台監督の役割を引き受けました。その後40年間、彼は1944年から1948年、1949年から1950年、1955年から1985年の3期にわたって劇団を率いました。芸術監督は、イルドがその役割から外された期間には、エストニア語を話せなかったアンドレイ・ポリャコフ（1950年から1953年）とアンツ・ラウター（1953年から1955年）も務めました。タルトゥ演劇劇場協会の演劇芸術スタジオとパルヌとタルトゥの労働者劇場での経験を持つイルドは、ソビエト・エストニアの指導者たちから概ね適任者と見なされていました。イルド自身は、ヴァネムイネを再建する必要があると感じていました。オラフ・ウットへの私信の中で、彼はこう書いている。「私にとって、ヴァネムイネ劇場はエストニア文化の一部であり、文学博物館、民族誌博物館、大学の図書館と同じくらい貴重で神聖な場所だった」。もし劇場を放棄すれば、「劇場の水準を維持できる人は一人もいなくなるだろう。そして、私自身にもそれができるかどうか分からない。特に、ほとんど何の支援も受けられないような状況ではなおさらだ」。(1966年)

イルドはヴァネムイネで確立された伝統を守り続け、バレエは新たな環境の中で繁栄した。イルドは数多くの講演や出版物の中で、メニングの理想、すなわち心理的リアリズム、アンサンブル劇の原則、そして国民的ドラマツルギーの発展を繰り返し取り上げた。同時に、レパートリーの容赦ないイデオロギー化、すなわち「ソビエト」や政治的な劇が優遇されたことで、観客は劇場から遠ざかった。シーズンは緊張に満ち、1950年代初頭にはミュージカルは姿を消し始めていた。バレエ団も社会の変化の影響を免れることはできなかった。イデオロギーはダンスの表現に強い影響を与え、人員削減によってダンサーの数は18人にまで減少した。これはほとんどの古典作品を上演するには不十分な人数だった。

1956年、イルドが演劇監督に復帰して間もなく、ヴァネムイネ劇場の団員たちはモスクワでエストニアの芸術と文学を紹介する機会を得た。公演が成功した後、劇場はエストニア・ソビエト社会主義共和国国立劇場ヴァネムイネと命名された。1957年にはキエフへの巡回公演が行われた。『リテラトゥルナヤ・ガゼータ』紙は次のように書いている。「確かに、ヴァネムイネ劇場は進歩的な文化を持つ優れた劇場ではあるが、我々はヴァネムイネ劇場の盲目的な模倣を支持するものではない。むしろ、舞台上で我が国の卓越した技巧をその豊かさと独自性とともに伝えることができる俳優を育成したいと願っている。こうした考えは、ウクライナの劇場客に大きな喜びと美的満足感を与えたエストニアの芸術家たちの公演を観て湧き上がった。」（『リテラトゥルナヤ・ガゼータ』、キエフ） 1960年、ヴァネムインはモスクワ・クレムル劇場でE・カップの『タルヴェムイナスジュット』（『冬のおとぎ話』）、グスタフ・エルネサックの『トゥレリステッド』（『火の洗礼』）、B・クルヴァーの『ラーネリル』（『冬の緑』）を上演した。

この成功に続き、1960年代初頭には安定期が訪れ、中核メンバーは何年もの間劇団に留まりました。イルドはまた、新世代の俳優を育成するためにヴァネムイネ演劇学校を設立しました。1961年に始まった最初の学校の卒業生には、エヴァルド・アーヴィク、ライヴォ・アドラス、エヴァルド・ヘルマキュラなどの俳優がおり、その後さらに3つのクラスが卒業しました。劇団のレパートリーには、ソ連の戯曲、エストニアの戯曲（ユハン・スムール、ライモンド・カウグヴェル、エゴン・ランネット、アウグスト・キッツベルク、アルディ・リーヴェスなどの作家によるもの）、そして世界の古典（シェイクスピア、ブレヒト）が上演されました。この時期、ミュージカル作品は主に劇団専属の演出家によって上演されました。 1960年代後半にイデオロギー統制が弱まるにつれ、ヴァネムイネ劇団は観客との共通言語を見出し、ソ連各地を巡業し、ソ連規模の会議やセミナーを開催し続けた。1966年、ヴァネムイネ劇団は学術劇場としての地位を確立した。

A. ヴォルベルグ、P. タルヴァス、U. トルプスが設計し、V. タムが内装を手がけた新しい劇場ホールは、1967年にようやく完成し、同年11月3日にこけら落とし公演が行われた。この682席のホールは2012年に改修された。一方、1970年には842席のヴァネムイネ・コンサートホールが開館した。

1960年代末、ヴァネムイネ劇場はエストニア演劇における革新の中心地となった。新世代は、既存の規範を否定し、新たなアプローチを模索する現代的な演劇観を推進した。ヴァネムイネ劇場では、ヤーン・トゥーミングやエヴァルド・ヘルマキュラといった若手演出家が、A・キッツベルクの『Laseb käele suud anda（手にキスすることを許す）』やPE・ルンモの『Tuhkatriinumängu（シンデレラ劇）』を上演した。ダンスシアターにおいても、ウロ・ヴィリマー（『Contrasts』、1967年、『Hands』、1973年、『Mermaid』、1974年）が同様の推進力となった。また、後に演出家となるマティ・ウントも、当時劇場の文学部に勤務していた。演出家たちは、自身の思想をより適切に反映させるために戯曲のテキストを変更し、作品はより身体的で、象徴や比喩に満ちたものとなった。若い観客は斬新な演劇をすぐに受け入れたが、保守的な観客は消極的だった。当局も同様に躊躇し、『シンデレラ劇』は上演許可を得られず、アードはゲネプロ後に検閲官が上演を差し止めたため、許可を得るのにほぼ1年を要した。検閲はその後数十年にわたって問題であり続けた。

この時期、イルドは若い演出家たちを支援し続けた。彼らの演劇は彼の好みに合わなかったものの、必要に応じて彼らを擁護した。支持者たちはこの状況を前例のないものだと評した。また、イルドはエストニア演劇の存続を案じていたため、革新そのものよりも、それを推進する才能を擁護したのだという見方もある。イルドはヴァネムイネで著名な演出家として活躍し、『Külavahelaulud』（「村の歌」、1972年）や『Tagahoovis』（「裏庭で」、1974年）などの成功作を手がけた。イルドの構想通り、ヴァネムイネのレパートリーのほぼ半分はエストニアの劇作で構成され、新作だけでなく古典や演劇作品も含まれていた。1972年までにヴァネムイネはエストニアで最も来場者数の多い劇場となり、1978年から1981年にかけては年間平均25万6千人の来場者数を記録した。

ヴァネムイネ劇団は1970年代と1980年代を通してツアーを続け、ドイツ民主共和国（1971年、1973年）、ハンガリー（1972年）、フィンランド（1974年）、スウェーデン（1983年）などを訪れた。1971年のレニングラード公演と1975年のモスクワ公演は特に重要だった。批評家の評価は引き続き高く、1979年にはヴァネムイネ劇団はベオグラード国際演劇祭でソ連演劇を代表する劇団に選ばれた。主催者は『Põrgupõhja uus Vanapagan』 （「地獄の新しい古いニック」）を上演したかったが、主催者が技術的な問題を解決できなかったため、代わりに『Tagahoovis』（「裏庭で」）が上演された。

ヴァネムイネ（小さな家）は1978年の火災で甚大な被害を受けた。修復工事は遅れ、建物が一般公開されたのは1990年のことだった。

1985年、イルドの3期目の演劇監督としての任期が終了し、後任にはアゴ＝エンドリク・ケルゲが就任し、1990年までその職を務めた。ヴァネムイネは高い水準を維持し、多くの観客を魅了した。ケルゲはレパートリーに様々なジャンルのヒット作を加え、ヤーン・トーミングも1980年代後半に数々の成功を収めた。1981年、ヴァシリ・メドヴェジェフがヴァネムイネ・バレエ団に入団し、ソリスト兼演出家として活躍した。1989年から1999年まで首席指揮者を務めたのはエンデル・ノゲネであった。

1990年から1993年まで、ヴァネムイネ劇場はリンナル・プリマギによって運営され、彼は古典作品を優先した。彼の時代は大きな矛盾と創作上の対立の時代であり、1994年に後任のヤーク・ヴィラーが就任すると、劇場の運営体制も変わった。3つの芸術監督職が新設され、ユリ・ルミステ（1993年～ 1999年）が演劇監督、ウロ・ヴィリマー（1974年～ 1997年）がバレエ監督、エンデル・ノゲネ（1987年～ 1999年）が音楽監督として就任した。1997年には、マレ・トミングガスがバレエ監督に就任した。

経済不安やエストニアの独立といった過渡期の間、ヴァネムイネは観客不足に悩まされた。1994年から苦境に立たされたが、リーナ・オルマル、メルレ・イェーガー、ライネ・ルーといった中心俳優陣に加え、アイン・メオッツ（『スシ／狼』、1995年）やティート・パルといった新進気鋭の演出家たちの活躍によって乗り越えた。この時期、マティ・ウントは頻繁に客演演出を手がけ、ミク・ミキヴェル（『十二人の怒れる男』、1997年）やフィン・ポールセン（『小さな老人の物語』、1996年）も成功を収めた作品を演出した。しかし、2003年までに観客数は再び減少に転じた。ポール・マギは2011年からヴァネムイネ劇場の音楽監督兼首席指揮者を務めている。2013年にはトーマス・ピーターソンが劇場の総支配人に、ティート・パルが演劇監督に就任した。

2000年代初頭からスタッフの交代が頻繁に行われてきました。首席指揮者には、ミケル・キュトソン（1999年～ 2004年、2008年～現在）、ヘンドリック・ヴェストマン（2004年～ 2006年）、トーマス・ヴァヴィロフ（2006年～2007年）などがいます。ドラマ部門は、1999年から2006年までアイン・メオッツが、2007年から2010年まではスヴェン・カルヤが率いました。客演演出家は、海外からはバリー・ラッター（イギリス）、アリョーナ・アノヒナ（ロシア）、エストニアからはウク・ウースベルグ、インゴマール・ヴィフマール、ヘンドリック・トゥーンペレなどが招かれています。

俳優の入れ替わりが激しく、2010年にはカンパニーは21人のメンバーで構成されています。多くの客員演出家が参加しています。ハネス・カルジュヤルヴ、アイヴァル・トミングガス、キュリキ・サルドレ、メルレ・イェーガー、ユーリ・ルミステ、リホ・キュツァールが印象的なドラマの役を演じてきました。一方、ヴァネムイネ・バレエ団は2004年以降、非常に国際的な存在となり、エストニアのダンススクールでは劇場に必要なダンサーを十分に育成できていません。

2017年現在ヴァネムイネ劇場には、「大劇場」、「小劇場」、港劇場の 3 つの常設会場があります。さらに、タルトゥおもちゃ博物館の劇場では、子供向けの演劇が上演されています。同劇場には、67 人編成の交響楽団、9 人の歌手からなる音楽アンサンブル、22 人編成の劇団、33 人編成のバレエ団、33 人編成のオペラ合唱団を含む 363 人のスタッフがいます。2016 年に、ヴァネムイネ劇場には 161,647 人の来場者がありました。