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運慶 | |
|---|---|
 僧侶の姿をした運慶。 | |
| 生まれる | 1150年頃 |
| 死亡 | 1223年（72～73歳） |
| 国籍 | 日本語 |
| 知られている | 彫刻 |
| 注目すべき作品 | |
| 動き | 慶派 |
運慶（1150年頃[1] - 1223年）は、鎌倉時代に栄えた慶派の日本の彫刻家である。彼は仏像 やその他の重要な仏像を専門にしていた。運慶の初期の作品はかなり伝統的で、父である公慶の作品とスタイルが似ている。しかし、彼が奈良の東大寺のために制作した彫刻は、日本がそれまでに見たものとは違った写実的な才能を示している。今日、運慶は慶派の芸術家の中で最もよく知られており、多くの美術史家は彼を「最も著名な一員」とみなしている。[2]
キャリア
現存する作品の多くは彼の作品であると言われていますが、確実に彼の作品であるとされる最初のものは、奈良の円成寺（1176年）の大日如来像です。
運慶は敬虔な仏教徒で、1183年（平安時代末期）の記録には、2人の書道僧と阿古麻呂という女性の協力を得て、法華経の写本2部を書き写したことが記されている。 [3]作品の奥付には、プロジェクト期間中に参拝に関わったすべての人々の名前が記されており、そのリストには運慶自身と彼の流派のメンバー数名が含まれている。運慶はさらに、毎日の終わりに写本した行を数え、信者に3回お辞儀をして「題目」（おそらくは題目）と念仏を唱えさせたと記録している。運慶は、「写本中、上記の人々は5万回お辞儀をし、念仏を10万回、法華経の題目を10万回唱えた」と記録している。[4] 1203年、運慶は快慶、他の2人の彫刻家、16人の助手と協力して、奈良の東大寺南大門の門に2体の守護像を制作しました。金剛力士または仁王として知られるこの像は、高さ26フィートです。[5]チームは、様々な木材を別々に彫刻し、完成品として組み合わせる寄木技法を使用して、72日間で像を完成させました。 [6]
1208年から1212年の間に運慶は東大寺に弥勒仏（サンスクリット語でマイトレーヤ仏）像と数体の随身像を彫った。これらには菩薩二体、四天王、無量覚と世親という名の一対のインドの羅漢（サンスクリット語で阿羅漢）が含まれていた。今日残っているのは弥勒仏と羅漢のみである。[7]これらの作品と興福寺の他の作品が完成した後、運慶は慶派の本拠地を京都に移した。
運慶は主に京都と奈良で活動していたが、高位の武士や幕府の役人からの依頼で鎌倉に赴くこともあった。[2]
運慶作とされる12世紀後半の大日如来像が、 2008年3月18日にクリスティーズのオークションで1437万ドルで落札され、日本美術作品としては史上最高額となった。[8] [9]
スタイル
運慶の初期の作品は、父である公慶や同時代の快慶の作品とスタイルが似ている。それらはかなり伝統的であり、ある種の繊細さを示している。[5]一方、運慶が1210年頃に東大寺の北円堂のために彫った作品は、彼の完全に発達したスタイルを示している。[7]この頃には、運慶は伝統よりも写実性を重視し、はかない繊細なものよりもしっかりとした筋肉質な形を重視し始めていた。[5]
運慶の弥勒仏は、父や鳥居仏師の仏像を含む、以前の仏像の伝統を受け継いでいる。それらの彫刻家の作品と同様に、仏像は複雑な光背を背負って座像として描かれている。しかし、運慶の作品は写実主義へのさらなる前進を特徴としている。水晶の象嵌により目が輝き、細部は深く、新たなディテールで彫られている。[10]さらに、運慶の作品は、平安時代に定朝によって確立された比率の規範に従っていない。運慶の仏像は、代わりに、膝の間の距離と一致しない長い胴体を持っている（それ以前の150年間の彫刻家によって使用されたスタイル）。それにもかかわらず、運慶の仏像は不均衡でも扱いにくいようにも見えない。むしろ、優しくて共感力のある生き生きとした仏像である。本質的に、運慶は新しいスタイルの彫刻を生み出した。[10]
この新しいリアリズムは、運慶の非仏像彫刻に特に顕著である。運慶の金剛力士像は、ドラマチックな姿勢で対位法で立っている。筋肉は解剖学的には正しくないが、非常に細かく描かれており、[5]動いているように見える。[6]これらの仁王像は、運慶が鎌倉で体験した武士の生活様式と武士の理想を反映している。[2]
運慶の羅漢像である無邪気と世親はこの写実性をさらに高め、肖像画のような姿をしている。[11]どちらの像も、体をリアルに縁取る僧侶の祭服を着ている。等身大で単独で立っており、あらゆる角度から見られるように完全に円形に彫られている。無邪気は、布で包まれた聖なる物体を操る痩せた男性として描かれている。控えめで思慮深い様子が伺える。一方、世親は会話の途中で身振りや話し方をしている姿で描かれており、厳粛な無邪気と対照的に外向的な印象を与えている。[10]男性は特定の人物として描かれており、単に定型的なメンバーとして描かれているわけではない。[12]
この時代の彫刻は共同作業が中心であったため、この革新が運慶個人の功績によるものかどうかを正確に判断することは難しい。[ 5]誰が責任者であったかにかかわらず、この新しいスタイルは運慶の弟子や子孫、息子の湛慶、光雲、光弁、孝昭らに受け継がれ、鎌倉時代中期まで受け継がれた。[5]特に孝弁と孝昭は運慶のスタイルを新たな極限へと押し上げた。[12]
ギャラリー
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参照
ウィキメディア・コモンズには運慶に関連するメディアがあります。
注記
- ^ 水野敬三郎 (1972).運慶 ～ 鎌倉 彫国。小学館。 150-155;久野武志、多枝幹弘（1974）。運慶 の 記録。平凡社。 103-105。
- ^ abc ヴァーリー 94.
- ^ ストーン135。
- ^ Stone 135より引用。
- ^ abcdef ペイン110。
- ^ メイソン188より。
- ^ メイソン189より。
- ^ 「最も高価な日本の芸術品、運慶の『大日如来』」
- ^ 「非常に重要な大日如来（マハーヴァイローチャナ）の木彫り」クリスティーズ。2008年11月18日にアクセス。
- ^ abc メイソン190.
- ^ 野間85.
- ^ ab ペイン 112。
参考文献
- メイソン、ペネロペ (2005)。『日本美術史』。第 2 版、ドナルド・ディンウィディ改訂版。ニュージャージー州アッパー・サドル・リバー：ピアソン・エデュケーション社。
- 野間清六（2003）『日本の美術：古代と中世』講談社インターナショナル。
- ペイン、ロバート・トリート、ソーパー、アレクサンダー（1981年）。『日本の美術と建築』第3版。ペンギンブックス社。
- ストーン、ジャクリーン I. (1998)。「法華経の八題目の唱題：題目：古典と中世の日本における実践」。「鎌倉」仏教の再考。ハワイ大学出版局。
- ヴァーリー、ポール（2000年）。『日本文化』、第4版。ハワイ大学出版局。