ウクライナ・ドリアン音階

音楽において、ウクライナ・ドリアン音階（またはドリアン♯4音階）は、第4度と第6度を上げ、第7度を下げた修正短音階で、第4度が可変であることが多い。この音階は、ユダヤ、ギリシャ、ウクライナ、ルーマニアの音楽を含む東ヨーロッパ、南東ヨーロッパ、地中海地域の音楽で伝統的に一般的であった。広く使用されているため、この音階は、オルタード・ドリアン、フツル旋法、ミ・シェベイラチなど、さまざまな名前で知られている。また、トルコやアラビアのマカームシステムに見られるニクリズ・ペンタコードとも密接な関連がある。

これは 2 つのハーモニックドリアン スケールの 1 つで、もう 1 つはドリアン ♭5 スケールです。

この音階は南東ヨーロッパや西アジアの音楽で何世紀にもわたって使われてきましたが、この音階を指す用語が使われるようになったのは20世紀になってからです。^{[1]ウクライナ}・ドリアン（ドイツ語：Ukrainisch-dorisch ）という用語は、1910年代に先駆的なユダヤ人音楽学者アブラハム・ツェヴィ・イデルゾーンによって造られました。イデルゾーンはウクライナの民俗学者フィラレート・コレッサの影響を受け、この音階をウクライナ音楽（特に「ドゥミ」と呼ばれる叙事詩）と関連付けました。 ^{[2] [3]}この関連付けのため、ウクライナ音楽の文脈では「ドゥマ旋法」とも呼ばれています。イデルゾーンは他の時には、これを単に増四度ドリアン旋法と呼んでいました。^{[4]ソ連の民族音楽学者} モイセイ・ベレゴフスキーはイデルソンの研究に批判的で、「改変ドリアン」（ロシア語：Измененный дорийский ）という用語を好んだ。彼はそれがウクライナのドゥミで最も一般的であり、ルーマニア、モルダビア、ユダヤの音楽でもそうであると同意した。^{[5] [6]ベレゴフスキーの研究を英語に翻訳したアメリカの民族音楽学者} マーク・スロビンはそれを「上昇4度音階」と呼んでいる。^{[2] [5] [7]}

南東ヨーロッパの様々な民族の民俗音楽や宗教音楽では、この音は様々な名前で呼ばれている。ユダヤ教のカントル音楽やヌサフの文脈では、この音は様々な祈りに使われてきた。最も一般的なのは「ミ・シェベイラハ音階」だが、アヴ・ハラハミムなどもある。^[4] 1980年代以降、これらの宗教用語のいくつかはクレズマー音楽にも適用されており、最も一般的なのはミ・シェベイラハである。ロシア語では、この音は同名の民族にちなんでフツル旋法（ロシア語：гуцульський лад ）と呼ばれている。現代ギリシャ音楽の文脈では、カラゴナ、ロマニコス、ニクリズ、ピレオティコ・ミノーレ（ピレウス・マイナー）など様々な名前で呼ばれている^{[7] [4]ギリシャ音楽を含む}トルコのマカムシステムの影響を受けた文脈では、この音はしばしばペンタコルドのニクリズと比較される。^[8]

ウクライナ・ドリアン・スケールは、4度が上がったドリアン旋法とも呼ばれる。ハーモニック・マイナー・スケールやフリギア・ドミナント・スケールと同じ音程を持つ。1910年代にイデルゾーンが最初に説明したように、7音スケールとみなすこともできる。^{[3]たとえば、ウクライナ・ドリアンのCスケールは、C、D、E} ♭、F♯ 、 G、A、B ♭で構成される。

しかし、伝統音楽における旋法の使用には他の側面もあります。その低音域はペンタコルドのニクリズで構成され、Cでは音はC、D、E ♭、F♯ 、 Gとなります。その高音域は通常テトラコルドのG、A、B ♭、Cで構成されます。しかし、トニックの下は通常テトラコルドのG、A、B ♮、Cです。多くの場合、メロディーのどこかの時点で4度がF ♮にフラット化され、6度と7度がA ♭とB ♭（ナチュラルマイナー）にフラット化される可能性があります。 ^{[7] [6]}そのため、伝統的な旋法の使用では、1オクターブを超えて拡張され、音程に変化があります。^{[2] [9]}

この音階の主な音階は短三和音です。^[6]しかし、4度上げは調和させるのがより難しいため、この音階で書かれた曲は、伝統音楽ではドローンや減和音を伴奏として付けられることが多いです。^[7]

この旋法は、オスマン帝国、さらにその前はビザンチン帝国の支配下または影響下にあった東ヨーロッパ、南東ヨーロッパ、地中海沿岸の地域で特に一般的です。^{[7] [10]}さまざまな文化での使用に関する徹底的な研究はまだ行われていません。^[9] 1980年の研究で、スロビンは、この旋法が特にウクライナ、ルーマニア、モルドバで普及しており、マラムレシュ、ブルガリア、ギリシャ、スロバキアの音楽に時々登場し、ロシア、ベラルーシ、ハンガリーの民俗音楽ではまれであるが、これらの地域のユダヤ音楽ではかなり一般的に使用されていると指摘しました。^{[2] [11]}歴史民族音楽学者ウォルター・ゼフ・フェルドマンは、この旋法が西アナトリアからウクライナにかけての地域に存在すると述べています。^[9]マヌエルは、ユダヤ人とロマ人の音楽家が、文化圏や帝国の境界を越えてこの旋法を広めたり維持したりする上で重要な役割を果たした可能性があると指摘しています。^[7]学者は一般的に、その起源は不明であることに同意しています。^{[6] [2]この音階の特定の使用法は、}フリギアのドミナント音階との間の変調など、多くの文化グループで共通しています。^[7]

前述のように、この音階の一般的な英語名（ウクライナ・ドリアン）は、初期の民俗学者や音楽学者がこれをウクライナのドゥミ叙事詩バラードと関連付けたことに由来する。15世紀に遡り、歴史的にはコブザールによって演奏されていたこれらのバラードは、通常この音階を使用して作曲された。^[12]ドゥミバラードとは別に、この音階は特にカルパティア山脈の民族グループであるフツル族の音楽と関連しており、フツル旋法（ウクライナ語：Гуцульський лад）と呼ばれることが多い。 ^{[13] [14]}

この音階は英語の文脈ではアシュケナージ系ユダヤ音楽と関連付けられることが多く、ウクライナ・ドリアンやフリギア・ドミナント・スケール（俗にフレイギッシュとして知られる）の楽曲は、一般的に他の音楽とは一線を画す「ユダヤ的」感覚を持っていると言われている。^[2]この音階は、宗教音楽、民謡、クレズマー、20世紀初頭に作曲されたイディッシュ語の歌など、多くのジャンルに見られる。^[15] 1930年代に活動していたソ連のユダヤ音楽研究者ベレゴフスキーは、この旋法がユダヤ民謡の4～5％と器楽曲の10％強で使用されていると推定した。^{[2] [6]}

19世紀後半から20世紀初頭にかけてのイディッシュ語の劇場音楽では、ユダヤ風に作曲した自然な結果としてよく使われていたが、パロディや哀愁、文化的言及の意味で使われることもあった。 ^{[16] [2] [17]}西洋音楽が音楽の嗜好に与えた影響で、イディッシュ語の歌での人気が低下したことは、1940年代までにソ連とアメリカ合衆国の両方で観察された。^{[6] [2]}

この音階はクレズマー音楽でも非常によく見られる。フェルドマンによれば、この音階は彼が「過渡的」クレズマーレパートリーと呼ぶものに特に多く見られる。これはルーマニア音楽やギリシャ音楽の影響を強く受けたレパートリーのサブセットであり、古い「コア」クレズマーレパートリーではそれほど一般的ではない。^{[18] [19]}特に、この音階はクレズマー音楽で人気を博したルーマニアの自由曲の一種であるドイナと関連しており、この関連は1940年代にベレゴフスキーによって指摘された。^{[4] [6]}ユダヤの宗教音楽では、この音階は「二次的」旋法とみなされており、これは全体の曲の基礎となるのではなく、複雑な旋律展開を伴うより大規模な作品の中でしばしば現れる。^{[20] [21] [22]}

ルーマニアとモルドバは、歴史的にドナウ川流域のワラキア公国とモルダビア公国に相当し、オスマン帝国の宮廷で演奏したロマ人音楽家をはじめ、西洋音楽とオスマン帝国の歴史的交流、ならびにギリシャ、ユダヤ、ルーマニア、ロマの音楽文化の相互作用において重要な役割を果たした。 ^{[11] [7]}そこの音楽文化、特にモルダビアでは、この音階はダンスや歌、特にドイナや様々なバラードでよく使用され、今日でもルーマニアの民俗音楽に残っている。^[7]

ギリシャ音楽では、旋法はドロモイ（δρόµοι ）と呼ばれ、オスマン帝国のマカムシステムに由来する名前と形式を持っていますが、場合によっては名前が元のオスマン帝国のものと一致しないこともあります。^{[23] [24] [25]}ギリシャの文脈では、この音階の普遍的な名前はないようです。Karagouna 、Romanikos、Nikriz、Piraeotiko minore（Piraeus minor）など、さまざまな名前が使用されています。^{[7] [4]}

この音階は、レベティコやライコを含む様々なタイプのギリシャのポピュラー音楽に登場します。^[7]他の地域の音楽と同様に、第4度は1つの曲の中で交互にフラットまたは上げられることがよくあります。^[25]フェルドマンは、ギリシャとアシュケナージ系ユダヤ人の伝統に共通する器楽のメロディーは、この音階で作曲されることが非常に多いことに気づきました。^[26]

ウクライナ・ドリアン音階は、ユダヤ、ルーマニア、ウクライナ、その他の民族音楽のスタイルを参考にした、または参照するクラシック音楽や現代音楽の作品で最もよく見られる。ユダヤ芸術音楽運動の作曲家たちはこの音階を採用しており、その中にはジョセフ・アクロンの『ヘブライの旋律』（1912年）も含まれる。一方、同運動の他の作曲家、ラザール・サミンスキーは、この音階の使用を拒否した。^{[27] [28]}ジョージ・ガーシュイン、マックス・ヘルフマン、アーヴィング・バーリン、クルト・ヴァイル、エルンスト・ブロッホなど、現代のアメリカのユダヤ人作曲家もこの音階を使用している。^{[29] [30] [31]} ドミトリ・ショスタコーヴィチもユダヤのテーマを参照する際にこの音階を使用している。^{[32] [33]}この音階は、ジョルジュ・エネスク、ベーラ・バルトーク、ニコラエ・ブレタン、チプリアン・ポルンベスクなどルーマニアのテーマを取り入れた作曲家の作品や、ジャンナ・コロドゥブやミロスラフ・スコリクなどのウクライナのテーマを取り入れた作曲家の作品でも広く使用されています。^{[34] [35] [36] [37]}

• マイナージプシースケール
• ハンガリー短音階
• フリギアのドミナント音階
• 二重ハーモニックスケール
• メロディックマイナースケール
• ミクソリディアン旋法 § モロク音階
• ヘーマヴァティ、ウクライナのドリアン音階に相当するインドのカルナータカ音楽。