マックス・ヘルマン

彼は1901年5月25日にポーランド議会領ラジン・ポドラスキでモテル・ヘルマンとして生まれた。^{[ 12 ] [ 13 ]}彼の母親はエヴァ・ダニエルズという名前で、父親のネイサン・ヘルマンは教師であり、合唱団を率い、モヘルやハッザンとしても働いていた。^{[ 4 ] [ 12 ] [ 1 ] [ 14 ]}マックスは幼い頃から父親の合唱団で歌い、その優れた歌声ですでに注目されていた。^{[ 4 ]}彼らは移住する前にしばらくワルシャワに住んでいた。 ^{[ 13 ]} 1909年8月、一家はポーランドを離れ、ロッテルダムからニューヨーク市へ船で渡り、ロウアー・イースト・サイドに定住した。^{[ 1 ] [ 13 ]}

彼は幼い頃からの音楽と歌への興味を発展させ続け、1909年に家族が到着して間もなく、学校の公演でソロを歌ったり、シナゴーグでアルトを歌ったりするようになった。^{[ 1 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 4 ]}ジョセフ・ラムシンスキーは、少年時代のソロ歌手としてのヘルマンの歌声を聴き、「銀の鐘」のような声に感銘を受けたと言われている。^{[ 17 ]}彼は1918年に高校を卒業し、音楽賞を受賞してニューヨークのマネス音楽学校の奨学金を得た。 ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 3 ]}彼はマネス音楽学校で学位を取得し、卒業制作で賞を受賞した。^{[ 20 ]} 1926年4月、彼はピアニスト仲間のフローレンスと結婚した。^{[ 13 ] [ 14 ]}彼らにはデイビッドとナオミという2人の子供がいた。^{[ 3 ] [ 8 ]}彼は1939年に米国市民権を取得した。^{[ 21 ]}

1920年代半ば、ヘルマンは作曲家として名を上げようと試み、ニューヨークやニュージャージーの様々な場所でオルガニストや合唱指揮者としても活動した。^{[ 18 ] [ 22 ]}ヘルマンはクラシック音楽の訓練を受けたが、主に世俗音楽とユダヤ教の宗教音楽の両方に専念した。 ^{[ 2 ]}彼の初期の大作の一つである『アロン・ハ・コデシュ』は、その複雑さで聴衆を驚かせた。^{[ 6 ]}また、彼はすぐに、非常に大規模な合唱団であっても、指揮する才能があることに気づいた。^{[ 4 ]} 1928年、初期の成功により、フィラデルフィアのカーティス音楽院のフェローシップを獲得し、フリッツ・ライナー（指揮）、ラルフ・レオポルド（ピアノ）、ロザリオ・スカレロ（作曲）などの人物の下で学んだ。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 18 ] [ 20 ]}彼は1931年までカーティス音楽院に在籍した。^{[ 4 ]}

1930年代が進むにつれて、ヘルマンは指導的役割を担うようになり、合唱団の指揮者および編曲者としての名声も高まった。彼は合唱団を物理的に指導する革新的な手法、すべての声部にユダヤ的な雰囲気を持つ音楽を編曲すること、そして各演奏で興味深い変化を即興で加えることで知られるようになった。^{[ 4 ]}これらの世俗的な合唱団の中で最大規模だったのは、200人のメンバーを擁する共産主義系のフライハイト・ゲザング・ファライン（ラザール・ワイナーによって設立）で、彼はヤコブ・シェーファーが亡くなった1936年から1937年にかけてその指揮者となった。^{[ 23 ] [ 1 ]}彼はまた、1930年代には他の世俗的な合唱団も率いた。パターソンを拠点とする50人規模のアルベター・リング合唱団と、ニュージャージー州パセーイクの合唱団である。^{[ 1 ] [ 3 ] [ 24 ] [ 25 ]}大規模なイベントに出演依頼があった場合、彼は複数の合唱団を集めて400人から500人の声で歌うこともあった。^{[ 4 ]} 1938年、彼はニュージャージー州ウェストフィールドのヘンデル合唱団の指揮者となった。^{[ 1 ] [ 22 ] [ 26 ]}彼はまた、 1939年のニューヨーク万国博覧会の宗教の寺院で400人の合唱団を指揮した。^{[ 18 ]}作曲家のウィリアム・シューマンは、ラジオでその万国博覧会の合唱団の演奏を聴き、非常に感銘を受け、 1940年7月4日にマディソン・スクエア・ガーデンでヘルマンの合唱団が演奏するための新しい曲を作曲した。^{[ 27 ]}

ヘルマンは生涯を通じて多くのシナゴーグで指導的役割を果たし、また他のシナゴーグでは大祭日の礼拝を定期的に指揮する役割も担った。 ^{[ 1 ]} 1928年にザベル・ジルバーツが去った後、ニューヨーク市のテンプル・イスラエルでオルガニスト兼聖歌隊長になった。^{[ 1 ]}そこで彼はカントルのデイビッド・パターマンと親密な関係を築き、二人がテンプル・イスラエルを去った後も彼のために新しい曲を編曲した。^{[ 1 ]}また、1929年頃から1941年までパターソンのテンプル・エマヌエルで聖歌隊を率いた。 ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}彼はまた、ニュージャージー州ニューアークの保守派シナゴーグであるテンプル・ブナイ・アブラハムの指揮者でもあり、同シナゴーグは音楽を非常に重視し、その聖歌隊を非常に技術的に高度なものに発展させた。^{[ 18 ] [ 3 ] [ 31 ] [ 32 ]} B'Nai Abraham でのカントール Abraham Shapiro とのコラボレーションも、彼の音楽的発展にとって重要でした。^{[ 17 ] [ 4 ]}彼はまた、 Park Avenue Synagogueのディレクターでもありました。1943年から1953年の間に、彼はそこで演奏された多くの新しいカントール作品を編曲しました。^{[ 3 ] [ 1 ]}

彼は第二次世界大戦前と戦中に数々の不朽の名作を発表した。メンデレ・モヘル・スフォリムの物語に基づいたイディッシュ語の合唱バラード「ベンヤミン3世」は、 1938年にカーネギーホールで演奏された。^{[ 1 ]}伝統的なテーマを題材にした現代作曲の安息日礼拝曲「カンタータ・シャバット・コデシュ」は、1942年3月にカーネギーホールで行われたヘブライ語プログラムの一環として、ヘルマンのテンプル・エマニュエル合唱団によって初演された。^{[ 33 ]}これは彼の最も人気のある作品の1つであり、アメリカ合衆国の多くの場所で定期的にシナゴーグのレパートリーの一部となっている。^{[ 8 ] [ 17 ]}

1944年、彼はアメリカ・イブライ語連盟（Histadrut Ivrit of America）傘下のシオニスト青年委員会のヘブライ芸術委員長に就任した。^{[ 1 ] [ 34 ]}この新たな役割は、東欧のテーマを取り入れたイディッシュ語の音楽から離れ、イスラエルの音楽とシオニストの理想に重点を置く方向転換を意味した。^{[ 1 ]}この役割で彼はまた、ルイス・ブランダイスの庇護を受けていたシオニストの知識人、シュロモ・バルディンと出会った。^{[ 1 ]} 1945年、バルディンはヘルマンをブランダイス・キャンプ・インスティテュートの指導的役割に就かせるよう勧誘した。^{[ 2 ] [ 35 ]}ヘルマンは、アメリカのユダヤ人青年がユダヤ音楽文化への情熱を失ってしまったという確固たる信念を持って到着し、すぐに教師や生徒の大きな輪を彼の周りに築いた。^{[ 4 ] [ 34 ] [ 36 ]}彼はこの期間も作曲を続けた。 1948年、彼はイディッシュ語の代表作の一つであるカンタータ『 Di naye hagode』の初演を指揮した。これは1943年のワルシャワ・ゲットー蜂起を題材にした作品である。^{[ 6 ] [ 8 ] [ 17 ]}この頃、彼の最大規模の合唱団の一つであるフライハイト・ゲザング・ファラインが、下院非米活動委員会によって反体制組織のリストに追加された。親組織の支援を失い、多くのメンバーが去った。1948年、合唱団はユダヤ人民フィルハーモニック合唱団と改名した。ヘルマンは去り、最近ドイツから移住してきたレオ・コップが指揮者を引き継いだ。

彼はペンシルベニアのキャンプ地で活動を始めたが、後にカリフォルニアのメインキャンプに移り、最終的に1951年にロサンゼルスに永住した。^{[ 1 ]}彼はカリフォルニアがはるかに開放的な環境で、新しいアイデアを試す余地があることに満足していた。^{[ 37 ]}彼はすぐにブランダ​​イス・キャンプと教員が一部重複するユダヤ大学で働き始めた。彼はユダヤ人の芸術学校を開設することを長年夢見ており、この新しい機関がそれを実現するのにふさわしい場所だと考えていた。^{[ 35 ] [ 38 ]} 1948年から1949年にかけてイスラエル建国に伴い、ブランダイス・キャンプにイスラエルの音楽を研究する新しい夏季芸術研究所が設立され、ヘルマンが所長を務めた。^{[ 39 ] [ 40 ]}しかし、その芸術研究所は1952年までしか続かなかった。^{[ 1 ]}

1952年、彼はヘブライ・ユニオン・カレッジとユダヤ教宗教研究所の聖歌学校の創設メンバーとなった。 ^{[ 3 ]}ロサンゼルスに移住後、ハリウッドのテンプル・イスラエルとシナイ・テンプルの音楽監督も務めた。^{[ 3 ]} 1950年代の大半は、これらの様々な機関で時間を分けて過ごし、1957年にユダヤ大学の美術学部の専任学部長として採用された。^{[ 38 ] [ 3 ] [ 41 ]}

ヘルマンは1963年8月9日、テキサス州ダラスを訪れた際に心臓発作で亡くなった。^{[ 12 ] [ 38 ] [ 8 ]}