マス五重奏曲

鱒五重奏曲（Forellenquintett ）は、フランツ・シューベルト作曲のピアノ五重奏曲イ長調D.667の通称である。このピアノ五重奏曲は、シューベルトが22歳だった1819年に作曲されたが^{[ 1 ]}、出版されたのは彼の死後1年後の1829年であった^{[ 2 ] 。}

通常のピアノ五重奏曲（ピアノと弦楽四重奏）とは異なり、「鱒五重奏曲」はピアノ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのために書かれている。

シューベルトの友人アルベルト・シュタドラーによれば、この曲は当時人気だったヨハン・ネポムク・フンメルのフルート、オーボエ、ホルン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス、ピアノのためのニ短調七重奏曲作品74の編曲をモデルにしているという。シューベルトが選んだのと同じ、やや珍しい編成を用いたその編曲は、鱒五重奏曲の作曲のわずか数年前、1817年頃にウィーンで出版されていた。^{[ 3 ]}また、フンメルの変ホ短調五重奏曲作品87の影響も受けている可能性がある。^{[ 4 ]}

この作品は、第4楽章がシューベルトの初期の歌曲「鱒」（ Die Forelle）の変奏曲であることから、「鱒」として知られています。この五重奏曲は、オーストリア北部シュタイアー出身の裕福な音楽後援者でアマチュアのチェリストであったシルヴェスター・パウムガルトナーのために作曲され、シューベルトに歌曲の変奏曲を含めるよう提案しました。^{[ 1 ]}シューベルトの歌曲の旋律による変奏曲は、シューベルトの他の4つの作品にも見られます。死と乙女の四重奏曲、フルートとピアノのための「枯れ花」変奏曲（D. 802）、さすらい人幻想曲、そしてハ長調のヴァイオリンとピアノのための幻想曲（D. 934、「Sei mir gegrüßt」による）です。

この五重奏曲は5つの楽章から構成されている。

歌曲の伴奏から出てくる上昇する六連符の音型は、五重奏曲全体を通して統一的なモチーフとして用いられており、関連する音型は五楽章のうち四楽章（スケルツォを除く）に現れる。歌曲と同様に、この音型は通常ピアノによって上昇しながら導入される。^{[ 1 ]} 

I. アレグロ・ヴィヴァーチェ

第1楽章はソナタ形式である。古典派の作品によく見られるように、提示部は主音から属音へと移行する。しかし、シューベルトの和声語法は革新的で、多くの中音と下中音を取り入れている。これは曲のほぼ冒頭から明らかである。主音を10小節提示した後、11小節目で和声は突然ヘ長調（フラット下中音）へと移行する。

展開部は、提示部の終わりにあるホ長調からハ長調へと、同様に急激な転調で始まる。和声の動きは最初はゆっくりだが、次第に速くなり、最初の主題の再現に向けて、和声は上昇する半音で転調する。

再現部は属音から始まるため、第2主題への移行における転調は不要となる。これはシューベルトが作曲した初期のソナタ形式の楽章によく見られる現象である。^{[ 1 ]}提示部との違いは、冒頭の小節と終結主題の前の短いセクションを省略している点のみである。

IV. アンダンティーノ – アレグレット

第4楽章はシューベルトの歌「鱒」の主題と変奏曲です。シューベルトの他の変奏曲に典型的なように（ベートーヴェンのスタイルとは対照的に）^{[ 5 ]} 、変奏曲は元の主題を新しい主題素材に変えるのではなく、旋律の装飾と気分の変化に重点を置いています。最初のいくつかの変奏曲では、それぞれ異なる楽器またはグループによって主主題が演奏されます。第5変奏曲では、シューベルトは変ロ長調で始め、一連の転調を経て、最終的に第6変奏曲の冒頭で楽章の主調に戻ります。

シューベルトの後期の作品のうち、3曲にも同様の手法が見られる。ヘ長調の八重奏曲 D. 803（第4楽章）、イ短調のピアノソナタ D. 845（第2楽章）、そして変ロ長調の即興曲D. 935 第3番である。終結部の変奏は原曲の歌曲とよく似ており、ピアノによる特徴的な伴奏も共通している。

シューベルトの他の主要な室内楽曲、例えば最後の３つの弦楽四重奏曲や弦楽五重奏曲と比較すると、『鱒』五重奏曲はゆったりとした作品であり、特に外側の楽章とアンダンテでは構造的な一貫性が低いのが特徴である。これらの楽章には、以前に提示された素材が異常に長く繰り返され、時には移調され、構造的な再構成はほとんど、あるいは全く行われず、全体として統一された劇的な構成（マルティン・チュシッドの言葉を借りれば「機械的」^{[ 1 ]}）を生み出すことを目的としている。

この作品の重要性は、主に中音と半音階に富んだ独創的で革新的な和声言語の使用と音色特性に由来する。鱒五重奏曲は、ピアノと弦楽器のための室内楽作品の中で独特の響きを持っているが、これは主にピアノパートによるもので、作品の大部分でピアノは楽器の最高音域に集中し、両手が同じ旋律線を1オクターブ離れて演奏する（アンサンブルにチェロとコントラバスの両方が含まれていることで、これが可能になった）。このような作曲法は、シューベルトの他の室内楽作品、例えばピアノ三重奏曲にも見られるが、その程度ははるかに小さく、^{[ 1 ] [ 8 ]}シューベルトのピアノ連弾作品の特徴であり、^{[ 8 ]}シューベルトの最も個人的な音楽ジャンルの1つである。このような音色作曲法は、シューベルトのピアノ連弾音楽を賞賛したフレデリック・ショパンなどのロマン派作曲家の作品に影響を与えた可能性がある。 ^{[ 9 ]}

この五重奏曲は、クリストファー・ニューペン監督の1969年の映画『鱒』の基礎となっており、同映画ではイツァーク・パールマン、ピンカス・ズーカーマン、ジャクリーヌ・デュ・プレ、ダニエル・バレンボイム、ズービン・メータがロンドンのクイーン・エリザベス・ホールで演奏している。 ^{[ 10 ]}

ナッシュ・アンサンブルによるトラウト五重奏曲の第5楽章の一部は、BBCテレビのコメディ番組「Waiting for God」のテーマ曲として使用されている。また、同じくナッシュ・アンサンブルによる第3楽章も同番組で使用されている。

サムスンの洗濯機と衣類乾燥機は、脱水サイクルが終了すると、第4楽章の最初の部分のアレンジを演奏します。^{[ 11 ]}

情報源

• チュシッド、マーティン。「シューベルトの室内楽：ベートーヴェン以前と以後」。ギブス（1997）所収。
• ギブス、クリストファー・H.（1997年4月）「ドイツにおける受容：シューベルトの『不朽の名声への旅』」クリストファー・H・ギブス編『ケンブリッジ版シューベルト入門』ケンブリッジ音楽入門シリーズ、英国：ケンブリッジ大学出版局、ISBN 978-0-521-48424-4。
• ノトリー、マーガレット。「シューベルトの社会音楽：『忘れられたジャンル』」。ギブス（1997）所収。

• ワイス、ピエロ（ 1979年秋） 「 『トラウト』五重奏曲の年代特定」アメリカ音楽学会誌32 （ 3）：539–548。doi ：10.2307/831254。JSTOR 831254。 

• トラウト五重奏曲：国際楽譜ライブラリープロジェクトにおける楽譜
• リンカーン・センター室内楽協会による五重奏曲全曲の録音（イザベラ・スチュワート・ガードナー美術館所蔵）をMP3形式で収録。
• 2013年、グレシャム・カレッジでの講演とパフォーマンス（YouTubeにて公開） 。クリストファー・ホグウッド、英国王立音楽院所属の演奏家たち。