ディ・フォレル

「鱒」（ドイツ語で「ます」）作品32、D550は、オーストリアの作曲家フランツ・シューベルト（1797年 - 1828年）が1817年初頭に独唱とピアノのために作曲した歌曲である。シューベルトは、1783年にシュヴェービッシャー・ムゼナルマナハで初めて出版されたクリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトの詩のテキストに曲を付けた。この詩全文は、漁師がマスを捕まえる話だが、最後の節で、若い女性に若い男に対して警戒するよう警告する道徳的な作品であるという目的が明らかになっている。シューベルトがこの詩に曲を付けたとき、教訓を含んだ最後の詩節を削除して歌の焦点を変え、男性歌手でも女性歌手でも歌えるようにした。シューベルトはその後、作品の写本を6曲作成したが、すべて微妙な違いがある。

シューベルトは「霧」を変ニ長調の単一調で、変奏形式を用いて書いた。最初の2節は同じ構造だが、最後の節ではマスが釣られる音楽的な印象を与えるために変化している。シューベルトの作品のドイツ目録では550番、つまりD.550となっている。音楽学者のマージョリー・ウィング・ハーシュは、シューベルトの歌曲の中でこのタイプを「劇的な特徴が混じった叙情的な歌」と表現している。^[1]

この歌は当時の聴衆に人気があったため、シューベルトはこの歌に基づいた室内楽作品の作曲を依頼されました。この依頼により、鱒五重奏曲(D. 667) が誕生しました。この曲の第 4 楽章に は、 「霧」の変奏曲がいくつか登場します。

サムスンの洗濯機と乾燥機では、この曲の基本メロディーの短い演奏が、機械のサイクルが完了したことを示すインジケーターとなっている。 ^[2]

この歌曲の歌詞はクリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトの詩から取られている。シューバルトの才能については意見が分かれている。ミュージカル・タイムズ紙はシューバルトを「シューベルトが使用した詩人の中でも最も弱い詩人の一人」とみなし、「美しい考えを韻文にすることで満足していた」と評している。 ^[3]一方、歌手で作家のディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウはシューバルトを「非常に才能のある詩人、音楽家、弁論家」とみなしている。^[4]シューバルトは1782年に「霧^{」を書いたが、 [5]}ホーエンアスペルク要塞に投獄されていた。彼は1777年から1787年まで、ヴュルテンベルク公カール・オイゲンの愛人を侮辱した罪でそこに囚われていた。^{[6]この詩は1783年の}シュヴェービッシャー・ムゼナルマナハ紙に掲載され、^[7] 4つの節から構成されている。^[5]

シューベルト研究家のジョン・リードは、この詩を「感傷的」で「弱々しい」と考えた。詩の最後の節は「若い女の子に、釣り竿を持った若い男に用心するようにと厳しく忠告する、うぬぼれた教訓」で構成されている。^[8]学者のトーマス・クレイマーは、「Die Forelle」は「本物の魚について歌っているかのような、世間知らずなふりをしている点で、いくぶん変わっている」と指摘し、^[9]「性的な寓話」と表現している。^[10]フィッシャー＝ディースカウは、この詩を「バロック的な教訓」とみなした。^[7]しかし、シューベルトはこの最後の節を作曲せず、代わりにマスを観察する人物と、漁師がマスを釣ったときの反応に焦点を当てた。^[11]

1815年、シューベルトはルートヴィヒ・ゴットハルト・ケーゼガルテン（1758年 - 1818年）の作品を基にした20曲の歌曲集を書いた。その中の1曲が同年7月に書かれた『誕生』（D 229）である。ジョン・リードは、この歌曲を『喜び』の先駆けとみなし、『誕生』や他の類似の歌曲は「その小規模さからは想像できないほどの激しい感情を伝えている」と述べている。^[14]翌年から1821年にかけて、シューベルトはシューバルトの詩を元にした4曲の歌曲を作曲した。『死にゆく者』（D518）、『我がピアノ独奏曲』（D342）、『喜び』（D550）、『兵士につかまって』（D454）。^{[15] 『}歌劇』の初稿は失われており、作曲された正確な日付は不明であるが、^[5]この歌曲は1817年初頭に書かれたことが分かっており、^[a]同年、『死と乙女』と『音楽』が作曲された。^[16]

シューベルトが歌曲を完成させた後、友人のヨハン・レオポルド・エブナーは、シューベルトは「霧」が無意識にベートーヴェンの序曲『コリオラン』を引用していると言われたと語っている。その比較を聞いたシューベルトは原稿を破棄しようとしたが、エブナーらに止められた。^[18] 1820年12月9日、この歌曲は、シューベルトの他の歌曲数曲とともに、ウィーン・ツァイトゥングの付録に掲載された。 ^[19]彼は歌曲の出版に対して報酬を受け取らなかったが、無料で宣伝された。^[20]

「Die Forelle 」は、ニ長調の独唱とピアノのために書かれている。^[21]この歌曲は、変化に富んだ（または修正された）節構造で書かれており、つまり「詩の音楽」は一般的に同じだが、1つの詩が異なる。アメリカの歴史家マーク・リンガーによると、シューベルトは「地球のライフサイクルと無垢から経験への進歩の両方を反映した音楽構造」を使用した。^[22]シューベルトは、この曲を「Etwas lebhaft」、つまり「やや活発な」ペースで演奏するように指示した。^[23]

異なる詩節は3番目で、叙情的な歌曲における「劇的特徴の混合」を示しており、^{[24]フィッシャー＝ディースカウはこれを「}アブゲサングを伴う連歌の典型的な例 ...「余韻」」と呼んでいる。^[7]「余韻」は最終節に来る。作曲家でシューベルト研究家のブライアン・ニューボールドは、歌曲の最終節の4分の3でシューベルトはマスが釣れる音楽的な印象を与えるために連歌から離れ、最後の連句では再び連歌に戻ったと観察している。^[11]ピアノ伴奏の主要なリズム図形は、水中の魚の動きを示唆している。^[22]漁師がマスを釣ると、声のラインが長調から短調に変わり、ピアノの音形は暗くなり、流れるようなフレーズは「驚いたような休符で中断される」。^[22]マーク・リンガーによれば、このメロディーは「喜びと感情的な力の両方を伝える」民俗的な素朴さを呼び起こすという。^[22]

シューベルトの詩は男性の語り手の視点から、女性に若い男性に注意するよう忠告している。詩節を削除することで、シューベルトは道徳を削除し、語り手の性別に不確実性を生み出している。^[13]

1817年にオリジナル曲を完成させた後、シューベルトはその後6つの自筆譜を書いた。^[b]これらの異なる版は必ずしも作品を改善しようとしたものではなく、後のバージョンのいくつかは記憶から書かれたもので、わずかな違いがあるだけである。ニューボールドは、シューベルトの忠実な模写は「音楽家の偉業であり、シューベルトが会話のように自然に音楽の言語を話していたことの証である」と考えている。 ^[26]自筆譜の違いはわずかで、リードによれば「テンポの指示と前奏曲と後奏曲に関するものである」という。 ^[5]メッシグと記された最初の版^[c]には序文はないが、「おなじみの序奏の形は7小節の後奏曲ですでに概略が示されている」。^[5]草稿は日付不明だが、1817年のものであり、ルンドのシュタドラー、エブナー、シンドラーのコレクションに保管されている。^[5] 2 番目のコピーは 1817 年 5 月または 6 月に書かれ、フランツ・サレ・カンドラーのアルバム用でした。このバージョンにはNicht zu geschwind (速すぎない) とマークされていました。^{[5] [7]}

3番目の変奏曲は1818年2月21日の夜に書かれた。シューベルトと友人で作曲家仲間のアンゼルム・ヒュッテンブレンナーがハンガリーワインを数本飲み干した時、アンゼルムは兄のヨーゼフがシューベルトの作品の熱狂的ファンだとコメントした。シューベルトは「やや散らかった」『花の歌^{』の写しを完成させた。 [28]}散らかり具合はシューベルトの酔った状態が一因だが、ヨーゼフに宛てた同封のメモにも説明がつく。「急いで原稿を送ろうとした時、眠たげにインク壺を取り上げて静かにインクを注いだ。なんてひどいことだろう！」^[28]この原稿はヒュッテンブレンナー家が何年も保管し、1870年に写真に撮られたが、その後紛失した。^{[4] [29]シューベルトは1820年に}ウィーン・ツァイトゥング紙に掲載するためのさらなる版を書き、^{[15] 1821年10月に}ノイエ・アウスガベ紙に掲載するための最終版を書いた。最終版には「5小節のピアノ前奏曲」^{[30]が含まれており、現在は}アメリカ議会図書館のガートルード・クラーク・ウィットオール財団コレクションに所蔵されている。^{[31] [32]}

1819年、シュタイアーの音楽パトロンでアマチュアチェロ奏者のシルベスター・バウムガルトナーが、シューベルトに『花飾り』を基にした室内楽の作曲を依頼した。 ^{[33] [34]}シューベルトはその後、ピアノと弦楽のための五重奏曲を書き、第4楽章の変奏曲でこの歌を引用した。この作品は後に鱒五重奏曲（D.667）として知られるようになった。 ^{[9] [34]} フランツ・リストは『花飾り』をピアノ独奏用に2つのバージョンに編曲・パラフレーズした。最初の編曲は1844年に作曲されたフランツ・シューベルトの6つの旋律（S 563）の第6部であり、 ^{[35] [36]} 2番目の編曲は1846年に作曲された（S 564）。^[37]

「フォーレ」が当時どのように受け止められたかに関する情報は乏しい。リードは、この歌が「すぐに人気を博した」と述べており^[5]、シューベルトが鱒五重奏曲を作曲したことは、「フォーレ」が1819年までに「すでに広く知られていた」ことの証拠だとしている^[38]。ニューボールドもこれに同意し、五重奏団は「19世紀初頭のウィーンのチャートに相当する場所でこの歌が急速に人気を集めたことを認めていた」と指摘している^[11]。フィッシャー＝ディースカウは、この歌の人気について長期的な視点で、「イメージの鮮明さ、水面の揺れと滑らかさの交互、そしてメロディー自体の活気が、この歌の普遍的な魅力を説明している」と書いている^{[7] 。}

• フォーレ、D.550:国際音楽スコアライブラリープロジェクトのスコア
• 「Die Forelle」インターネットアーカイブ
• フルスコアとMIDIファイルはMutopiaで