トライアングル（X-ファイル）

「トライアングル」は、アメリカのSFテレビシリーズ「X-ファイル」の第6シーズンの第3話です。1998年11月22日にフォックスネットワークで初放送されました。シリーズ制作者のクリス・カーターが脚本と監督を務めた「トライアングル」は、「今週のモンスター」エピソードで、X-ファイルの全体的な神話とは関係のない独立したプロットです。「トライアングル」はニールセンの世帯視聴率10.8を獲得し、初回放送では1,820万人の視聴者を獲得しました。このエピソードは概ね好評で、多くの批評家が演出スタイルについてコメントしています。

このドラマは、 Xファイルと呼ばれる超常現象関連の事件に取り組むFBI特別捜査官フォックス・モルダー（デヴィッド・ドゥカヴニー）とダナ・スカリー（ジリアン・アンダーソン）を中心に展開する。モルダーは超常現象を信じる者で、懐疑的なスカリーは彼の研究が嘘だと暴くよう命じられ、2人は親しい友人関係を築いてきた。このエピソードでは、モルダーはバミューダトライアングルに謎の形で現れた豪華客船へと急ぐ。そこに着くと、彼は1939年9月3日、第二次世界大戦勃発の日にタイムスリップしたことに気づく。ドイツ兵が船に乗り込み、来たるべき戦争で勝利を確実なものにする可能性のある「トールのハンマー」を探している。スカリーは、ローン・ガンメンからモルダーの失踪を知らされ、行方不明のパートナーを捜すのを手伝ってくれる人を探してJ・エドガー・フーバービルに駆け込む。

「トライアングル」は、1948年のアルフレッド・ヒッチコックの映画「ロープ」に触発されたスタイルで撮影されており、多くのシーンがワンテイクに見えるよう編集されている。さらに、「トライアングル」には、アンダーソン、ウィリアム・B・デイヴィス、クリス・オーウェンズ、ジェームズ・ピケンズ・ジュニア、ミッチ・ピレッジなどの主要キャストとレギュラーキャストが出演し、豪華客船に乗船した1939年当時とは明らかに異なるキャラクターだけでなく、現代のキャラクターも演じている。エピソードのテーマのいくつかは、「ドリーム・ナチス」という概念、過去の人々を演じる現代のキャラクターの登場、エピソード全体が夢だったという影響など、批判的に検討されている。

フォックス・モルダー（デヴィッド・ドゥカヴニー）は、いかだを難破させた後、意識不明の状態で海に横たわっている。彼は、イギリス人乗組員によって客船クイーン・アン号に乗せられる。船長に会うように言われたモルダーは、クイーン・アン号は1939年にバミューダトライアングルで消え、1998年に再び現れたと主張していると説明しようとする。乗組員はモルダーの話を否定し、ナチスのスパイではないかと疑う。ちょうどそのとき、スモーキング・マン（ウィリアム・B・デイヴィス）に似た上級大佐の指揮下にあるSS部隊がクイーン・アン号に乗り込み、船の針路をドイツに向ける。クイーン・アン号の乗組員はモルダーを船長室に閉じ込め、そこで彼は第二次世界大戦の勃発を告げるラジオ放送を聞く。モルダーは、クイーン・アン号が1998年にタイムスリップしたのではなく、1939年にタイムスリップしたこと に気づく。

現在、ローン・ガンメンはデイナ・スカリー（ジリアン・アンダーソン）に、クイーン・アンを探しに出かけたモルダーと連絡が取れなくなったと伝える。スカリーはまずウォルター・スキナー（ミッチ・ピレッジ）に相談するがうまくいかず、次にスモーキング・マンと一緒にいるアルヴィン・カーシュ副長官 （ジェームズ・ピケンズ・ジュニア）と対決しようとする。彼女はついにジェフリー・スペンダー捜査官（クリス・オーウェンズ）を脅迫するが、そこにスキナーが現れ、彼女にモルダーの居場所を教えてしまう。スカリーはガンメンと共にモルダーを探しに出発する。一方、クイーン・アンでは、イギリス人の船員がモルダーに、ドイツ軍が「トールのハンマー」と呼ばれる武器と思われるものを探していると告げる。モルダーは、トールのハンマーは武器ではなく、武器を作る科学者だと告げる。その船員はドイツのスパイであることが判明し、モルダーを船の乗組員と共に機関室に閉じ込める。カーシュによく似た船員の一人が船をジャマイカへ向かわせることに決めるが、モルダーはタイムワープを通過して1998年に再び現れるために、元いた場所へ戻るように彼らに告げる。

結局、モルダーはナチスに舞踏室に連れて行かれる。そこに着くと、科学者を特定するよう命じられ、さもなければナチスは乗客の処刑を始める。2人の男を殺した後、スカリーに似た女性がナチスに、彼らは何の理由もなく罪のない人々を殺しており、モルダーは何も知らないと告げる。モルダーはナチスに、彼らが撃った男の1人は科学者だったと告げるが、本物の科学者が名乗り出る。ナチスはモルダーと「スカリー」を撃つ準備をするが、彼らが撃つ前にエンジンが停止する。イギリスの水兵が舞踏室に押し寄せ、ナチスと戦い始める。混乱の中、モルダーと「スカリー」は脱出するが、一時はスキナー捜査官に似ていて連合軍の支持者と思われるナチスの将校に助けられる。一方、スカリーとガンメンたちはクイーン・アンを発見して乗り込むが、そこは空の幽霊船であることに気づく。彼らは、モルダーと乗客たちが今いる次元が自分たちの次元と並行していることに気づいていない。

1939 年、モルダーは「スカリー」に、宇宙の裂け目から船を脱出させるには、船を回してバミューダ トライアングルに戻らなければならないと告げる。モルダーは「スカリー」をつかみ、「二度と会わないように」とキスをする。「スカリー」はモルダーを殴り、モルダーは船から飛び降りる。モルダーは 1998 年の病院で目を覚ます。周りにはスカリー、ガンメン、スキナーがいた。モルダーは 1939 年の体験や、スカリーも一緒にいたことを話そうとするが、皆モルダーは錯乱状態だと思っている。スキナーとガンメンが去った後、モルダーはスカリーに電話をかけ、愛していると告げる。スカリーはモルダーの告白は投与された薬のせいだと思い、呆れて立ち去る。モルダーは横になり、枕に頬が触れて顔をしかめる。 1939年に「スカリー」に殴られた場所は未だに痛み、目に見えて痣が残っている。モルダーは意味ありげな笑みを浮かべる。^[3]

X-ファイルの制作者クリス・カーターは、シーズン5のエピソード「赤と黒」の制作中に「トライアングル」のアイデアを思いついた。 ^[4]エピソードの撮影中、カーターは大量のフィルムを使用したため、クルーは彼のために模造トロフィーを作った。これがきっかけで、彼は連続アクションを特徴とするエピソードを書き、フィルムをできるだけ使わないようにした。^{[5]カーターは「トライアングル」を、}アルフレッド・ヒッチコックの1948年の映画「ロープ」に似たスタイルでデザインした。^[6]当初、フォックスの幹部は「トライアングル」の制作を躊躇していた。エピソードの予算が250万ドルを超えると予想されていたためだ。彼らを説得するため、カーターは幹部に、エピソードにはヒッチコックの演出スタイルの要素を取り入れると伝えた。後に彼はこれを「簡単なフック」と呼んだ。^[7]カーターはまた、1964年のトワイライトゾーンの「アウルクリーク橋の出来事」のリメイク版にもインスピレーションを受けたと述べている。^[7]

クイーン・アンでのシーンは、カリフォルニア州ロングビーチに 停泊し、現在はホテルとして使われている引退したイギリスの定期船RMSクイーン・^{メリー号で撮影された。 [6] [7] [8]}船上での撮影は11日間にわたって行われた。近くのロングビーチの明かりを遮るため、『X-ファイル』の撮影クルーは船のブリッジに周囲を囲む足場を組んだ。^[5]ブリッジのシーンで雨が降っているように見せるため、撮影クルーは水を絶えず供給する大型のスプリンクラーシステムを設置した。^[9]カーターは船の廊下と舞踏室の改装されたスタイルに満足せず、完成したエピソードが1930年代後半の雰囲気になるように船全体を再設計した。^{[5] [10]}

リアリティを追求するため、イギリス人やドイツ人の俳優がイギリスの水兵やナチスの兵士を演じたが、彼らのセリフは主にドイツ語だった。イギリス人第一乗組員を演じたトレヴァー・ゴダードはイギリス人、イップ・ハーバーグ大尉を演じたマディソン・メイソンはアメリカ人で、役作りのために英語のアクセントを真似した。^[11]ウィリアム・B・デイヴィスのセリフはすべてドイツ語で、彼はドイツ語を話せなかった。彼は後に「台本を受け取るまで、ドイツ語をたくさん話すことになるとは思ってもみなかった。台本には『CSM（ドイツ語）』とだけ書かれていた」と説明している。 ^[12]セリフをうまく覚えるため、ドイツ人キャストの1人がデイヴィスのセリフをすべてカセットに録音した。デイヴィスは撮影の2週間前にカセットをもらい、セリフを音声で暗記した。彼はこの方法が「かなりうまくいったようだ。少なくともドイツ語を話さない人たちにとっては! 番組には実際にドイツ語を話す人もいたので、少し難しかった。少し不公平だと思った」と述べている。^[12] ローン・ガンマンのメルヴィン・フロハイクを演じ、番組の助監督も務めたトム・ブレイドウッドは、デイヴィスの役を「過酷」と呼び、「ウィリアムにとってはドイツ語を全部覚えなければならなかったので本当に大変だった」と述べた。 ^[13]デイヴィスは後に「2つの賢いことを同時にやろうとしないほうがいいかもしれない。うまくいったと思うけど、苦労したよ」と冗談を言った。^[13] X-ファイルでドイツ語を話していた唯一の主要キャストはミッチ・ピレッジだった。^[10]ピレッジはドイツで勉強していたが、シーンの文脈では意味をなさないセリフの多くを書き直さなければならなかった。^[13]通常、各エピソードのオープニングクレジットの後に表示されるキャッチフレーズ「真実はそこにある」は、ドイツ語に翻訳され、「真実は外にある」となった。^[10]

リアルタイムで撮影されたこのエピソードは、4回の連続した11分間のテイクで録画されたように見えるようにデザインされている。^[11]カーターは、「[キャストとスタッフに]『番組時間は44分あるので、11分間のテイクを4回撮ってそれをまとめたエピソードを作ったら最高だと思いませんか?』と言ったら、みんなが私を変人のように見ました」と説明した。^[14]エピソードを撮影するために、カメラマンのデイブ・ラッケンバックはステディカムを着用した。使用されたステディカムは最大4分間のフィルムしか保持できなかったため、慎重な編集とカットが必要だった。^[7]ラッケンバックは後に、撮影後の身体的影響をフットボールのプレーに例え、「金曜日に試合があり、土曜日に目覚めると本当にそれを感じます」と述べた。^[7]カットは通常、ホイップパン中または画面が暗くなるシーンで行われた。^{[7] [11]モルダーが}クイーン・アン号から飛び降りるシーンを除いて、目立った編集はシーン間で、2つの異なる時代を横から切り替える部分のみである。^[11]テイクの多くはほぼ完璧である必要があった。例えば、撮影8日目に行われたテイクでは、10テイクのうち2テイクだけが満足できるものだった。^{[7]キャストとスタッフは、} X-ファイルのエピソードをリアルタイムで撮影することは肉体的にも精神的にも疲れることを認めた。ドゥカヴニーは後に、撮影終了後に「最も多くの打撲傷を負ったことでエミー賞を取れるかもしれない」と冗談を言った。 ^[7]ジリアン・アンダーソンはリアルタイムの監督スタイルを「挑戦的」と表現した。 [8]彼女は「私たちが慣れ親しんでいるリズムに、自分がいかに快適でつながっているかを実感しています」と述べた。 [ ^{8 ]}

エピソード完成前のインタビューで、ジリアン・アンダーソンは、スカリーがエレベーターに乗ってFBI本部を通り抜け、モルダーの居場所を探すシーンを最も楽しみにしていたと語った。^[8]彼女は後に、このエピソードを、以前に出演したことがある生演劇に例えた。[10 ^{] [15]}このシーンの撮影中、俳優たちが舞台用エレベーターに乗ると、彼らが次に移動するセットは閉じたドアの後ろで組み立てられなければならなかった。撮影中、セットが完成する前にこれらのドアが開くことが何度もあり、ショットが台無しになった。^[5]エピソードの最後の2幕では、洗練された分割画面のミザンセーヌが採用されている。2つの異なるイベントを表示するのではなく、画面の両側に同じ設定だが、それぞれ異なる時代設定になっている。スカリーが現在角を曲がって走るとき、彼女はモルダーと1939年版のスカリーと同時に走っている。このシーンは、俳優たちが廊下ですれ違うと、分割画面の反対側のフレームにも映るように撮影された。^{[11]この効果は、}セミソニックの1998年のヒットシングル「Closing Time」のミュージックビデオにヒントを得たものである。 ^[7]

編集者のルイーズ・イネスは、 X-ファイルの最初のエピソードを担当していたが、ポストプロダクションの編集プロセスは「言うほど簡単ではなかった」と語った。^[7]イネスは、約40ショットをつなぎ合わせて、1つの均一なシーンの錯覚を作り出すという任務を負った。^[7]フィルムのリールが結合された後、いくつかの未解決の問題をポストプロダクションで微調整する必要があった。たとえば、スカリーがエレベーターに駆け込むシーンでは、2つのショットがつなぎ合わされたが、色が完全に一致しなかった。画像とその色は、後にシリーズの「ポストプロダクションのトラブルシューター」によってデジタル操作で修正された。 [ ^7]エピソードが撮影されたとき、それは2.35:1のワイドスクリーンで撮影された。エピソードが放映されたとき、それは1.33:1のテレビ画面に収まるようにレターボックスで表示され、これはこの処理を受けた最初のX-ファイルのエピソードであった。カーターは、この方法により、各フレームでより多くのアクションを見ることができると考えた。^[10]

X-ファイルの作曲家マーク・スノーは、その時代を体感するために、トミー・ドーシー、ハリー・ジェイムス、ジーン・クルーパ、グレン・ミラーのビッグバンドの音楽を聴いた。舞踏会の喧嘩のシーンで流れる「弾むようなインストゥルメンタル」は、 1979年のスティーヴン・スピルバーグ監督の映画『1941』でジョン・ウィリアムズが作曲した同様のスイング曲にインスピレーションを受けたものだ。スノーは後に、自分の作曲は「同じインスピレーションの3代目」だと冗談を言った。^[10]カーターはシーンの切り替えに関して重要な音楽的インプットをしており、「ここでは、お気に入りの40年代の音楽、または30年代と40年代の音楽をシーンの切り替えに使う機会もありました」と語っている。^[11]プロデューサーのポール・ラブウィンは、1938年のジャズスタンダード「ジーパーズ・クリーパーズ」の「特別なアレンジ」も監修しており、これも舞踏会のシーンに使われた。^[10]

このエピソードには、1939年のミュージカル映画『オズの魔法使い』への意図的な言及が多数含まれている。^[6]船長は映画の作詞家イップ・ハーバーグにちなんで名付けられ、社交歌手のアルミラ・ガルチは『オズの魔法使い』の登場人物で西の悪い魔女に似ている人物にちなんで名付けられた。彼女のバンドはロリポップ・ギルドで、歌「ディン・ドン！魔女は死んだ」の一部にちなんでいる。一方、モルダーの難破船はジュディ・ガーランドにちなんでレディ・ガーランド号と名付けられている。^[10]「トライアングル」の最後のシーンでは、モルダーがベッドで友人や同僚に、空想の中で彼らを見たと語るが、これは『オズの魔法使い』の最後のシーンと驚くほど似ている。このため、ある評論家は、このシーンを「明らかに模倣」と評した。^{[16]さらに、モルダーが1939年}（『オズの魔法使い』が公開された年）にスキナーが一緒にいたと言うと、スキナーは「愛犬のトトと一緒に」と答え、スカリーは「我が家に勝る場所はない」と答えた。^{[9] [10] [17]}

このエピソードにはいくつかの歴史的誤りがある。アンダーソンの1939年の登場人物は、 1942年まで設立されていなかった戦略諜報局に勤務しているとされている。コードネーム「トールのハンマー」は脚本家の創作である。番組の公式研究員であるリー・スミスは、第二次世界大戦前の秘密の原子力研究プロジェクトの名前を見つける任務を負っていた。残念ながら、実際のコードネーム「代替材料の開発」は「刺激的ではない」とみなされ、代わりに「トールのハンマー」という名前が作られた。^[10]

ロバート・シアーマンは著書『Wanting to Believe: A Critical Guide to The X-Files, Millennium & The Lone Gunmen』で、このエピソードの悪役の性格づけとシリーズへのメタ言及について考察している。シアーマンは、このエピソードは画面上のナチスの描写に明確な違いがあると指摘している。ナチスを「本物のナチス」として描くのではなく（第3シーズンのエピソード「Paper Clip」などで取り上げられたナチスのように）、このエピソードでは意図的に誇張された「夢のナチス」として描いている。^{[18] 2人は、悪役は「漫画に出てくる悪党」として演じられており、}インディ・ジョーンズ映画シリーズの悪役とスタイルが似ていると主張している。^[18]

シアーマンはさらに、このシリーズの常連キャラクターの何人かが1930年代の悪役として描かれていることを分析し、シリーズ全体へのメタ言及をいくつか指摘した。著者は、ナチスの描写において、ジェフリー・スペンダーは「地下室に隠れている不機嫌な少年ではなく、本物の悪役のように自由に暴言を吐くことができた」と指摘した。 ^[18]対照的に、ウォルター・スキナーの1939年のキャラクターは、シリーズ全体のキャラクターに似た行動をとっており、「彼が長年演じてきた曖昧さを魅力的にパロディ化し、ヒーローたちに「出て行け」と言うアメリカを愛する同盟者であることが判明した」^{[18] 。}

トム・ケセニッチは著書『X-ファイル シーズン6～9の非公式考察』で、エピソード全体が夢であったか、あるいは何らかの「並行宇宙」に存在していたという考えを批判的に検証した。^{[19] [20]}ケセニッチは、エピソードに『オズの魔法使い』への明白な言及がいくつか含まれていることと、クリス・カーターがエピソードはモルダーの潜在意識が働いているという考えに基づいていると述べていることから、「トライアングル」の大部分は単なる夢であると論じている。^[19]さらに、ケセニッチは、船上の多くのキャラクターがおなじみの顔ぶれによって演じられていることを指摘して、自分の主張を裏付けている。スモーキングマンはナチスのリーダー、スペンダーはナチスの「飼い犬」、スキナーは二重スパイ、カーシュは「見知らぬ友人または敵」、スカリーはモルダーの究極の味方である。^[20]ケセニッチによれば、この出来事全体は、バミューダトライアングルで意識を失っていたモルダーの心の中で演じられたものであることを示唆している。^[20]

「トライアングル」は1998年11月22日に米国のフォックスネットワークで初放送された。 ^[1]このエピソードはニールセンの評価で10.8、視聴率16を獲得した。これはテレビを所有する世帯の約10.8%、テレビを視聴する世帯の16%が視聴したことを意味する。視聴者数は1,820万人だった。^[21]「トライアングル」は11月22日までの週に18番目に視聴されたテレビ番組だった。^[22]

完成した番組が出演者やスタッフに披露されたとき、彼らの反応は非常に好意的だった。ジリアン・アンダーソンは「うまくいくかどうか、まったくわからなかった。今まで試したことのない新しい撮影方法、新しいシーンの試し、あれこれ試して、ようやく『トライアングル』が完成したのを見たときは、最高だった」と語った。 ^[13]ナチスのエージェント・スペンダーそっくりの役を演じたクリス・オーウェンズは「『X-ファイル』で本当に好きなことの1つは、彼らが常に自分たちに挑戦していたことだ。クリス（カーター）は、ロープをカットなしでやるエピソードを書いていた。出演者やスタッフにとって素晴らしい挑戦だった」と語った。^{[13] [14]}

このエピソードは、マスコミから概ね好意的な批評を受けた。スター・レジャー紙のマット・ゾラー・ザイツは、「トライアングル」を圧倒的に好意的に批評した。カーターのリスクを冒して大胆な演出を称賛し、「『トライアングル』のような見た目や動きのテレビ番組はこれまでなかった」と述べた。^[23]彼は、1939年にモルダーと「スカリー」が現在のスカリーと出会う場面は「今年のテレビ番組の最高の1分間」だと主張した。^{[23]ザイツはまた、このエピソードを}ドゥーム、クエイク、キャッスル・ウルフェンシュタインなどの3次元ビデオゲームと比較し、このエピソードの「薄暗い廊下」と「悪夢のような漫画のナチス」を挙げた。^[23]シャーロット・オブザーバー紙のマイケル・リードケとジョージ・アヴァロスは、「『トライアングル』は、最高の『X-ファイル』エピソードの殿堂にふさわしい地位を獲得する運命にあるようだ」と予測した。^[16]オズの魔法使いへの言及が多すぎることを楽しんだ2人は、コラムの中で『虹の彼方に』の一部をパロディ化した。 ^{[16] [注 1]}すべての評論家が肯定的だったわけではない。アラン・セピンウォールにとって、『トライアングル』は「夢だった」エピソードであり、「技術的には素晴らしいが、ドラマ的には曖昧」だった。^[24]

初回放送から数年経った今でも、「トライアングル」は好評を博し続けており、多くの批評家が同エピソードを番組最高のエピソードの一つと呼んでいる。テレビジョン・ウィズアウト・ピティのジェシカ・モーガンは同エピソードにA−の評価を与えた。^[25] DVDトークのアール・クレッシーは同エピソードをシーズン6のハイライトの一つと呼んだ。^[26]シアマンは同エピソードを5つ星のうち5つと評価し、「輝く宝石のようなエピソード」と呼んだ。^[18]

カーターの「トライアングル」の演出は批評家から概ね好評を得た。シアーマンは彼の演出を称賛し、スカリーがFBIの建物を駆け抜けるシーンを「すべての中で最高」と強調した。^[18] AVクラブのエミリー・ヴァンダーワーフは「A」評価のレビューで、撮影スタイルを高く評価し、長いシーンが「うまくいくはずのないシーンを推し進める緊迫感を全体に与えている」と書いた。^[27]さらに、彼女は分割画面のショットを「ほぼ完璧」と呼び、ヴァンダーワーフは後にそれを「番組全体で最も好きなシーンの1つ」と評した。^[27]スターパルスのアンドリュー・ペインは演技と演出を称賛し、「クリス・カーターは自分の作品を監督することはめったになく、ほとんどキム・マナーズに任せていたが、監督したときは放送テレビでは通常見られないような素晴らしい目を見せた。これはその最たる例だ。息を呑むようなペースで進むエピソードで、各幕は1つの連続ショットとして表示される。…このエピソードはとても楽しい。特にスカリーがモルダーの居場所に関する情報を得るためにFBIビルを駆け抜ける場面は。演技は素晴らしく、あのノーカットの演技に勝るものはない」と述べた。^{[28]ペインは最終的にこれを}X-ファイルで4番目に優れたエピソードに選んだ。メイド・マンのデイビッド・ボストンは「[クリス・カーター]が監督するエピソードは常に最高のものだとわかっている」と書いた。^[29] Yahoo! Voicesのティモシー・セクストンは分割画面のシーンとスカリーがFBIビルを駆け抜けるシーンを称賛し、オーソン・ウェルズの1958年の映画『悪魔の住む場所』と比較して好意的に評価した。^[30]ジョナサン・ダンは、What Culture に寄稿し、「トライアングル」を「素晴らしい」と評し、「映画化できる『X-ファイル』の5つのエピソード」のリストに含めた。 ^[31] 1999年のFX サンクスギビングマラソンでは、ファンが選んだエピソードが収録され、「トライアングル」は「クリス・カーター監督のベストエピソード」として紹介された。[ ^32]すべてのレビューが絶賛されたわけではない。Cinefantastique のポーラ・ヴィタリスは「誰もが努力に対してA評価に値する」と書いたが、「目が回るようなカメラワーク」と「廊下を延々と映し出す単調なトラッキングショット」には感心しなかった。^[33]彼女は最終的に、4つ星のうち1.5つ星を与えた。^[33]

さらに、多くの評論家が「トライアングル」のスタイルとコンセプトに満足していた。トム・ケセニッチはこの作品の雰囲気を称賛し、「X-ファイルの最高の60分」と呼んだ。^[34]ケセニッチは、シリーズが間違った方向に向かっているという「悲観的な」話にもかかわらず、スタイル的には、このエピソードは「この番組がいかにエキサイティングであるか」を証明したと指摘した。^[34]彼は最終的に、視聴者が「何が現実で何がそうでないかを試して確かめることができる」「ファンタジーと現実の素晴らしい融合」であると結論付けた。 ^{[35]彼は後に「トライアングル」を}「X-ファイル」の「歴代トップ25エピソード」の1つに挙げ、2位にランク付けした。^[35]ヴァンダーワーフは、このコンセプトを心から楽しんだと述べ、「このエピソードで起こるクレイジーなことのレベルが非常に高いので、見ていて楽しい」と指摘した。^[27]彼女は「これまでテレビでこれほど巧みに行われたことはなかった」と書き、その結果「素晴らしいテレビ番組のエピソード」が生まれたと述べた。^[27]さらに彼女は、ドラマチックな戦闘シーンなどにより、「エピソードの素晴らしく面白い最終幕ですべてが一体となっている」と意見を述べた。^[27]

「トライアングル」ではモルダーとスカリーの初キスが描かれている。^{[36]ケセニッチは、このキスは「}映画で植えられた種から生まれたものだ...スカリーは明らかに、この男は錯乱状態にあると信じているが、モルダーは...ついにパートナーに対するかなり強い感情に対処し始めている」と述べている。^[34]一方、ポーラ・ヴィタリスは苛立ち、「キスでもないこのキスはいつ終わるの?」と不満を漏らした。^[33]

このエピソードは1999年の エミー賞のシリーズ部門優秀音響編集賞にノミネートされた。^{[9] [注 2]}

WikiquoteにはTXFシーズン6に関連する引用があります。

• IMDbの「トライアングル」