ベリー公爵大富豪

『ベリー公の非常に豊かな時祷書』 （フランス語発音: [tʁɛ ʁiʃz‿œʁ dy dyk də beʁi]、英語: The Very Rich Hours of the Duke of Berry ^[1]）、またはTrès Riches Heuresは、  1412年から1416年の間に作成された装飾写本です。これは時祷書、つまりキリスト教の祈祷書の一種、または教会法定の時刻に唱えられた祈りを集めた本であると考えられています。この写本は、フランス国王シャルル5世の弟であるベリー公ジョンのために、ポール、ヨハン、エルマンのリンブール兄弟によって作成されました。^[2]この本は現在、フランス、シャンティイのコンデ美術館にMS 65として所蔵されています。

非常に上質な羊皮紙でできた206枚の葉から成り、^[2]高さ30cm（12インチ）、幅21.5cm（8インチ）+この写本は幅が約1⁄2 インチで、66枚の大きなミニチュアと65枚の小さなミニチュアが収められている。長くて複雑なこの写本のデザインは、何度も変更や入れ替えが行われている。ミニチュア、カリグラフィー、イニシャル、欄外の装飾には多くの芸術家が参加しているが、その正確な数と作者を特定することは依然として議論の余地がある。主に低地諸国の芸術家によって描かれ、希少で高価な顔料や金がよく使われており、 ^{[3]非常に多くの挿絵が描かれたこの写本は、中世後期の最も豪華な装飾写本の一つである。この作品は、}国際ゴシック様式の芸術的後期に制作された。

1416年にリンブール兄弟とそのスポンサーが亡くなったため（おそらくペストによる）、原稿は未完成のまま残されました。1440年代に匿名の画家によってさらに加筆されましたが、多くの美術史家はバルテルミー・デイクだと考えています。1485年から1489年にかけて、サヴォワ公の代理で画家ジャン・コロンブによって現在の状態に修復されました。1856年にオーマール公が購入しました。

3 世紀にわたって無名だった「極上の時間」は、コンデ美術館でごく限られた公開期間しかなかったにもかかわらず、19 世紀後半から 20 世紀にかけて広く知られるようになりました。このミニチュアは、中世の理想的なイメージを集団の想像力の中に形作るのに貢献し、しばしば政治的、国家主義的な目的のために解釈されました。 ^[4]これは、最も一般的に複製されている暦の絵に特に当てはまります。これらの絵には、農作業を行う農民や正装した貴族が、中世の素晴らしい建築物を背景に生き生きと表現されています。

ヨーロッパにおける時祷書の「黄金時代」は1350 年から 1480 年にかけて起こり、時祷書は 1400 年頃にフランスで人気を博しました (Longnon、Cazelles、Meiss 1969)。この頃、多くのフランスの著名な芸術家が写本の装飾に取り組みました。

ベリー公ジョンは、この「極上の時間」が作られたフランスの王子です。ベリーは、後のフランス王ジョン善良公の三男で、次の二人の王の兄弟であり叔父でした。ベリーの教育についてはほとんど知られていませんが、青年期を芸術と文学の中で過ごしたことは確かです (Cazelles and Rathofer 1988)。この若き王子は贅沢な生活をしていたため、頻繁に借金をしていました。彼は多くの芸術作品を注文し、サン・シャペルの邸宅に集めました。 1416 年にベリーが亡くなると、彼の遺産の最終的な目録が作成され、この本の未完成で製本されていない部分を「très riches heures」（「非常に豪華な装飾の時祷書」）と表現し、ベリーのコレクションにあったBelles Heures（「美しい時祷書」）やPetites Heures（「小さな時祷書」）を含む他の 15 冊の時祷書と区別しました（Cazelles と Rathofer、1988 年）。

『Très Riches Heures』は、制作以来何度も所有者が変わっている。1416年にベリーが亡くなったとき、集会は確かにベリーの財産だったが、その後1485年まではほとんどわかっていない。国王の狂気とブルゴーニュ人とイギリス人のパリ占領によって中断された、多くの債権者を満足させるためにベリーの品物を長期にわたって雑然と処分したことについてはよく知られているが、原稿に関する言及はない。^[5]この時期の大半、おそらくそれ以前からパリにあったと思われる。縁取りのいくつかはパリのベッドフォードの工房のスタイルを示唆しており、ベッドフォードの工房で1410年代から1440年代に制作された作品（後にデュノワの巨匠に引き継がれた）は他のページの縁取りのデザインを使用しており、パリで写本が利用可能であったことを示唆している。^[5]

サヴォイア公カール1世は、おそらく贈り物としてこの写本を入手し、1485年から1489年頃にジャン・コロンブに写本を完成させるよう依頼した。16世紀のフランドルの芸術家たちは、この暦に見られる人物や構成全体を模倣した（Cazelles and Rathofer 1988）。この写本は、1507年から1515年、そして1519年から1530年までハプスブルク家のネーデルラント総督を務めたサヴォイア公爵夫人マルグリット・ドートリッシュ（1480年 - 1530年）の所有物であった。 ^[6]彼女はカール1世の義理の息子の2番目の妻であった。

その後の歴史は不明ですが、18 世紀にイタリアのジェノバのセラ家の紋章が入った現在の装丁になりました。

これはセラ家からトリノとミラノのフェリックス・ド・マルゲリータ男爵に相続された。当時ロンドン近郊のトゥイッケナムに亡命していたフランスのオルレアン派の僭称者、オーマル公アンリ・ドルレアンが1856年に男爵から購入した。1871年にフランスに帰国したオーマルは、この絵をシャンティイ城の自分の書斎に置き、フランス学士院に遺贈してコンデ美術館の本拠地とした。^[7]

オーマールはジェノヴァでこの原稿を見たとき、ベリーの依頼によるものであると認識できた。おそらく、ベリーが1834年に出版し、公爵の父であるルイ・フィリップ1世の政府から補助金を受けた他の原稿の版画セットを知っていたためだろう。^[8]オーマールはドイツの美術史家グスタフ・フリードリヒ・ワーゲンに朝食をとらせ、オルレアン・ハウスで原稿を内緒で見せたが、ちょうどその頃、ワーゲンの「イギリスの美術品のギャラリーと陳列室」に10ページにわたる記事が掲載され、原稿は有名になり始めた。^{[9]また、1862年には}ファイン・アーツ・クラブ の会員にこの原稿を展示した。^[10]

1416年の目録に記載されている「極めて豊かな時間」との関連は、フランス国立図書館のレオポルド・ヴィクトール・デリスルによって発見され、1881年にオーマルに伝えられ、1884年にガゼット・デ・ボザール誌に掲載されたが、真剣に議論されたことはなかった。^[11]この写本は、当時知られているベリーの写本すべてに関する3部構成の記事で目立つ位置を占め、ヘリオグラビアで4枚の図版が描かれた唯一の写本であった。^[12]しかし、この写本は「ベリー公爵の偉大な時間」と呼ばれていたが、これは現在ではページサイズが大きいことから別の写本に付けられたタイトルである。その後数十年間は「シャンティイの時間」という名前も使われた。^[13]

1904年、ポール・デュリューによって65枚のヘリオグラビア版画からなるモノグラフが出版された。これはパリで開催されたフランス・ゴシック美術の大規模な展覧会に合わせてのことだったが、オーマールの遺贈によりシャンティイからこの作品を持ち出すことは禁じられていたため、展覧会ではデュリューのモノグラフから12枚の版画が展示された。 ^{[14]この作品は次第に有名になり、複製も​​増えていった。}フォトグラビア技法を用いた最初のカラー複製画は、1940年にフランスの美術季刊誌『ヴェルヴ』に掲載された。この豪華な雑誌は、各号300フランもした。^[15] 1948年1月、非常に人気のあるアメリカの写真雑誌『ライフ』は、12のカレンダーの場面を実際のサイズより少し大きく、非常に低品質で全面的に複製した特集記事を掲載した。当時のアメリカ人の感性に合わせ、雑誌は2月の場面で農民の性器を修正するなど、画像の1つを検閲した。^[16]コンデ美術館は1980年代に、多少物議を醸しながらも、この写本を一般公開と学術的アクセスの両方から完全に撤去し、代わりに完全な現代の複製のコピーを置くことを決定した。 [ ^17]マイケル・カミーユは、この作品はほぼ完全に複製によって有名になり、最も有名な画像はごく少数の人々だけがオリジナルを見たという、この作品の受容史の論理を完成させるものだと主張している。^[4]

「Très Riches Heures」に貢献したアーティストの身元と数については多くの議論がありました。

1884年、レオポルド・デリスルは、ベリーの死後に作成された目録の項目の説明とこの写本を関連付けた。「ポールとその兄弟が作成した、非常に充実した時祷書 [ très riches heures ] のいくつかのコレクションで、豊富な歴史と装飾が施されています。」 ^[19]デリスルは、ポール・ド・リンブールとその2人の兄弟、ジャンとエルマンが作成したと結論付け、「これは一般に受け入れられ、写本の名前の由来にもなりました。」^[2]

リンブール兄弟3人はもともとベリーの弟であるブルゴーニュ公フィリップ豪胆公の監督下で聖書の道徳書の編纂に携わっており、フィリップの死後ベリーのために働くようになった。1411年までに、リンブール兄弟はベリーの家の永久的な一員となった (Cazelles and Rathofer 1988)。また、1408年から1409年の間に完成したベリーの別の時祷書Belles Heuresも兄弟の作であるというのが一般的な見解である。リンブール兄弟の Très Riches Heures への貢献は、1412年頃から兄弟が亡くなる1416年までの間であると考えられている。1416年の文書が発見され、ジャン、続いてポール、ヘルマンが亡くなったことが示されている。ジャン・ド・ベリーはその年の後半に亡くなった (Cazelles and Rathofer 1988)。主な装飾作業の他に、文字、縁飾り、金箔装飾は、おそらく助手や専門家によって行われたと思われますが、その人物は不明です。

カレンダーに描かれた城の選択は、兄弟の作品の年代を特定する一因となっている。パリ郊外のビセートル城はベリーの最も豪華な邸宅の一つであったが、カレンダーには登場しない。これは、1411年10月、アルマニャック・ブルゴーニュ内戦でパリの大群衆が略奪し放火した時点では、まだ絵が描かれていなかったためと思われる。しかし、ドゥルダン城（4月）とエタンプ城（7月）は両方とも描かれているが、ベリーは1411年末にブルゴーニュ軍に城を奪われ、エタンプ城は包囲戦で大きな被害を受けた。^[20]

Très Riches Heures の75ページ目には、サヴォワ公シャルル1世とその妻が描かれている。2人は1485年に結婚し、公爵は1489年に亡くなったため、このページはオリジナルのページではないことが示唆されている。2番目の画家はポール・デュリューによってジャン・コロンブであると特定されており、^[21]コロンブは公爵から特定の礼拝時間を完成させるために金貨25枚を支払われていた（Cazelles and Rathofer 1988）。

不完全なミニアチュールもいくつかあり、例えば『レイモンド・ディオクレスの葬儀』として知られる死者の礼拝を描いたミニアチュールの前景の人物や顔などがその例である。^[22]

ランブール家とコロンブのミニチュアには、他にも微妙な違いがあります。コロンブは、大理石と金の柱のフレームに大型のミニチュアを収めることにしました。コロンブの顔は繊細さが欠け、特徴がはっきりしています。また、風景画のミニチュアに見られる非常に濃い青の塗料も使用しています。コロンブは、ランブール家のスタイルを真似しようとせず、独自のスタイルで制作しています (Cazelles and Rathofer 1988)。75 ページでは、風景画の背景に、 サヴォワ公国にあるパトロンの城の 1 つを描き、ランブール家のスタイルを踏襲しています。

影が彼の作風の要素であることから影の巨匠とも呼ばれる「中間の画家」は、バルテルミー・ファン・エイク（厳密にはルネ・ド・アンジューの巨匠として知られる細密画家で、現在では記録に残る画家バルテルミー・ファン・エイクと同一視されている）^[23]であると考えられており、おそらく1440年代に制作していたと思われる。他の学者は、彼の作品を1420年代にまで遡らせているが、これを証明する記録はない。^[6]いずれにせよ、中間の画家は1416年から1485年の間に原稿に取り組んだと推定されている。芸術的なスタイルや衣装の詳細から、リンブール家は暦の細密画の一部を描いていないことが示唆されている。 1 月、4 月、5 月、8 月のミニチュアの人物は、1420 年のスタイルで服を着ています。10 月に散歩する人物は、15 世紀半ばを象徴する地味なファッションで服を着ています。ベリーの死後、この集まりはシャルル 7 世の手に渡ったことが知られており、中期画家は彼の宮廷と関係があったと推測されます (Cazelles および Rathofer 1988)。

キャサリン・レイノルズは2005年の論文で、他のパリの装飾画家の作品に見られる借用を通して「中間画家」の作品の年代を推定し、1430年代後半または1440年代初頭と位置付けた。これは、彼女が「一般的に受け入れられている」バルテルミー・ファン・エイクとの同一視からすると都合の悪いほど早い時期であり、いずれにせよ、彼女はファン・エイクと「中間画家」の間には多くの様式上の相違点を見出している。^[24]ジョナサン・アレクサンダーは、中間画家を仮定する様式上の必要性をまったく感じていない。^[25]

カレンダーのミニチュアの作者は以下のように特定されています (Cazelles and Rathofer 1988)。

• 1月：ジャン
• 2月: ポール
• 3月：ポールとコロンブ
• 4月：ジャン
• 5月：ジャン
• 6月: ポール、ジャン、ハーマン、コロンブ (?)
• 7月: ポール
• 8月：ジャン
• 9月：ポールとコロンブ
• 10月：ポールとコロンブ（？）
• 11月：コロンブ
• 12月: ポール

ポグノンは、カレンダーの主なミニアチュールについて、より慎重な様式名を使って次のように分類しています。^[26]

• 1月：宮廷画家
• 2月：田舎の画家
• 3月：宮廷画家（風景画）と影の巨匠（人物画）
• 4月：宮廷画家
• メイ：宮廷画家
• 6月：田舎の画家
• 7月：田舎の画家
• 8月：宮廷画家
• 9月：田舎の画家（風景画）？そして影の巨匠（人物画）
• 10月：影の支配者
• 11月：ジャン・コロンブ
• 12月：影の支配者

さらにポニオンは、初期のキャンペーン中に本の後半で多くの宗教的な場面を描いた「敬虔な画家」を特定しています。「宮廷風」、「田舎風」、「敬虔な」画家は、おそらく 3 人のリンブール兄弟、またはおそらく彼らの工房の他の画家に相当するでしょう。他の専門家によって提案された別の分析と分類もあります。

祈祷書は、一般的に聖職者向けに、短い形式で多数の祈りと朗読がまとめられています。時祷書は、信徒向けに簡略化された祈祷書で、祈りは典礼日の典礼時刻に朗読されることを目的としています。典礼時刻とは、祈りを目的とした昼と夜の区分を指します。朗読の規則的なリズムから、「時祷書」という用語が生まれました。(Cazelles および Rathofer 1988)

時祷書は、祈りと信仰の実践から成り、主、副、補足のテキストに自由に配置されています。冒頭のカレンダー以外は、順序はランダムで、受け取る人や地域に合わせてカスタマイズできます。聖母の時祷は最も重要なものとみなされ、そのため最も豪華な挿絵が描かれています。「最も豊かな時祷」は、受難が始まる前に行われたいくつかの奇跡が含まれているという点で珍しいものです (Cazelles と Rathofer 1988)。

より詳しい説明はシカゴ大学のウェブサイトに掲載されている。^[3]

• 
  1月 ジャン
  ・ド・ベリーを含む新年の祝宴
• 
  2月
• 
  3月
  シャトー・ド・リュジニャン
• 
  4月
  シャトー・ド・ドゥルダン
• 
  5月パリ公爵
  邸、ネール邸
• 
  6月
  パレ・ド・ラ・シテとサント・シャペル^[3]
• 
  7月
  ポワティエ宮殿
• 
  オーガスト鷹
  狩り、エタンプ城
• 
  9月
  ソミュール城
• 
  10月
  ルーブル美術館
• 
  11月
• 
  12月
  猪狩り、ヴァンセンヌ城

206 枚のフォリオに使用されている羊皮紙または上質の子牛皮。すべての 2 枚組は完全な長方形で、端には傷がなく、十分な大きさの皮の中央から切り取られたものに違いありません。フォリオは高さ 30 cm、幅 21.5 cm ですが、ミニチュアに複数の切り込みがあることから、元のサイズはこれよりも大きいことがわかります。上質の皮の裂け目や自然な傷はまれで、ほとんど気付かれません (Cazelles および Rathofer 1988)。

地色は水で湿らせ、アラビアゴムまたはトラガカントゴムで濃くした。白と黒のほかに約 10 の色合いが使用されている。細かい作業には極小のブラシと、おそらくレンズも必要であった (Longnon、Cazelles、Meiss 1969)。

この本の内容は時祷書の典型的な内容であるが、その彩色量は非常に異例である。

• カレンダー: フォリオ 1～13

教会の祝祭日や聖人の祝日を記した一般的な暦（特定の年に限定されていない）は、しばしば月ごとの労働の描写で彩飾されており、時祷書の通常の部分であるが、 『極めて豊かな時祷書』の月ごとの挿絵はその大きさにおいて例外的で革新的であり、写本の装飾の最もよく知られた要素である。^[27]この時点まで、労働の場面はどれも、暦の本文と同じページに小さな絵が描かれていたが、^[25] 15世紀後半の暦では、リンブール公の革新的な全ページのミニアチュールが採用されることが多かったが、そのほとんどはここでのものよりもページが小さかった。それらはまた、背景に公爵の城の一つを描いている点でも前例のないものであった。それらは、公爵の宮廷から農民に至るまで、月ごとの喜びや労働の詳細で満たされており、時祷書の祈りに対応している。^{[28]それぞれの挿絵の上には、太陽の戦車、}黄道十二宮の星座と度数、月の日数、教会の太陰暦の殉教者文字を示す適切な半球が載せられている。カレンダーの各月には2ページの見開きが割り当てられており、右ページには有名な祝日をリストしたカレンダー、左ページにはミニチュアが描かれている。1月はカレンダーの中で最も大きなミニチュアで、新年の祝宴に出席するベリー公爵が描かれている（Longnon、Cazelles、Meiss 1969）。

いくつかのミニチュアには、公爵、公爵が所有していた畑や城、公爵が訪れた場所などが描かれています。これは、時祷書がパトロンに合わせてカスタマイズされていたという、時祷書の個人的な機能を示しています (Cazelles and Rathofer 1988)。

9 月のミニアチュールは、ほぼ間違いなく 2 つの段階で描かれました。まず、空と城を描いた上部の部分は、15 世紀半ば、1438 年から 1442 年頃、ルネ ダンジューとヨランド ダラゴンの時代に描かれました。次に、ブドウを摘む下部のシーンは、ジャン コロンブが前任者のスケッチに基づいて完成させました。一般的に、画家は背景から始め、次に人物を描き、最後に顔を描きました。

手前ではブドウ狩りの季節です。白と赤のエプロンを着けた女性は妊娠しているように見えます。他の若い農民たちは紫色の房を摘んでおり、そのうちの 1 人がブドウを味見しています。もう 1 人の人物はバスケットを持って、2 つの荷台を背負ったラバに向かって歩いています。ブドウはラバの荷台か、2 頭の牛が引く荷車の樽に積み込まれています。

背景には、煙突と風見鶏が金色のユリで飾られたソミュール城が立っています。この城はルイ2世ダンジューによって建てられ、その後、妻のヨランド・ダラゴンに与えられました。ヨランドはルネ王の母であり、シャルル7世の義母でもあり、シャルル7世に対してかなりの影響力を持っていました。この城の存在は、シャルル7世の治世初期にヨランドが果たした重要な役割と、王がここでの滞在をどれほど楽しんだかによって説明できます。左手の柵の後ろには、時計塔、厨房の煙突、跳ね橋に通じる門があります。馬が出て来て、頭に籠を載せた女性が中に入って来ようとしています。

城の正面、ブドウの木と堀の間には柵で囲まれた傾斜した競技場があり、そこでトーナメントが開催されていた。

城の建築デザインは、夢のように詩的な渦巻き模様へと視線を誘導します。塔は、アーサー王伝説の森での素晴らしい冒険を彷彿とさせ、創造物の中に神の存在を暗示する、祝祭の装飾の下にその保護的な性質を隠しています。フランソワ・カリは次のように表現しています。「これらの豪華な塔は、天蓋、尖塔、破風、矢の星座があり、その翼端が光に揺らめく夢のような風景です。」

ブドウ摘み人たちの真ん中に、お尻を出した人物がいます。この意図的にグロテスクなタッチは、城の並外れた優雅さと対照的です。ジャン・コロンブの農民には、他のミニチュアにあるような威厳がありません。

• 解剖学的な星座の男：フォリオ 14

解剖学上の黄道十二宮図は、カレンダーの最後を飾る。十二宮の星座は、対応する解剖学的部位の上に描かれている。この図には、青の背景に三つの百合の紋章が描かれている。このような図は他の時祷書には見られないが、占星術はベリーの関心事の一つであり、占星術に関するいくつかの著作がベリーの蔵書にあった。^[29] この二人の人物は、男性と（見る人に向かって）女性とみなされることもあるが、ポグノンは両者が「奇妙に両性具有」であり、意図的にそうしていると考えている。^[30]

• 福音書の朗読：フォリオ17～19
• 聖母への祈り：フォリオ 22–25
• 人間の堕落：フォリオ 25

この部分は、同じミニチュア内に 4 つの段階で表現されています。『人間の堕落』はジャン・ド・ランブールの作品であると考えられており、もともと『Très Riches Heures』用に意図されていなかったミニチュア シリーズに属するはずでした。

• 聖母の早課の時祷: フォリオ 26–60

聖母マリアの生涯の連作が描かれており、ジャン・コロンブの「エジプトへの逃避行の途中の休息」が描かれたページがある。^[31]

• 詩篇: 61–63ページ

詩篇の挿絵では、中世後期には珍しい、テキストの文字通りの解釈が用いられている (Manion 1995)。

• 悔悛の詩篇：フォリオ64～71

このセクションは「天使の墜落」で始まるが、これは現在ルーブル美術館にある、1340年から1348年にかけてシエナの画家が描いた板絵と非常によく似ている (ロンノン、カゼル、マイス 1969)。リンブール家はこの作品を知っていたのかもしれない。このミニチュアは元々「Très Riches Heures」用に作られたものではないことが確認されている。最後の冒頭には、テキストの列を囲むように、ローマのスカイラインが描かれた2 ページの聖グレゴリウスの行列の絵がある。 ^[32]

• 十字架の時祷書：フォリオ75～78

この部分では、キリストは傷を負い、受難の道具に囲まれた「悲しみの人」として描かれている。これは 14 世紀の写本によく見られる図像形式である (Cazelles and Rathofer 1988)。

• 聖霊の祈り：フォリオ79～81

• 死者のオフィス：フォリオ 82–107

コロンブは、リンブール兄弟が描いた「地獄」以外のこのセクションのすべてのミニチュアを描きました。「地獄」は、13 世紀のアイルランドの修道士タンダルの記述に基づいています(Cazelles and Rathofer 1988)。このミニチュアは、もともとこの写本に描かれる予定ではなかった可能性があります。マイスとその後の著述家たちは、写本学のデータから単葉に挿入された全ページのミニチュアは、もともと『極上の時』のためにデザインされたものではないと主張した（『人体解剖図』（14ページ目）、『堕落』（25ページ目）、『東方三博士の会合』（51ページ目）、『東方三博士の礼拝』（ 52ページ目）、 『神への奉呈』 （ 54ページ目）、『反逆天使の堕落』（64ページ目）、『地獄』（108ページ目）、『ローマの地図』（141ページ目）など）。しかし、マーガレット・マニオンは、「これらの主題は革新的な方法で扱われているが、祈祷書の文脈に合っており、共同で開発中の計画の一部であった可能性も十分にある」と示唆している。^[22]

この葬儀の絵は、有名なパリの説教者レイモンド・ディオクレスの葬儀で起こった有名な出来事を描いている。レクイエムミサの最中に、ディオクレは棺の蓋を持ち上げて、会衆に向かって「私は神の正当な裁きを受ける運命にある」と告げたと言われている。^[33]

• 平日の短いオフィス：フォリオ 109 ～ 140

聖母奉呈は、ベリー公爵の首都にあるブールジュ大聖堂の前で行われます(ロンノン、カゼル、メイス 1969)。

• ローマの計画: フォリオ 141
• 受難の刻: フォリオ 142–157
• 典礼年のためのミサ: フォリオ 158–204

フォリオ 201 には使徒アンデレの殉教が描かれています。ベリー公爵は1340 年の聖アンデレの日に生まれたため、このミニアチュールは彼にとって非常に重要なものでした (Cazelles および Rathofer 1988)。

The Limbourg brothers had artistic freedom but worked within a framework of the religious didactic manuscript. Several artistic innovations by the Limbourg brothers can be noticed in the Très Riches Heures. In the October miniature, the study of light was momentous for Western painting (Cazelles and Rathofer 1988). People were shown reflected in the water, the earliest representation of this type of reflection known thus far. Miniature scenes had new informality, with no strong framing forms at the edges. This allowed for continuity beyond the frame of view to be vividly defined. The Limbourgs developed a more naturalistic mode of representation and developed portraiture of people and surroundings. Religious figures do not inhabit free open space and courtiers are framed by vegetation. This is reminiscent of a more classical representation (Longnon, Cazelles and Meiss 1969). Some conventions used by the Limbourgs, such as a diaper background or the portrayal of night, were influenced by artists such as Taddeo Gaddi. These conventions were transformed completely into the artist's unique interpretation (Longnon, Cazelles and Meiss 1969).

Manion offers a stylistic analysis of the psalter specifically. The psalters offer a systematic program of illuminations corresponding to the individual psalms. These images are linked together, but are not in the numerical order of the psalter. This emphasizes the idea of the abbreviated psalter, where each psalm is illustrated once (Manion 1995). The miniatures are not modeled on any specific visual or literary precedence when compared with other fourteenth century psalters. The manuscript offers a literal interpretation of the words and lacks a selection of more personal prayers. This emphasizes the didactic use of the book of hours (Manion 1995).

• Alexander, Jonathan (1990). "Labeur and Paresse: Ideological Representations of Medieval Peasant Labor", Art Bulletin, vol. 72, pp. 443–452.
• Bober, Harry (1948). "The Zodiacal Miniature of the Très Riches Heures of the Duke of Berry: Its Sources and Meaning". Journal of the Warburg and Courtauld Institutes. 11: 1–34. doi:10.2307/750460. JSTOR 750460. S2CID 195041446.
• Camille, Michael (1990). "The Très Riches Heures: An Illuminated Manuscript in the Age of Mechanical Reproduction." Critical Inquiry, vol. 17 (Autumn), pp. 72–107, JSTOR 1343727.
• Cazelles, Raymond; Rathofer, Johannes (1988). Illuminations of heaven and earth : the glories of the Très riches heures du duc de Berry. New York: H.N. Abrams. ISBN 9780810911284.
• Delisle, Léopold (1884). "Les livres d'heures du duc de Berry", in three parts. Gazette des Beaux-Arts, period 2, vol. 29, pp. 97–110, pp. 281–292, pp. 391–405.
• Husband, Timothy (2008). The Art of Illumination: The Limbourg Brothers and the Belles Heures of Jean de France, Duc de Berry. New Haven: Yale University Press. ISBN 9781588392947.
• Longnon, John; Cazelles, Raymond; Meiss, Millard (1969). The Tres Riches Heures of Jean, Duke of Berry. New York: G. Braziller. OCLC 1468551, 120082, 74118080.
• Manion, Margaret M. (1995). "Psalter Illustration in the Très Riches Heures of Jean de Berry." Gesta (International Center of Medieval Art) vol. 34, no. 2, pp. 147–161.
• Manion, Margaret M. (1996). "Très Riches Heures. Book of Hours.", vol. 31, pp. 308–310, in The Dictionary of Art, edited by Jane Turner, reprinted with minor corrections in 1998. New York: Grove. ISBN 9781884446009. Also at Oxford Art Online (bibliography updated 9 July 2012; subscription required).
• Pognon, Edmond (1987). Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Geneva: Liber.
• Reynolds, Catherine (2005). "The 'Très Riches Heures', the Bedford Workshop and Barthélemy d'Eyck", The Burlington Magazine, Vol. 147, No. 1229 (August), pp. 526–533, JSTOR 20074073.

• Jules Guiffrey, Inventaires de Jean, duc de Berry (1401–1416). Paris: Leroux, 1894, 347 p. Copy at the Internet Archive.
• Paul Durrieu, Les Très Riches Heures de Jean de France, duc de Berry, Plon, 1904, 261 p. (text) + 64 heliogravure plates, 320 copies printed OCLC 2924405, 193861254
• Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting, 1953.
• Millard Meiss, French Painting in the Time of Jean De Berry : Limbourgs and Their Contemporaries, Thames and Hudson, 1974, 533 p. (ISBN 0-500-23201-6)
• Raymond Cazelles and Johannes Rathofer, Les Très Riches Heures du Duc de Berry, Luzern, Faksimile-Verlag, 1984, 416+435 p., facsimile edition of 980 copies with commentary volume
• L. Scharcherl, Très Riches Heures, Behind the Gothic masterpiece, München, Prestel, 1996.
• Patricia Stirnemann and Inès Villela-Petit, Les Très Riches Heures du duc de Berry et l'enluminure en France au début du XVe siècle, Paris, Somogy éditions d'art / Musée Condé, 2004, 86 p. ISBN 2850567426
• Patricia Stirnemann, Les Très Riches Heures du duc de Berry, Paris, Réunion des musées nationaux, 2004.
• Rob Dückers and Pieter Roelofs, The Limbourg Brothers : Nijmegen Masters at the French Court 1400-1416, Ludion, Antwerp, 2005, 447 p. ISBN 90-5544-596-7
• Laurent Ferri and Hélène Jacquemard, The Très Riches Heures du duc de Berry : The Glory of the Medieval Book, Paris/Chantilly, Skira/Domaine de Chantilly, 2018, 80 p. ISBN 978-2370740847

• Harry Bober. "The Zodiacal Miniature of the Très Riches heures of the Duke of Berry: Its Sources and Meaning." Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, 11 (1948), p. 1–34, pl. 5g and 5 h.
• Eberhard König. "Un grand miniaturiste inconnu du XVe siècle français. Le peintre de l'octobre des Très Riches Heures du duc de Berry." Les dossiers de l'archéologie. Enluminure gothique, 16 (1976, p. 96–123.
• Michael Bath. "Imperial renovatio symbolism in the Très Riches Heures." Simiolus, 17/1 (1987), p. 5–22.
• Herman Th. Colenbrander. "The Limbourg brothers, the miniaturists of Très Riches Heures du Duc de Berry?" Masters and miniatures. Proceedings of the congress on medieval manuscript illumination in the Northern Netherlands (Utrecht, 10–13 December 1989), edited by Koert van der Horst and Johann-Christian Klamt, Doornspijk, 1991 (Studies and Facsimiles of Netherlands illuminated manuscripts, 3), p. 109–116.
• Herman Th. Colenbrander. "The Limbourg Brothers, the joyaux of Constantine and Heraclius, the Très Riches Heures and the visit of the Byzantine Emperor Manuel II Palaeologus to Paris in 1400–1402." Flanders in a European perspective : Manuscript illumination around 1400 in Flanders and abroad, edited by Maurits Smeyers and Bert Cardon, Leuven, 1995 (Corpus of illuminated manuscripts, 8), p. 171–184.
• Margaret M. Manion. "Psalter Illustration in the Très Riches Heures of Jean de Berry."Gesta, 34/2 (1995), p. 147–161.
• Herman Th. Colenbrander. "Les Très riches heures de Jean, duc de Berry: Un document politique?" Cahiers d'archéologie et d'histoire du Berry. En Berry, du Moyen-Âge à la Renaissance. Pages d'histoire et d'histoire de l'art. Mélanges offerts à Jean-Yves Ribault, edited by P. Goldman et C.-E. Roth, 1996.
• Matthias Müller. "Das irdische Territorium als Abbild eines himmlischen. Überlegungen zu den Monatsbildern in den Très Riches Heures des Herzogs Jean de Berry." Bildnis, Fürst und Territorium, Rudolstädter Forschungen zur Residenzkultur, 2 (2000), p. 11-29.
• Klara H. Broekhuijsen. "The legend of the grateful dead. A misinterpreted miniature in the Très Riches Heures of Jean de Berry." Liber amicorum in memory of Professor Dr. Maurits Smeyers, edited by Bert Cardon, Jan Van der Stock and Dominique Vanwijnsberghe, Leuven, 2002 (Corpus of illuminated manuscripts, 11–12), p. 213–230.
• Patricia Stirnemann and Claudia Rabel. "The 'Très Riches Heures' and two artists associated with the Bedford workshop." The Burlington Magazine, 147 (2005), p. 534–538.
• Catherine Reynolds. "The Très Riches Heures, the Bedford workshop and Barthélemy d'Eyck." The Burlington Magazine, 147 (2005).
• Patricia Stirnemann. "Combien de copistes et d'artistes ont contribué aux Très Riches Heures du duc de Berry?" La création artistique en France autour de 1400, edited by Elisabeth Taburet Delahaye. Paris, Ecole du Louvre, 2006, p. 365–380.
• Nicole Reynaud. "Petite note à propos des Très Riches Heures du duc de Berry et de leur entrée à la cour de Savoie." Mélanges en l’honneur de François Avril, edited by Mara Hofmann and Caroline Zöhl, Turnhout, Paris, 2007 (Ars Nova, 15), p. 273–277.
• Patricia Stirnemann. "Les Très Riches Heures et les Heures de Bedford." Revista de História da Arte, 7 (2009), p. 139–151.
• Jean-Baptiste Lebigue. "Jean de Berry à l'heure de l'Union. Les Très Riches Heures et la réforme du calendrier à la fin du Grand Schisme." Eglise et Etat, Eglise ou Etat ? Les clercs et la genèse de l'Etat moderne, edited by Christine Barralis et alii. Paris, Publications de la Sorbonne, Ecole française de Rome, 2014, p. 367–389.

Wikimedia Commons has media related to Très Riches Heures du Duc de Berry.

• Château de Chantilly (in French)
• Initiale (in French)