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ティムール朝美術は、ティムール朝（1370年～1507年）の統治時代に起源を持ち、イランと中央アジアに広まった美術様式です。ティムール朝美術は、ペルシャ様式と中国様式の両方を取り入れていること、また中央アジアの他の文明の美術からも影響を受けていることで知られています。[ 1 ]学者たちはこの時代を文化と芸術の卓越した時代とみなしています。ティムール朝の衰退後も、この文明の美術は西アジアと中央アジアの他の文化に影響を与え続けました。[ 1 ] [ 2 ]
ペルシャ芸術復興の豊かな時代とみなされているティムール朝の芸術は、書籍芸術や写本装飾、金属細工や翡翠彫刻などの豪華な芸術に重点を置いていることが特徴です。[ 1 ]建築的には、ティムール朝は野心的な建築計画を持っており、スーフィーの聖廟、ハーンカー、モスク、マドラサを建設することが最も多かった。[ 1 ] [ 3 ]
ティムール朝は、イルハン朝の様々な後継国家を征服した後、1370年にティムール・ザ・レイムによって建国されました。都市を征服した後、ティムール朝は地元の職人の命を助け、ティムール朝の首都サマルカンドに追放するのが一般的でした。15世紀初頭にティムール朝がペルシアを征服した後、多くのペルシアの芸術的特徴が既存のモンゴルの芸術と融合しました。 [ 4 ]ティムール・ザ・レイムが晩年にイスラム教に改宗したことで、サマルカンドはイスラム美術の中心地の1つとなりました。15世紀半ば、帝国は首都をヘラートに移し、ヘラートはティムール朝の芸術の中心地となりました。サマルカンドと同様に、ペルシアの職人や知識人はすぐにヘラートを芸術と文化の中心地として確立しました。すぐに、多くのティムール朝の人々がペルシア文化を自分たちのものとして採用しました。[ 5 ]
ティムール朝は、統一された美意識を通して国民的アイデンティティの感覚を作り出すなど、政治的および社会的目的のために建築を利用した。建築の後援の他の理由としては、支配者の治世を記念することや、宗教的目的および社会的利益のための空間を作ることなどが挙げられる。[ 6 ]ティムール朝建築の重要な例は、主にサマルカンド、マシュハド、ハルギルド、タイヤビド、バクー、タブリーズに所在する。現存するティムール朝建築の最も一般的な例としては、会衆モスク、私設モスク、霊廟、マドラサ、ハーンカー、キャラバンサライ、スーフィーの聖廟などがある。[ 7 ] [ 1 ]ティムール朝時代には、女性が特に建築の後援者として活発であった。
1389年にティムールが依頼した最初の主要な建築プロジェクトは、トルキスタン市のホジャ・アフメド・ヤサウィ廟であった。1390年から、ヘラートでは約1世紀の間に数百の建物が建てられた。1440年代までに、ティムール朝は美的観点からそれまでの文化の伝統とは一線を画していた。[ 6 ]それでも、彼らはイルハン朝モンゴル人などの以前の伝統や、高さ、記念碑性、色彩の使用から影響を受けていた。
ティムール朝建築の特徴としては、硬質建築と軟質建築が融合した中庭、大きな二重ドーム、ヴォールト構造、軸対称、内外のファサードの調和、構成上の枠組みとなるミナレット、モザイクや多色タイルの使用などが挙げられる。[ 6 ] [ 8 ]
ペルシャの写本絵画は、装飾的な目的において一般的に認識されています。絵画は対になった文章の視覚的な解釈として機能し、慣習的に王権と伝統を示しています。ティムール朝の絵画は芸術的パフォーマンスと自己表現の媒体としても機能し、画家は最も熟練した職人とみなされ、高く評価されていました。[ 9 ]挿絵はしばしば本文で起こっていることを表現していました。これらの絵は、教育、政治、言語、宗教的慣習などのテーマを強調する鮮やかな世界と展示を通して、忠実な物語と教訓で構成されています。[ 10 ] [ 11 ]
ティムール朝の芸術は、伝統的なペルシャの「書物の芸術」の概念を吸収し、それを発展させた。ティムール朝の影響を受けた新しい芸術作品は、帝国の芸術家によって制作された、紙（羊皮紙とは対照的に）に挿絵が施された写本に見られる。これらの挿絵は、豊かな色彩と精緻なデザインで知られている。 [ 12 ]これらの写本に見られる細密画の質の高さから、メトロポリタン美術館のスーザン・ヤルマンは、「ヘラート派（写本絵画）は、ペルシャ絵画の頂点とみなされることが多い」と述べている。[ 1 ]
ティムール朝の支配者バイスングルがヘラートで作成した『フマイとフマーユーン』（1427-1428年、ヘラート、オーストリア国立図書館、NF 382）などのいくつかのティムール朝写本は、14世紀末にタブリーズとバグダッドでジャライル朝が発展させた様式を反映している。ティムール朝がこれらの都市を征服したことで、ジャライル朝の芸術家と写本がサマルカンドとヘラートのティムール朝の宮廷に移され、以前のジャライル朝の様式の継続と向上が説明される。[ 13 ] 1421年に父シャー・ルフとともに一時的にタブリーズをカラ・コユンル朝から奪取した後、バイスングルは、以前アフマド・ジャライルの下で働いていたタブリーズの芸術家と書道家の一団をヘラートに連れ戻し、既存のシーラーズの芸術家に加えてヘラートに彼らを配置した。彼らはイランで最も重要な芸術家集団となり、2つの様式を融合させた。[ 14 ] 16世紀、ダスト・ムハンマド・ハラヴィは、 1421年にタブリーズを占領し、タブリーズから芸術家を捕らえたティムール朝のバイスングルがジャライル朝の芸術を模倣しようとした努力について記述している。
バイスンガル・ミルザ殿下は、画家シディ・アフマド師、肖像画家ホワジャ・アリ師、製本師キワムディン師をタブリーズから呼び寄せ、バグダッドのスルタン・アフマドの雑録の美しい作風に倣い、全く同じ形式とレイアウト、そして同じ場面を描いた本を制作するよう命じた。その写本はマウラナ・ファリドゥッディン・ジャアファルに委ねられた。製本は前述のキワムディン師に依頼され、彼は製本における象嵌細工を発明した人物である。また、ミル・ハリールが装飾と場面描写を担当した。
—ダスト・ムハンマド著『バフラム・ミルザ・アルバム』序文（抜粋） [ 15 ]
これらの絵画は写本に限られず、ティムール朝の多くの芸術家は精緻な壁画も制作した。これらの壁画の多くは、ペルシャと中国の芸術的伝統の両方から派生した風景を描いていた。[ 16 ]これらの絵画の主題は他の文化から借用されたものであったが、ティムール朝の壁画は最終的に独自のスタイルへと洗練されていった。[ 17 ]モンゴルの芸術的伝統は完全に消滅したわけではなく、15世紀のティムール朝美術に見られる高度に様式化された人物像は、この文化に由来している。[ 18 ]
ティムール朝の支配下では、装飾写本の制作が盛んに行われました。豊かな色彩と精緻なデザインが特徴のこれらの写本は、ティムール朝の物質文化の重要な文書として機能し、征服されたさまざまな地域の職人技を反映していました。[ 19 ]ティムール朝の美術時代は、カマル・ウッディーン・ベフザード、スルタン・アリー・アル＝マシュハディー、ウマル・アクタ、ジャアファル・バイスングリなど、多くの芸術家や書家によって特徴づけられます。多くの場合、写本は複数の芸術家によって時間をかけて制作され、各写本にさまざまな芸術様式が組み合わされています。
写本の大部分は、王室が後援する工房またはキタブハナで作成されました。[ 6 ]ティムール朝は、イルハン朝モンゴルとジャライル朝に関連する以前の伝統を継続することで、その遺産に忠実であり続けました。これには、イルハン朝モンゴルの下での6つの標準的な草書体の改良が含まれます。彼らは1300年代後半にナスタアリークという別の草書体を開発したことで独自性を発揮しました。
ティムール朝における写本製作の最盛期は、 1420年から1440年にかけてのヘラート派の時代であった。この派は、ティムールの息子と孫によって、イラン古典文学を芸術的に表現するために発展した。こうした書籍製作における重要な発展は、他の芸術形式にも影響を与えた。写本のために開発された書体は、建築物や携帯品にも用いられた。さらに、書籍のデザインは、タイル、陶器、テント製作、石彫、真珠貝細工、鞍作りといった他の媒体の基礎となった。[ 6 ]
カイロ・ブスタンは、ペルシアの書籍芸術に記録された数多くの影響力のある写本の1つです。カイロ・ブスタンは、スルタン・フサイン・バイカラの庇護に関連する記録を保持している数少ない現存する挿絵入り写本の1つです。この写本は、その歴史的内容を精緻に記述および表示しており、カマール・ウッディーン・ベフザードによる多くのオリジナルの絵画が含まれています。ベフザードは、この写本の最初の完全な記録と挿絵を作成しました。[ 10 ]彼はペルシアの画家たちの間で尊敬され、イスラム写本絵画の頂点を定めました。
ペルシア詩選集は、 1411年にイスカンダル・スルタンの治世中に書き写された装飾写本です。イスカンダル・スルタンは芸術の庇護者であり、ティムールの子孫でした。写本への最初の加筆の後、挿絵を予定していたページの一部は空白のまま残されました。後にこれらのページは、トルクメン人のアク・クユンルや他のオスマン帝国の芸術家によって挿絵が描かれました。[ 20 ]歴史家は、写本への各加筆のスタイルを観察することで、写本が作成中にどこを旅したかを知ることができます。写本のナスタアリーク体は、1405年から1429年にかけてシーラーズの写本で有名な書家であったミル・アリー・タブリーズィーによって書かれた可能性が高いです。 [ 21 ]
写本ほど多くはないものの、ティムール朝はティムールのイラン侵攻後、質の高い金属工芸品も製作した。 [ 22 ]鋼鉄、鉄、真鍮、青銅が素材として一般的に使用された。[ 22 ]ティムール朝の銀象嵌鋼鉄は特に高品質であるとよく言われる。[ 23 ]さらに、金銀の器には熟練した職人技が必要だった。[ 3 ]
イスラム時代、ヘラートは金属加工の中心地でもありました。[ 3 ]使用された技術やデザインの多くは、ササン朝時代に起源を持ちます。ティムール朝時代に作られた最古の金属製品には、ホジャ・アフメド・ヤサウィ廟に保存されている青銅製の洗面器と6つの真鍮製の油灯があります。[ 7 ]碑文によると、洗面器はこの用途のために特別に作られたものです。
ティムール朝の崩壊後、イランやメソポタミアのいくつかの文化がティムール朝の金属工芸品を取り入れた。[ 22 ]貴金属で作られた多くの品々は、おそらく溶かされて再利用されたのだろう。[ 3 ]
中国風の陶磁器はティムール朝の職人によって作られました。ティムール朝時代には、色付きのタイルを焼成してから互いに噛み合う形にカットしたモザイクが特に好まれました。 [ 3 ]これは最終的にクエルダ・セカ技法によって克服されました。タイルに異なる色を付け、色付きの部分を油性の物質で縁取り、タイルを焼成します。この技法は早くも14世紀後半に登場し、後にサファヴィー朝イランで特に人気を博しました。
翡翠彫刻はティムール朝の美術にも見られ、これも中国美術の影響を受けている可能性が高い。ティムール朝は翡翠彫刻をイスラム世界に効果的に導入した。[ 3 ]
15世紀後半にティムール朝が衰退した後、オスマン帝国、サファヴィー朝、ムガル帝国はティムール朝の芸術的伝統を自らのものに取り入れた。[ 2 ] [ 1 ]ティムール朝が生み出した芸術と建築は独自の国民的アイデンティティを示し、アナトリアからインドまでイスラム世界全体にインスピレーションを与えてきた。[ 1 ]
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