デモグループ

デモグループは、デモと呼ばれるコンピューターベースのオーディオビジュアルアート作品を制作するデモシーナーのチームです。デモグループは、総称してデモシーンと呼ばれるサブカルチャーを形成します。

グループは、デモのコーディングに何日も費やす学生や若いコンピュータ愛好家で構成されることがよくあります。彼らはしばしば仮名(「ハンドル」または「ニックネーム」と呼ばれる) を持ち、通常はグループ名と連結されます (「デモ グループのシナリオ作成者」または「シナリオ作成者/DG」のような形式)。デモシーンのコンテキストでデモシーナーが本名を使用することはほとんどありません。これは、小さなデモがクラックされたソフトウェア (通常はコンピュータ ゲーム) とともに配布されていたデモシーンのルーツに由来する伝統です。

多くのデモグループは、実生活ですでに知り合いだった友人によって設立されました。しかし、掲示板システムやインターネットを介してオンラインで形成されたグループもあります。おそらく、デモグループがコミュニケーションをとる最も重要な方法はIRCです。異なるグループのデモシーナーは、デモパーティーや小規模なミーティングで実生活でも互いに会います。

デモグループは企業とよく似ています。デモグループは、宣伝のためにワードマーク、ロゴ、キャッチフレーズ、スローガンを取り入れています。デモグループにとって良い PR をすることは非常に重要であり、主要なグループには「グループの人材管理」、つまり怠けているメンバーを叱責する責任を持つ専属のグループ オーガナイザーがいます。一部のグループでは、新メンバーの募集にも細心の注意を払っており、新メンバーが自分の価値を証明しなければならない「試用期間」を設けていることがよくあります。ただし、これらの慣行は、グループの「エリート」イメージを維持するための意図的な誇張 (多くの場合、冗談) に過ぎないことがよくあります。

グループはおそらくデモシーンで最も重要な社会的単位であり、グループに所属することはデモシーナーであることとほぼ同義であると考えられています。グループ活動に関与していない個人の作品であっても、通常はクリエイティブな個人のグループに関連付けられます。グループに属さない個人のデモ制作者がデモやイントロをリリースしたいと思ったときに、「ワンマン グループ」がいくつか存在したこともあります。

2006 年現在^[update]、最も活発なデモグループおよびデモパーティーを有する国は、北欧諸国(ノルウェー、スウェーデン、フィンランド、デンマーク)、ドイツ、オランダ、ハンガリー、フランスです。

デモシーンのコミュニティ的な性質により、多国籍のデモグループが存在することは珍しくありません。

デモシーナーは、デモ制作プロセスに参加できるように、さまざまなカテゴリに特化しています。少数の人々は複数のアーキタイプ（例：コーダー兼ミュージシャン、ミュージシャン兼デザイナー）を横断することができますが、これは決してトレンドではありません。

コーダーはデモグループのプログラマーで、デモのソフトウェア フレームワークを作成し、デモの実際のリアルタイム状態を担当します。コーダーの中には、システム レベルの機能の開発 (他のコーダーのコード ベースとなるラッパーやAPI の提供など) を専門とする人もいますが、フラクタルやメタボールなど、数式の視覚的表現であるエフェクトをコーディングする人もいます。

1990 年代には、デモのフローとアレンジメント、音楽へのエフェクトの同期、場合によってはデザインまで、コーダーが全面的に責任を負うことがほとんどでした。今日では、デモツールと呼ばれるソフトウェア ツールが広く使用されており、コーダーでなくてもデザイナーがこの作業を行うことができます。しかし、多くのグループでは、デモ作成プロセスにおけるデザインを含む責任の大部分をコーダーが負うことを依然として望んでいます。

多くの場合、複数の分野で優れた成果を出そうとする試みは、1 つの分野が他の分野を凌駕する結果になります。たとえば、音楽を作ろうとするコーダーは、技術的には合格点かもしれないが芸術的な野心に欠ける「コーダー ミュージック」を思いつくことがよくあります。「コーダー グラフィックス」と「コーダー パレット」は、グラフィックスとカラー スキームの類似用語です。

グラフィック アーティスト (またはシーン用語ではグラフィシャン) は、静止画像、デザイン要素、フォント、色、3D オブジェクト、テクスチャ、アニメーションなど、デモの背後にある視覚的な一貫性を作成します。

もともと、典型的な 2D グラフィックス (通常はピクセル単位で作成されるため、ピクセル グラフィックスと呼ばれます) を作成するグラフィック担当者は 1 種類だけでした。デモで複雑な (つまり、立方体やドーナツよりもはるかに複雑な) 3D グラフィックスが使用されるようになって以来、3D グラフィックスを専門にモデル化するグラフィック担当者も存在し、(3D) モデラーと呼ばれることもあります。

ミュージシャンは、デモのサウンドトラックと効果音の作曲、編曲、ミキシング、マスタリング（場合によっては演奏も）を担当します。

昔、ミュージシャンはトラッカーを使って作業し、トラッキング音楽の世界はデモシーンのミュージシャンによって大きく支配されていました。後になって、PC デモでストリーミングの高品質な音楽フォーマットを使用できるようになり、ミュージシャンは徐々にツールをプロフェッショナルな音楽シーケンサーに変更し始めました。ただし、トラッキング音楽やその他の特殊なフォーマットは、サイズ制限のあるイントロや、モバイルデバイスやビンテージコンピューターなどのより制限のあるプラットフォーム向けに作成されたデモでは、今でも使用され続けています。

デモシーンの参加者は、偽のグループを結成することが多い。これは本質的には、元の評判を傷つけずにユーモラスで下品な作品を作るための秘密のアイデンティティであり、偽のグループのメンバーはペンネームの後ろに隠れている（デモシーンのハンドルを考えると、通常は偽のペンネームになる）。この種の偽装は、シーンに初めて来た人々を混乱させるために行われることが多い。活動期間中に偽のアイデンティティが明かされることはないが、ほとんどの場合、無関係な人々の大部分は、偽物の背後にいる本物の人物を知っている。

厳密には「デモグループ」ではありませんが、デモ制作のあらゆる分野で優れた才能を持つさまざまな個人が常にこのシーンに存在していました。彼らは、クリエイティブなプロセスでさまざまな人々を集めるのではなく、プログラミング、音楽制作、ビジュアル アートのすべてを自分たちで行っています。このタイプの作業の明らかな欠点は、一定の品質基準で行わなければならない作業量が倍増することですが、1 人グループは通常、一緒に作業する人がいないため、議論やクリエイティブな違いがなくなり、実際には非常に自由な作業方法であると指摘しています。

ワンマングループは、シーン内では尊敬と好奇心が入り混じった扱いを受けることが多い。なぜなら、ワンマングループは非常に一般的な現象ではないため、シーンの一部では、ワンマングループを熟練度を上げるための不必要な努力とみなすからだ。その主な理由は、ワンマングループがすべての分野で平均以上のパフォーマンスをするのは事実上不可能だからだ。ワンマンデモやイントロは、作成者がプログラマー、グラフィックアーティスト、ミュージシャンのどれで、後から他のスキルセットを採用したかによって、特定の分野で明らかに欠陥があるのが普通だ。

おそらく、デモシーンで最も成功したワンマン軍団は、Assembly デモ パーティーの64k イントロカテゴリで2 度優勝した Dmitry "AND" Andreev でしょう。

• 社会集団
• ワレズグループ

• ウィリアムズ、ジェレミー。「人口統計：舞台裏」。Mindcandy第 1 巻：PC デモ。2012 年 5 月 19 日閲覧。
• Tasajärvi, Lassi (2004)。 『 DEMOSCENE : the Art of Real-Time』。Evenlake Studios。ISBN 952-91-7022-X。
• Yleisradio (2010)。 「デモシーン・ドクメンティ」（フィンランド語）。 2014 年 7 月 3 日のオリジナルからアーカイブ。2014 年8 月 30 日に取得。

• Demozoo のデモグループ
• Pouët のデモグループ
• http://www.demoscene.info/demogroups/