パキスタン劇場

パキスタンの演劇は、ムガル帝国の伝統的な儀式的なペルシャ演劇やインド古典舞踊の影響を受け、発展してきた。イスラム国家であるパキスタンでは、宗教上の理由から、過去に演劇や演劇の制作が認められていなかったため、この舞台芸術は発展し、繁栄する機会がなかった。パキスタン演劇を国家遺産とする概念は、古典演劇の伝統がないため、現代劇にまで遡ることしかできず、また、民俗文学もバンドの公演を除いてほとんど知られていない。^[1]

10世紀から11世紀にかけてデリー・スルタン朝が樹立されると、演劇は奨励されなくなり、あるいは完全に禁止された。 ^[2]パキスタンは中東の近隣諸国と同様に、女性の身体を粗野に見せる喜劇の人気公演を除いて、舞台芸術を容認しなかった。^[3]

しかしその後、土着の価値観や思想を再び主張する試みとして、南アジア全域で村落演劇が奨励され、15世紀から19世紀にかけて多くの地域の言語で発展した。^[4]この時期に始まった演劇の歴史はパキスタンの政治的発展と一致し、しばしばそれを反映していた。例えば、劇団は過激主義やナショナリズム、宗教、ジェンダーの偏見を描き、それに異議を唱えるレパートリーを演じた。^[3]

1853年に登場したパキスタンの近代演劇は、ウルドゥー語演劇と同一視されている。それは、19世紀半ばから20世紀半ばにかけての大英帝国植民地支配の時代に発展した。[ 5 ] ^1855年にアワドの最後のナワーブであるワジド・アリー・シャーの宮廷でアガ・ハサン・アマナットが書いた劇『インドラの天上の宮廷』が上演されたことは、ウルドゥー語演劇の始まりとして高く評価されている。^{[6] [疑わしい–議論する]}

ウルドゥー語演劇が西洋の影響を受けたのか、それとも主にウルドゥー語の文学的伝統の産物なのかについては論争がある。例えば、インデル・サバーのスタイルにはフランスに由来する要素があると主張する歴史家がいるが、マスード・ハサン・リズヴィはこれを否定した。このインド人作家は、ウルドゥー語文学は古代サンスクリット劇に倣ったものだと主張した。^[7]

今日、パキスタンでは演劇文化が成長しており、ウルドゥー語の演劇は国の娯楽産業における主導権をめぐって英語の演劇と競争している。 ^[8]演劇との主な競争相手は、成長するテレビ産業と、カラチとラホールを拠点とする「ロリウッド」として知られるパキスタン映画産業で制作された映画の普及である。資金不足も大きな障害となっている。

1855年、アワド最後のナワーブ、ワジド・アリー・シャーの宮廷で、アガ・ハサン・アマナットが書いた劇『インデル・サバー』が上演され、ウルドゥー語演劇の始まりとなった。この劇は、妖精と王子の恋物語を扱っていた。カタックダンサーで舞台技法に関する論文を書いていたナワーブは、劇の歌をいくつか作曲し、ダンスを振り付けた。劇は大成功を収めた。登場人物（サバズ・パリ（緑の妖精）、カラ・デオ（黒い悪魔）、ラル・デオ（赤い悪魔））は、南アジアの語彙の一部として生き続けている。^{[6] [疑わしい–議論する]}

パキスタン文学の独特の声は、1947 年のインド分割直後に現れました。多くの文化的類似点があったため、ウルドゥー語と英語の文学がこの新しい国家に引き継がれました。やがて、パキスタン独自の文学が各州に出現しました。当初、演劇はすべてパキスタン運動と、ヒンズー教徒とシク教徒による独立時のイスラム教徒の迫害と反イスラム教の虐殺に関するものでした。これは 1960 年代に徐々に変化し始め、現在の傾向はパキスタン特有のさまざまなジャンルに挑戦することです。^{[引用が必要]}

マントーは、おそらく20世紀で最も影響力のあるウルドゥー語作家である。彼はまた、最も物議を醸した作家の一人でもあった。彼の作品はDHローレンスと比較できる。この比較がなされるのは、ローレンスと同様に、彼もまた、彼の社会で社会的タブーとみなされる話題について書いたからである。彼は、植民地時代以前および植民地時代以後の南アジアに蔓延する社会的経済的不公正から、愛、セックス、近親相姦、売春、そして伝統的な南アジア人男性の典型的な偽善といった物議を醸す話題について書いたときに、かなりの怒りをかき立てた。これらの話題を扱うにあたり、彼は事実を隠そうとはせず、真実の状況をはっきりと示した。彼の短編小説は、しばしば複雑に構成され、鮮やかな風刺とユーモアのセンスにあふれていた。^[要出典]

マントーはインド映画界でよく知られた映画脚本家であり、かなりの収入を得ていた。しかし、彼は高収入のキャリアを捨ててパキスタンに移住することを選んだ。マントーがラホールに住んでいた7年間、彼は生き残るために絶えず苦労した。しかし、彼は生産的な人物であることを証明し、家庭の状況に関係なく、彼の最高の作品のいくつかを文学界に提供した。彼はラホールで彼の最も有名な作品の多くを書いた。^[要出典]

マントーは、インド分割に関連する出来事を題材にした南アジアを題材にした短編小説で主に知られていました。その後の時代に生まれた文学は、その調子と精神において進歩的であったと考えられています。何人かの批評家によると、文学は独自のアイデンティティを発展させただけでなく、20世紀後半のパキスタンの苦難と希望を記録する上で重要な役割を果たしました。^[要出典]

マントーは戯曲も執筆しており、その多くは舞台化され成功を収めている。彼の作品の登場人物の中には、観客の心の中で伝説となっている者もいる。^[要出典]

1980年代後半、ウメル・シャリフは1989年のコメディ舞台「バクラ・キストゥーン・ペイ」と「ブッダ・ガル・ペー・ハイ」で大ヒットし、パキスタンで最も有名な舞台俳優となった。両作品で彼は、もう一人のコメディ界のレジェンド、モイン・アクテルと共演した。インドとパキスタンの評論家は、 「バクラ・キストゥーン・ペイ」がパキスタンの舞台演劇を現在の形にしたショーであると考えている。「バクラ・キストゥーン・ペイ」が登場する前、パキスタンの舞台ショーの大半は、詩的なセリフを交えた上品なものだった。「バクラ・キストゥーン・ペイ」登場後、舞台ショーは活気に満ちた、主に喜劇的な（そしてしばしば荒々しい）パキスタン文化の一部となった。シャリフは現在、ジオTVで「ザ・シャリーフ・ショー・ムバラク・ホー」という番組の司会を務めている。 ^[要出典]

保守派の間では、商業演劇は低俗で、卑猥なセリフやダンスで栄えているという不満が一般的に聞かれる。実際には、少なくとも 3 つの部門が商業演劇の活動を監視する任務を負っている。脚本の審査を担当するパンジャブ芸術評議会から、演劇の上映を監視する権限を持つ地区調整官、そしてプロデューサー、監督、アーティスト、劇場所有者に対して実際に措置を講じる内務省まで、あらゆる段階で娯楽に不利な状況が作られている。」^[要出典]

カラチはあらゆる形態の演劇も生み出しており、特にカラチ芸術評議会は質の高い演劇と演劇に必要な文学の模範を示しています。一方、ナパ（国立舞台芸術アカデミー）は演劇のあらゆる分野と形態で才能を育てています。どちらも定期的に演劇フェスティバルを開催しており、市民に質の高い娯楽を提供するだけでなく、文学や芸術への好奇心を育み、あらゆる形態のアーティストに機会を提供しています。

商業演劇はこの非難を耐え抜き、場合によっては繁栄さえしている。これは、人々が娯楽を求めており、危険を承知で演劇を観る用意があるということを示している。あらゆる需要と供給の状況と同様に、需要があれば供給もある。

ラホールに商業演劇が登場したのは 1980 年代初めのことでした。ナヒード・カーヌム、アマヌッラー、マスタナ、バブー・バラルの共同の努力により、生き生きとした会話と革新的なスタイルを持つこの芸術が誕生し、市民にとって新鮮な空気となりました。これらの演劇が上演された最初の会場はアルハムラでしたが、1981 年から 1982 年にかけてアルハムラが改修工事のため閉鎖されたため、代わりの会場を探す必要がありました。

すべての脚本はパンジャブ芸術評議会（PAC）の承認を得る必要がある。

ラホールには、5 つの私立劇場 (タマシール、メフフィル、ナズ、クラウン、アルファラー) と 1 つの公立劇場 (ア​​ルハムラ) がある。道徳心のある市民は、質の低い、わいせつで下品なショーに憤慨し、商業劇場の閉鎖を求める声がグジュラーンワーラ、ファイサラバード、ムルターン、サヒワルで頻繁に上がっている。苦情のほとんどは宗教的に保守的な住民から発せられているが、これらの公演を楽しむ観客は主に男性である。

ラホールでは、観客の大半は他の都市から来ている。劇場は木曜、金曜、土曜は満員になる。舞台は通常16日間上演され、その間に約200万ルピーの収益を上げる。チケットの価格は200ルピーから1ルピー。

パンジャブ・ロク・ラースは、1986 年に独立したオルタナティブ シアター グループとして活動を開始しました。このグループは、その歴史の中で、内部的にも外部的にも数々の激動を経験してきました。平均すると、このグループは創設以来 2 週間ごとに公演を行っています。

この団体は、パキスタンにおける軍事による芸術や文化活動の抑圧を懸念する、主に学生の若い男女のグループとして始まりました。このグループは、男女平等と民主的価値観を持ち、すべての人間を尊重し、すべての人に平等な経済的機会を提供する社会を大切にしていました。ラースは、この夢を実現するために組織的かつ意識的な努力が必要だと信じています。演劇はその手段です。

ラースの演劇芸術における経験も非常に豊富です。古典叙事詩の上演から即興の街頭寸劇まで、外国の翻案から地域コミュニティとの即興劇まで、海外のフェスティバルから村や都会のスラム街まで、ラースはさまざまな問題に触れてきました。ラースのキャンバスは非常に広く多様で、児童婚や女性の自由意志による結婚の権利などのテーマを扱い、軍拡競争や軍事独裁に反対する演劇を上演してきました。

実験と経験に加え、ラースはバダル・サルカーのような指導者から演劇を学んできた。メンバーは他国の多くの機関から訓練を受けている。

このグループは、数多くの民間団体にも演劇の訓練を提供してきました。また、活動している地域社会のために公演を行うことで、数多くの他の団体を支援してきました。

Rahs はパンジャブの土着の演劇の伝統からインスピレーションを得ています。その名前「Rahs」はパンジャブ語で地元の演劇形式を意味し、そのロゴにはこの劇場の基本的な小道具が描かれています。このグループは、伝統と現代の技術や概念を融合させ、社会変革に取り組む組織の有効なツールにすることを目指しています。

ラースは、観客であるパンジャブの人々の母国語のみで演劇を上演しています。このグループは、母国語が文化的アイデンティティの問題の核心であると考えています。このグループは上演するだけでなく、他の演劇団体や地域団体に演劇を芸術として扱い、効果的なコミュニケーションツールとして活用するよう指導しています。

NAPA はパキスタンのシンド州カラチにあるヒンドゥー ジムカーナにある舞台芸術学校です。NAPA は、舞台芸術と音楽を保存し、教える機関として 2005 年に設立されました。NAPA は、どの社会にもその国の文化の炎を生かし続けるのは、ほんの一握りのクリエイティブな少数派だけであることを痛感しています。このクリエイティブな少数派は、社会の最も貴重な資産です。NAPA は、ジア モヒディンの指導の下に運営されています。

NAPA は、卒業生が熱意を持って舞台芸術における高い業績に対する前向きな評価を確立し、促進できるよう支援します。また、さまざまなフェスティバルや定期的に演劇を上演する NRT の社内制作を通じて、卒業生や学生に才能を発揮する機会を提供します。また、カラチ市民に質の高い舞台芸術、言語、文学を観察する機会も提供します。

NAPA の使命は、パキスタンの豊かな文化的風土を国内だけでなく世界でも正当な地位にすることです。NAPA は演劇と音楽の短期および長期コースを提供しており、パキスタン全土の学生が参加しています。

パキスタンの演劇は、演劇を国内の文化的規範として浸透させようとする民間の制作会社によって、専門的かつ商業的な様相を呈してきました。この点で、首都は政府と民間投資家の支援を通じて、若者に才能を披露する場を与えるという点で、非常に成功しています。2006 年だけでも、豪華な演劇作品が 8 つほど上演され、首都の住民がユーモアと茶番劇をたっぷりと楽しんだことから、喜劇の年として宣伝されました。

2011 年 1 月に設立された The Acting Wheel は、カラチ初の演劇クラブです。劇団でもなければ、学校でもありません。単に演技に情熱を傾ける人々が集まり、カラチで隔週で集まり、自発的に演技するグループです。「act-ups」または「act-olutions」(The Acting Wheel の革命のようなもの) は、参加者に台本を渡し、参加者が自発的に創造的に台本を演じるというものです。参加者は、即興やコメディーなどの演技ゲームも頻繁に行います。

2002 年に設立されたブラック フィッシュは、パキスタンで初めての即興劇団です。多くのファンがおり、若者の間で非常に人気がありました。このグループは、あらゆる年齢層を対象としていました。

劇団は毎週日曜日に公演を行っていたが、公開公演の頻度を 2 週間に 1 回に減らした。大々的な宣伝はしなかったが、口コミや時折のラジオのアナウンスで劇団の人気は広がり、そのおかげで満員の観客が集まり、座る場所がなくて階段に座らなければならないこともあった。

カラチを拠点とするグループであるにもかかわらず、ブラック・フィッシュはラホール、イスラマバード、さらにはファイサラバードなどパキスタンの他の都市でも公演を行うことができました。

2004年、ブラックフィッシュはブリティッシュ・カウンシルによりマンチェスター国際青少年演劇祭「コンタクト・ザ・ワールド」のパキスタン代表に選出された。

同劇団はパキスタンの大手英字新聞「ドーン」と協力し、2006年11月にカラチで初のコメディ・フェスティバルを開催した。

その後、このグループは解散し、メンバーの一人である「サミ・シャー」は現在、スタンダップ・コメディアンとして活動している。

パキスタンで今も演劇を活気づけている人物として名前が挙がる人はほとんどいません。アジョカ劇場やパンジャブ・ローク・ラースに続いて、パキスタンで演劇を教え、演じている個性的な人物たちが私たちの誇りとなっています。

Omair Ranaは俳優/監督/プロデューサー/教師/トレーナーです。

オスマン・ハリド・バットは、イスラマバードを拠点とする作家（詩、短編、映画）、俳優（演劇と映画）、監督、振付師、ビデオブロガーであり、自分の利益のためにパンギャラクティック・ガーグル・ブラスターを飲み過ぎています。彼の永遠に不滅のパフォーマンスは、「ムーラン・ルージュ」、「モンテ・クリスト伯」、「美女と野獣」、「ピローマン」など多数です。

これらの人々はまた、Ilaaj-e-Zid Dastiyaab Hai（別名、ウルドゥー語のシェイクスピアの「じゃじゃ馬ならし」）-2012（シアター・ワリー/カシュフ財団のハイサム・フセイン監督と、ラホールを拠点とする俳優兼振付師のハムザ・カマル（劇「デング」の監督）が監督）の特権も持っています。この劇は、ロンドンオリンピックに先立つ文化オリンピックへのパキスタンのエントリーとして選ばれ、ロンドンのグローブ座（別名シェイクスピア・グローブ座）で上演され、絶賛されました。

毎年、Old Grammarians Society (OGS) が集まり、PACC で演劇を上演します。これらの演劇は通常英語で行われ、観客のほとんどは文法学者です。これらの演劇は、在校生全員が 1 か所に集まり、先輩たちとの一体感を感じる一種の同窓会の役割を果たします。

演劇の出演者は、古い学校の卒業生で、職業上かなり経験を積んだ俳優たちです。演劇の小道具や舞台装置は高水準で、チケットの値段が 500 ルピーから 1000 ルピー以上になるのもそのためです。予想される観客層もこれでわかります。

これらの演劇は口コミを通じて広まりました。

ラホール世界舞台芸術祭で、ユーロ シアター セントラルは 5 回目の公演を行いました。地元の観客のために、劇団が英語でセリフを学んだドイツ語の劇を上演しました。ボンからラホールまでの「Liebesgeflüster」(ラーズとニアス) と題された劇です。このフェスティバルのスポンサーはラフィ ピアでした。これは地元の人々から大きな注目を集めました。ドイツ大使もパキスタン首相のためにイスラマバードから旅をしました。

スイス、ドイツ、ケルン/アーヘンのウォール ストリート シアター グループからのアーティストが参加し、アングロサクソン系の 2 人組による芸術的なコメディ ショーは、ユーモアが重要であることを完璧に証明しています。ウズベキスタンの青年グループも参加し、インドとパキスタンのダンサーやパフォーマーも多数参加しました。

• ビーコンハウス国立大学
• 国立舞台芸術アカデミー^{[9] [検証失敗]}

• パキスタンの演劇70年