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 1967年ペーパーバック版 | |
| 著者 | ノーマン・メイラー |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | フィクション |
| 公開済み | 1967 |
| 出版社 | Dell Pub. Co; 最初のDell印刷版 |
| 出版地 | アメリカ合衆国 |
| ページ | 285 |
| 番号 | 978-0523480091 |
| OCLC | 961934 |
『ノーマン・メイラーの短編小説集』は、1967年にノーマン・メイラーが発表した小説集である。8つのテーマに分かれており、メイラーの短編集に収録された19編の短編小説が収められている。そのうち13編は、この短編集に収録される前に定期刊行物や他の短編集で発表されたものである。 [1]この短編集は1980年にハードカバーで再版され、いくつかの短編小説は他の巻に再版された。 [2]
このコレクションは、「それ」のような数行の文章から、「天国での微積分」のような長編小説まで多岐にわたります。収録されているすべてのテキストは、ハーバード大学の学部生だった1941年に初めて出版された短編から、 60年代半ばの実験的な物語まで、メイラーの初期のキャリアを表しています。物語の内容は、戦争、都市生活、SFまで多岐にわたり、それぞれがメイラーの作品全体に響き渡る個人と社会的要求との間の葛藤にうまく対処しています。スタイルは物語ごとに異なり、「裸者と死者」の初期のナラティブアプローチから、 「私自身への広告」に見られるより成熟した形式まであります。ノーマン・メイラーの短編小説は、メイラーが20世紀アメリカ文学の影響力のある声として成長した初期の過程を示しています。
背景
メイラーの作品に共通するテーマは、均質性と順応性を求める力に対する個人の闘争である。ガブリエル・ミラーは「メイラーの初期の小説は、現代人が政治と社会の巨大な力の前に尊厳、自由、自己意識を失う危険にさらされていることをはっきりと警告している」と述べている。[3] メイラーの作品に繰り返し登場する「反復は魂を殺す」というテーマを反映して、[4]メイラーの短編小説は、20世紀の消費主義、テクノロジー、全体主義の力に対抗して個人の精神を生かし続けようとする試みを描いている。[5]メイラーはしばしば、精神分析を感覚と精神を鈍らせる負の社会的力と見なしており、アンドリュー・ゴードンは「メイラーは小説の中で精神分析を非常に意識的かつ洗練された方法で使用している。また、エッセイと小説の両方で、大衆文化における精神分析の力に対する戦いを続けている」と述べている。[6]多くの点で、メイラーの初期の短編小説は、「彼の繰り返し現れるテーマと新たなビジョンに適合する」声を見つけるための彼の探求を表しています。[3]
導入
序文でメイラーは短編小説に対する葛藤を詳しく述べ、良い短編小説を書く能力があるかどうか疑問を投げかけている。[7]しかし、この主張は、メイラーが自分の能力を否定することで否定的な批判を和らげ謙虚さを示すための手段にすぎないのかもしれない。[5]あるいは、メイラーが良い短編小説を書けるかどうかを読者自身で発見させるための策略なのかもしれない。[8] しかし、メイラーは短編小説を全般的に嫌っており、小説を書くというより真剣な仕事がうまくいかないときや、[9]自分が作家になる運命にあるかどうか疑問に思ったときに短編小説を書く傾向があった。[10]実際、メイラーは自分の短編小説は「素晴らしいわけでも、忘れられないわけでもなく、傑出したわけでもない」と述べており、むしろ「小説家、哲学者、随筆家、ジャーナリスト、個性、カタルシス、ひらめき、創造主」であることを示唆している。[11] J・マイケル・レノンは、メイラーは1、2日で物語を書き上げられないなら、それは書くべきではなかったという考えを持っていたと述べている。[12]小説家およびニュージャーナリズムの実践者としてのメイラーの評判が彼の名声の最大の要因であることは事実だが、エリック・ヘインは、メイラーのおそらく不誠実な主張に反して、彼の短編小説は、初期の作品からより成熟したスタイルまでの作家としての彼の発展の明確な軌跡を示しており、モダニズムからポストモダニズムへの移行におけるその文学的、歴史的重要性を示しているため重要であると示唆している。[13]
自我の消失
第1部は1960年に書かれた2つの短編小説から構成されている。[14]
殺人者：物語
1964年にエバーグリーン・レビュー誌に初めて掲載された「殺人者：物語」は、男性囚人の仮釈放審問を一人称で描いたものである。[15]囚人の考えは、好意的に見られるために必要な資質など、彼の道徳的性格や人生観について考察している。「私と同じように、痩せていて、引き締まっていて、体格が良いのは良いことだが、謙虚であればね」。[16]彼は仮釈放のマイナス面に焦点を当てているが、目立たないようにするためには単調な繰り返しをしなければならないので、刑務所から出られたことを喜んでいる。
真実と存在：無と時間
「長編小説の断片」という副題が付けられた「真実と存在：無と時間」は、1962年にエバーグリーン・レビュー26号に掲載された。 [17]メイラーは、妻アデルを刺殺した罪でベルビュー病院から釈放された後にこれを書いた。[18]「真実」では、メイラーは、ガンにかかったという架空の一人称の物語を書いている。メイラーは、この物語を「文字通り、糞についての奇妙で、例外的なエッセイ」と表現している。[17] この短編小説は、拡張された比喩であり、ボルヘスの「細胞の反乱」を彷彿とさせる。[19]レノンは、この物語はメイラーの二元論的宇宙観 の文脈で理解するのが最も良いと説明している。糞は善と悪の戦いにおける戦場の1つである。[20] [a]
死にゆく者の空気
第二部は2つの短編小説で構成されています。
天国での計算
メイラーはハーバード大学4年生の時、ロバート・ヒリヤーの英語A-5向けに『微積分』を執筆した。当時20歳だった。[21]この作品は1944年に『クロスセクション：新アメリカ著作集』に初掲載され、書籍として出版された。[22]ドス・パソス 風の[23] 『天国での微積分』は三人称の中編小説で、メイラー曰く「一級品ではない」[24]が、「第二次世界大戦を扱った最初の小説『裸者と死者』とは興味深い対照をなしている」 [22] 。 メリルの説明によると、彼が言いたかったのは、この戦闘形態は大衆文化、つまり彼が「リベラルな精神」[25]と見なすもの、つまり推測することしかできず経験もしていないものによってのみ形作られているということである。[26] メイラーは徴兵される前だったが、マルローやヘミングウェイを読んでいたこともあり、執筆活動で戦争を取り上げることに熱心だった。[b] [27] NAD と同様に、第二次世界大戦中の太平洋戦域を舞台としており、「漂う、陰鬱な、共感的な物語意識」を共有している。 [28]ソロモン諸島のガダルカナル島での 長期にわたる戦いに触発されており、その雰囲気は重苦しい。[29]
敵に圧倒的に劣勢な 5 人のアメリカ兵は、いかなる犠牲を払ってでも近くの海岸道路を完全に支配し続けるよう、直接かつ厳重に命令されている。架空の島トリンデで日本軍に包囲された兵士たちは、自分たちの避けられない死について思いを巡らす。その結末はヘミングウェイに触発されているようだ。[28]彼らが最後のタバコを吸っていると、大尉は晴れの日が来ることに気づく。「そうだね」と誰かが答える。「時々、注意深く見守ってみたいと思うものだよ」[30]
出かける途中の自分のための広告
「長編小説の序章」という副題が付けられたこの物語は、もともと1958年秋のパルチザン・レビュー25号に掲載されたもので、マサチューセッツ州プロビンスタウンに住むメイラーの小説『ディア・パーク』の主人公マリオン・フェイの視点から語られている。[31] J・マイケル・レノンは、この物語は「語り手の危険で混乱した、あるいは変わりやすい状態を強調している」と述べている。[32]メイラーの語り手の多くと同様に、主人公は自分自身を肉体のない存在、つまり「幽霊、精霊、創造主、犬、芽、花、木、家、あるいは神の失われた中継地点」と見なしており、[33]レノンはそれを、神のように自分の運命を解明したり創造しようとする試みと見ている。[34]
貧しい子供たち
第三部は2つの短編小説で構成されています。
世界で最も素晴らしいもの
ハーバード大学2年生の時に書かれた「この世で一番偉大なもの」はメイラーの最初の出版物だった。[21] 1941年にハーバード・アドボケート誌に掲載された。 [35] 1944年の手紙でメイラーは、この物語が「[彼が]かなりバイロン的に、そして今にして思えばマゾヒスティックに始めた」実際のヒッチハイク旅行からインスピレーションを得たものであると告白した。[36]この作品には、強烈なキャラクター設定、テンポの速いプロット、そして主人公の運命の誘惑による緊張感が含まれている。[37] この作品は、同年ストーリー誌の第8回大学コンテストで優勝し、 [35] [38]メイラーは後に、これが「私のキャリアにおける最初の強力で幸せな出来事」であり、 [39]自分は「作家になる運命にある」という確信を与えてくれたと語った。[40] 1964年のインタビューでメイラーは、この栄誉が「自分を強くしてくれた」と語り、 2か月で『 No Percentage』を執筆するきっかけとなった。「ひどい経験だった。でも、もう自分が作家としてスタートを切ったのかどうか、疑問に思うことはなかった」。 [41] 1948年のインタビューでメイラーは『物騒なこと』は「いつか素晴らしい映画になるだろう」と述べ、[38]後に「一流のアクション、西部劇、ギャング、サスペンス映画を書いて大金を稼ぐ若者の初期の作品のように読める」と語った。[42]
大恐慌時代のこの物語は、コーヒーとドーナツを値切るアル・グルートから始まる。グルートは、もっとお金を持っていることを思い出しながら、3人の見知らぬ人に同乗する。グルートは彼らに嘘をつき、実際よりもお金を持っていると言う。ビリヤードで賭けて勝った後、グルートはやめると言い張って他の男たちを怒らせる。男たちはグルートを殴り、脅し、車に乗せて走り去る。グルートは車から飛び降りて逃げる。この自然主義的な世界で、メイラーは時折の官能的な勝利を、個人が望むことのすべてとして描いている。つまり、「世界で一番素晴らしいこと」とは、一見するとより強力な力に直面した個人の小さな勝利である。[43]
来年かな
「メイビー・ネクスト・イヤー」はハーバード大学でセオドア・モリソンの英語A-3のために書かれ、1942年にハーバード・アドボケイト誌に掲載された。 [21] [44]争い好きな両親に対する少年の観察を描いた作品。メイラーは大学3年生の時にこの物語を書き、フォークナーの読書と家族や子供時代についての感情を融合させ、少年が母親の抑圧に支配された世界で男らしさを証明しなければならない成長物語に仕上げた。[37] [45]「メイビー・ネクスト・イヤー」はメイラーの生涯にわたる汚れや肛門のイメージへの執着の始まりかもしれない。それは「自由の中で自分を汚す」ことへの探求だった。 [46]結局のところ、ロリソンは、これは権力と支配への憧れについてだと述べている。[47]
語り手は、口うるさく横暴な母親と負け犬のような父親から逃げ続けるため、近くの森に逃げ込み、そこで線路上で浮浪者に遭遇する。母親が「彼らは汚い年寄りで、病気になって死ぬわよ。彼らは病気なのよ、彼らは病気なのよ」と言ったため、[48]少年は負傷した浮浪者を侮辱し、石を投げつける。少年は、2人の男が泣いているのを見て満足し、大人になったと感じる。この物語が『Advertisements for Myself』に再録された際、メイラーは「散文はサリンジャー風だが、インスピレーションはフォークナーから得た」と述べている。[21]
節制、不信心
第4部は、1951年から1953年にかけて書かれた、第二次世界大戦に関する5つの短編小説から構成されています。[12]「ノートブック」と「マクドゥーガル・アレー」は戦争小説ではありませんが、ほぼ同じ時期に書かれたため、このセクションに含まれています。[49]
ペーパーハウス
「紙の家」は1952年にニューワールドライティング：セカンドメンターコレクションで初めて出版され、ヴァンス・ボージェイリーがメイラーに語った逸話に基づいています。[50]物語は1951年の占領下の日本を舞台としており、ヘイズとニコルソンはそこに駐留していたアメリカ軍人です。ニコルソンはナレーターであり、女性嫌いで暴力的な傾向のあるヘイズの脇役です。2人は芸者屋によく行き、そこでユリコとミミコに出会います。ヘイズはユリコの常連になりますが、ある夜、飲み過ぎて彼女を殴ってしまいます。ユリコはヘイズに、不名誉なことをしたのでハリカリをすると告げます。ヘイズとニコルソンは彼女を止めるために芸者屋に戻りますが、それはすべてヘイズの虐待に対する仕返しの策略でした。
ノートブック
メイラーによれば、もともと「1時間」で書かれた「ノートブック」は、1953年にコーンヒル・マガジンに初めて掲載された。 [51]伝記作家によると、メイラーは2番目の妻アデル・モラレスとの実際の状況をこの物語に取り入れ、メイラーの信条である「どんなに卑しいことでも、自分の動機を決して隠さないという約束」を強調している。[52] 1951年を舞台とし、無名の作家と不幸な恋人を描いた作品。物語の大部分は、作家の創作過程に関する内なる独白と、すべてをノートに記録しなければならないという彼の強迫観念を示している。恋人は、彼は傍観者であり、彼女の人生に参加していないと不満を言い、彼は自分の意図と彼女への愛に疑問を抱く。彼は彼女を愛していると決心し、ノートを隠す。
男性の言語
メイラーの陸軍料理人としての体験に基づいた「男たちの言語」は、1953年4月にエスクァイア誌に初めて掲載された[53] 。エスクァイア誌に40回以上掲載された作品の最初[54]であり、メイラーの最も自伝的な物語である。[12] [55]メイラーは次のように述べている。「当時は具体的なことは考えていなかった。ただ、つまらない仕事だと思っていた。しかし、物語を書き始めると、忘れていたことがいろいろと思い出された。そして、陸軍料理人としての体験は、実際に起こったときよりも、書いている間の方がずっとリアルだった」。[56] メイラーと同様に、主人公のサンフォード・カーターは、第二次世界大戦の終戦後、占領下の日本で料理人の仕事を任される。作家も彼の登場人物も、その仕事は好きではなかった。[57] カーターは改善を試みるが、兵士たちが自分の努力を評価してくれないと憤慨する。メイラーも同じだったのかもしれない。[58]
マクドゥーガル通りの守護聖人
元々は「ピエロ」という題名でワールド・レビュー誌（1953年）に掲載されたが、メイラーは小さな改訂を加えて題名を「マクドゥーガル・アレーの守護聖人」に変更し、 AFMとSFNMに再掲載した。[49] 「マクドゥーガル・アレーの守護聖人」の中で、メイラーはある男性とピエロという名の男性との交流を描いている。物語はピエロが複数の場所を絶えず移動する様子を追っているが、どうやら彼は自分の居場所を見つけられないようだ。
デッドグック
1952年12月にディスカバリー誌第1号に初めて掲載されたこの作品は、フィリピンのジャングル・パトロールに関するもので[59]、ルソン島のフィリピン・フク（共産主義パルチザン）とのメイラーの体験と、日本海兵隊員を見つけて殲滅するための思い出深いパトロールに基づいています。[60]この体験はNADの自然主義にも影響を与えました。[61] 物語はブロディ二等兵とルーカス軍曹に焦点を当てています。連隊は、近くで銃声を聞いたと主張し、アメリカ人かレジスタンス戦士が関与していると思うフィリピン人のグループに近づきます。ブロディは、自分が死んだら誰かが泣いてくれるだろうかと考え始めます。連隊はレジスタンス戦士の死体を発見し、埋葬するために村に遺体を返しました。物語は、ブロディがレジスタンス戦士の死を悼んで泣くところで終わります。
暗闇から夜明けへ、夜明けから暗闇へ
第5部は2つの短編小説で構成されています。
干し草の中で最高
1951年に書かれた「干し草の上で偉大」は、おとぎ話のような2ページの短編小説で、「暗闇の中で暮らす人々は誰よりも長生きする」という教訓が詰まっている。[62]アルとバートは似たような生活を送っている。彼らは同じように見え、どちらも映画プロデューサーであり、どちらも結婚している。しかし、アルは「干し草の上で偉大」であることで知られ、バートはお金のことしか気にしないことで知られている。バートはこの違いに執着し、アルの秘密を見つけ出そうと私立探偵を雇う。バートは女性がアルを愛する理由を見つけるが、満足できない。アルは後に落ち込んで自殺し、バートの混乱を増大させる。
最後の夜：物語
1963年12月にエスクァイア誌に初掲載された[63] 。後にメイラーは妻のノリス・チャーチ・メイラーと共に、ノアの箱舟の宇宙船を題材にした未発表の脚本を執筆した。 [64]これはメイラーが書いた最後の短編小説となり、[65] 1984年に彼はこの物語の限定版を出版した。[66] 「最後の夜：ある物語」は世界の終わりを描いたSF物語である。火星に文明を築く計画は、より多くの放射線が見つかったために失敗する。太陽系全体が放射線に汚染されていることが判明した後、残された唯一の選択肢は、地球を爆破し、爆発の力を使って100人の人間と動物を乗せたロケットを別の銀河系に打ち上げることだった。この脚本は、ロケットが恒星に向かって発射され、太陽系から出て行くところで終わる。ビクター・ペパードは『最後の夜の物語』をSFに新たなニュアンスを与える物語として称賛している。「メイラーは現代科学に対する論争を、数多くの豊かな文学的先例と伝統に根ざした芸術的な形で具体化することができ、それが最終的にSFをより高いレベルに引き上げた」[67] 。
微生物
第6部は2つの実験的な短編小説で構成されています。
それ
「It」はAFMで最初に発表され、このコレクションの中で最も短い物語で、4 つの文と 36 語で構成されています。これは、兵士自身の斬首事件についての一人称の記述です。
最も短い小説
SFNMの唯一の新作「The Shortest Novel of Them All」は、求愛から結婚までを描いた 12 文のロマンチックな悲劇です。
ミュータント
第7部は2つの短編小説で構成されています。
味覚の大臣たち：物語
「味覚大臣物語」には、パルチザン・レビュー誌に掲載された、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックスの編集者ロバート・B・シルバーズに宛てた実際の手紙2通が掲載されている。[68]どちらの手紙も原典には記載されていないが、メイラーの『書簡選集』に再録されている。[69]
最初の手紙は1965年2月22日に書かれた。[70]どちらの手紙でも、メイラーがシルバーズとの仕事上の関係に失望していることを詳しく述べている。メイラーが何度も彼に好意を示していたにもかかわらず、シルバーズはメイラーの小説2冊をNYRBに提出できなかった。 1965年4月4日に書かれた2通目の手紙では、[71]メイラーはシルバーズに最後通告を突きつけている。小説を出版しなければ、彼を顧客として失うことになる。不満にもかかわらず、2通目の手紙はメイラーがシルバーズを忠実な友人と呼んで終わる。
イナゴの鳴き声
1963年2月にメイラーの隔月コラム『コメンタリー』に最初に掲載された「イナゴの叫び」は、実際には「テスト」と「ボウルをひっくり返す」という2つの短編小説で、マルティン・ブーバーの『ハシディズムの物語』の解説である。[72]
テスト
アダム・チャルトリスキ王子は結婚して何年も経ちますが、王子と王女は子供を授かることができません。アダム王子はコズニッツのマギッドを訪れ、祈ってほしいと頼みます。その後すぐに、王子と王女は幸運にも息子を授かります。王子は祝福について弟に話しますが、弟は冗談だと思っています。2人はコズニッツのマギッドを訪れ、弟が病気の息子のために祈ってもらえるようにします。マギッドは2人に帰るように言い、家に着く前に息子は亡くなります。
ボウルをひっくり返す
ラビ・エリメレクは、弟子たちとテーブルを囲んで座っているとき、スープの入ったボウルをテーブルに持ち上げて注ぎます。これにより、弟子の一人が動揺します。ラビは弟子に恐れるなと言います。ユダヤ人の国全体が布告されます。この物語の男の意識は、不信心な行為を行う邪悪な無神論者として描かれています。男は心配し、毎日同じことをしなければなりません。1 つのことがうまくいかないと、その日の残りの時間もうまくいきません。そしてある日、それが明らかになり、男は感謝し、神を信じるようになります。
愛への手がかり
第 8 部は 2 つの短編小説で構成されており、おそらくメイラーの最高傑作であり、最もよく知られている作品です。
彼女の時間の時間
「彼女の時間の時間」では、村のプレイボーイであるセルギウス・オショーネシーがデニス・ゴンデルマンを満足させようと奮闘する。メイラーは「時間」を長編小説の一部にするつもりだったが、代わりに1959年にAFMで短編小説として出版した。[73]
出版前にメイラーは、法的トラブルを避けるために、ドワイト・マクドナルドと他の13人の批評家に出版の支援を求めた。 [74]米国での出版後、メイラーはイギリスの出版元アンドレ・ドイチュに手紙を書き、「タイム」の価値と出版すべき理由を論じた。[75]当初、イギリスでは検閲版が出版されたが、1968年版では全文が印刷された。[76]
エニッド・スタビンは『彼女の時間の旅』を人間関係の現実を描いた風刺として次のように述べている。「この『悪名高い』物語の陰険で愛情にあふれた内容は、『彼女の時間の旅』を愛する男女の役割についての風刺的な瞑想として時代をはるかに先取りしたものにしている」。[77]アンドリュー・ゴードンは『時間』を『アメリカン・ドリーム』の先駆けとみなしている。2つの作品は主題と舞台を共有しているため、「『時間』は『ドリーム』の試作品とみなすことができる」が、より皮肉で自嘲的であり、したがってより「受け入れやすい」。[78]レインズやヘインのような批評家はセルギウスとデニスの関係を戦いとみなしており、両者ともデニスが力を与えられ（今や「本当の殺人者」となり）、最後には前進するが、セルギウスは敗北し去勢されたままであると示唆している。[79] [43]
メイラーは『彼女の時間の時間』において女性、ユダヤ人、黒人に対する「陳腐なステレオタイプ」を批判されており[80]、この短編は今でも議論の的となっているが、彼の最高傑作の一つである。[c] 1979年、メイラーは『時間』を最高の短編として選んだ。彼は序文で、この物語を選ぶのは簡単だったと書いている。なぜなら彼の「短編作家としての経歴は、一言で言えば簡潔だから」である[81] 。
ヨガを学んだ男
この中編小説はもともと1956年のニューショートノベルズ2に掲載されたもので、メイラーはこれを8部作のシリーズの最初の作品として考えていた。[82]メイラーの当初の構想では、「ヨガ」は8部作のシリーズの序章[41] となるはずだった。サムは小説を書くことを望んでいるが、漫画の連載記事を書いて生計を立てている。彼は英雄的な人物ではなく、日々の生活に苦しみ、本当に向上したいと願っている人物である。[83]ヘインによれば、サムはブルジョワ的な生活を嫌悪しているが、それに屈服しており、メイラーの嘲笑の対象になっているのかもしれない。[84]
「ヨガを学んだ男」は、メイラーが中流階級の平凡さを描いた唯一の作品かもしれない。サムとエレノアは、退屈ではあるものの、郊外で成功した生活を送っているように見えるが、友人たちとポルノ映画を観ることですぐにその生活は中断される。[85] 映画に刺激されすぎたサムは、ルイ15世の処女の庭園「ディアパーク」を夢見、これがメイラーのハリウッドを題材にした3作目の小説の題名となる。実際、メイラーは日記に、「ヨガ」を書き終えたことで、ディアパークを書くのに必要な意欲と自信が得られたと書いている。[83]
語り手は一人称で、全知である。「役に立たないなら自己紹介したい。昨夜持っていた名前は、今夜持っている名前と同じではないだろう」。[86]これは、メルヴィルの『白鯨』の冒頭の「イシュマエルと呼んでくれ」[87]を意識したエコーなのかもしれないし、あるいは現代の感傷的な表現なのかもしれない。この小説のタイトルは、やはり『白鯨』を暗示する古いジョークをほのめかしている。[84]サムの友人の一人が、インドにヨガを学ぶために行った男の、長々とした話をする。これは、メルヴィルの小説のジョークについてピップが何気なく触れたことと重なる。男は、啓示を受けようとしていると思ってへそを外すと、お尻が落ちる。[83]この例は、サムがリスクを冒したり、単調な日常生活を打破するために何かをしたりすることを嫌がったり、できなかったりすることを示唆しているようだ。彼の内省的な態度はメイラーの軽蔑の対象となり、彼の人生から意義を奪うものとなった。[84]
この映画は、トリリングの解釈によれば「決して満たされることのない性的欲求と、自分自身に対する夢の挫折に苦しんでいる」ことに気付いたカップルに恐怖を抱かせる。要するに、メイラーは、確立された規範を犯さずに社会に順応することは「無意味な死」であることを示す。[88]サムは精神分析に助けを求めるが、メイラーの風刺的な言葉から、彼がこの習慣を順応と結び付けていることは明らかであり、その有効性は疑わしいままである。[89]この小説は、おそらくメルヴィルのもう一つの反響、今度はバートルビーで終わる。[84]
サムは眠りの世界に入り、苦痛を避けるような生き方をしようとして、快楽を避けることしかできなかった。私たちの人生はなんと退屈な妥協なのだろう！[90]
ダイアナ・トリリングは『ヨガを学んだ男』を「現代の最高の物語の一つであり、美的にメイラーの最も統合されたフィクション作品」と呼んでいる。[85]
参照
参考文献
注記
- ^レノンは 『Ancient Evenings』に関してこの議論を続けている。
- ^ メイラー（1959年、27〜28ページ）と、第二次世界大戦中の「生きていたすべてのアメリカ人の神経系」についての彼の議論を参照。
- ^ 上記のLennon 2014: MailerのKnox、Macdonald、Deutschへの手紙を参照。
引用
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外部リンク
- オープンライブラリのノーマン・メイラーの短編小説