| シーキャビネット | |
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米国初公開の劇場ポスター | |
| 音楽 | グウィネス・ハーバートとフィオナ・ベヴァン |
| 歌詞 | グウィネス・ハーバートとフィオナ・ベヴァン |
| 本 | ハイディ・ジェームズ |
| プロダクション | コンサート公演として:
ミュージカルとして: |
| 海の内閣 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2013年5月20日(英国) | |||
| スタジオ | ブリテンスタジオ、オールドバラ音楽、サフォーク | |||
| ジャンル | ジャズ、シンガーソングライター、歌曲集 | |||
| 長さ | 51 : 13 | |||
| ラベル | モンキーウッド(MONKEYWOOD02) | |||
| プロデューサー | グウィネス・ハーバートとデイブ・プライス | |||
| グウィネス・ハーバートの年表 | ||||
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『ザ・シー・キャビネット』は、イギリスのシンガーソングライター、グウィネス・ハーバートによる「記憶、執着、愛、そして海」をテーマにした歌曲集およびミュージカルである。 [5]これは彼女の6枚目のアルバムのタイトルでもあり、この歌曲集のスタジオ演奏を収録している。 [1]このアルバムは2013年5月20日にリリースされ、批評家から絶賛され、『ファイナンシャル・タイムズ』と『インディペンデント』で4つ星、 『オール・アバウト・ジャズ』で4.5つ星の評価を受けた。この音楽のサウンドは、「ワイマールのキャバレーとイギリスのミュージックホールのスタイルに、前衛ジャズの不穏なタッチを加えたもの」と評されている。 [5]
パフォーマンス履歴
2010年1月、グウィネス・ハーバートはサフォークのスネイプ・モルティングスからアーティスト・イン・レジデンスとして、海の物語に基づいた新作の執筆、録音、演奏を依頼された。この作品は2010年10月にスネイプ・モルティングスで上演された。[6]
ハーバートと彼女のバンドは、アルバムの発売に合わせて、2013年5月23日から26日までロンドンのイーストエンドにあるウィルトンズ・ミュージックホールで行われた一連のコンサートでこの歌曲集を演奏した。[7] [8]パフォーマンスを評して、ガーディアン紙のジャズ評論家ジョン・フォーダムは「ハーバートの想像力豊かな語り口と、さりげなく威厳のある声 ― 信頼を寄せる言葉として柔らかくニュアンスが表れているか、コントラルトを全開にしているかに関わらず ― は、彼女の創造的な物語の新たな章を開く、面白く、しばしば感動的なショーの中心人物であった」と述べた。[8]
「魅惑的」[9]、「超現実的な喜び」[10]、「美しく魅惑的な音楽」[11]と評されるパフォーマンスで、シアター・エリジョンは2019年5月30日から6月9日までミネソタ州ミネアポリスのサザンシアターでこの歌曲集を米国初演した。[12] [13]上演時間は75分で、リンゼイ・フィッツジェラルドが監督した。[14]シアター・エリジョンにより再演され、今度はミネアポリスのエリジョン・プレイハウスで2021年3月18日から28日まで上演される。[15]
アルバム制作とリリース
この曲のアルバム『The Sea Cabinet』[16]は、グウィネス・ハーバートとデイヴ・プライスによってプロデュースされた。[17]録音とエンジニアリングはサフォークのアルデバラ・ミュージックのブリッテン・スタジオでロバート・ハーダーが担当し、追加の録音とエンジニアリングはサテライト・スタジオのロバート・ハーダーとオールド・ロッカー・ルームのデイヴ・プライスが担当した。アルバムはロバート・ハーダー、グウィネス・ハーバート、デイヴ・プライスによってミックスされ、ロバート・ハーダーがマスタリングを担当した。[18]アルバムのジャケットアートワークはサラ・ジョーンズ、写真はロージー・リード・ゴールドが担当した。[18]
このアルバムはクラウドファンディングで資金調達され、[19] [20] [21] [22] [23]、ハーバート自身のレーベル「モンキーウッド」から2013年5月にリリースされた。
歌

このアルバムは連作歌曲とストーリーラインの形式をとっており[23]、ハーバートは次のように説明しています。「毎日、女性が一人で浜辺を歩き、捨てられたり打ち上げられたりした物を見つけたら、それを執拗に収集します。彼女はそれらを家に持ち帰り、科学者のような注意深さと厳格さで一つ一つを分類します。その後、その工芸品は「海の戸棚」に収められ、それぞれが海を舞台にした秘密の物語の思い出とともに歌われます。フィッシュガード[注 1]の靴屋の妻の勝利、古びた海辺のホテル、沈んだ礼拝堂、戦時中のオルダニー島の流砂、キングス シリングの危険な魅力、[注 2] の愛と喪失、星と娼婦と酒と溺死と滴る水...」[7]
このアルバムにはハーバートの「ローレライ」の新バージョンが収録されている。この曲は彼女の以前のアルバム『Ten Lives』と『All the Ghosts』にも収録されている。
ハーバートは歌「オルダニー」の中で、第二次世界大戦中にチャンネル諸島の一つであるオルダニー島の住民が突然避難させられた話を語っている。彼女は、ナチスによる島占領中にもたらされた取り返しのつかない変化とそれが島民に与えた影響について歌っている。[23]
グウィネス・ハーバートとフィオナ・ベヴァンが共作した「I Still Hear the Bells」は、消えゆく恋愛の比喩として、13世紀にひどい洪水に見舞われた「水没した」サフォークの村、ダンウィッチ[22]に言及している。 [24]地元の有名な伝説によると、特定の潮の満ち引きの時には、波の下から教会の鐘の音が聞こえるという。[25]
通常の2、3秒の無音の代わりに、ハーバートは彼女がアルデバラの石畳を歩く音を挿入している。[22]
受付
バンクーバーのザ・ジョージア・ストレート紙のアレクサンダー・ヴァーティは、このアルバムはハーバートが「本当に唯一無二の才能の持ち主であることを証明した。音響的には、このレコードはワイマールのキャバレーとイギリスのミュージックホールのスタイルを、前衛ジャズの不穏なタッチと融合させている。歌詞的には、記憶、執着、愛、そして海についての一連の関連した歌である」と述べた。[5]
デイヴィッド・ホニグマンは、ファイナンシャル・タイムズ紙の4つ星レビューで、このアルバムを「イギリスの歴史が海に負っている負債についてのコンセプトアルバム」と呼んだ。[2]ホリー・ウィリアムズは、 インディペンデント紙の4つ星レビューで、このアルバムを「陽気な海のシャンティやワルツで物語を語るキャバレー風のアプローチ」と「ゼイゼイするアコーディオン、さえずる木管楽器、チリンチリンと鳴るオルゴール、転がる鐘」を特徴とする「独創的な」楽器編成を備えた「珍奇なコレクション」と評した。[3]アンドリュー・クラークは、イースト・アングリア・デイリー・タイムズ紙に寄稿し、このアルバムの「珍しい打楽器のベル、ボトル、鳴り響く音のコレクション」を「むしろベンジャミン・ブリテンのノイエス・フラッデの吊りマグカップを彷彿とさせる」と評した。[22] [注 3]
ジョン・アイルズは、オール・アバウト・ジャズ誌の4.5つ星のレビューで、このアルバムの「音と音色の一貫性と統一性」と、いくつかの曲が「新しい作品というよりは伝統的なフォークソングとして捉えられる」という事実を称賛した。[1]ピアーズ・フォードは、ザ・アート・オブ・ザ・トーチ・シンガー誌で、このアルバムを「幽霊のように取り憑かれ、忘れがたい。痛切で痛々しいほど美しい。下品で猥褻。刺激的で郷愁を誘う...愛情を込めて制作された完成度において、このアルバムは芸術作品である」と評した。[26]ロバート・ショアはメトロ誌で、このアルバムを「非常に独創的なコンセプトアルバム」と呼び、ハーバートの「歌詞だけでなく想像力豊かなアレンジにも表れている魅惑的なウィット」を称賛した。[27]メトロ誌の同僚アレックス・マクファーソンは、このアルバムを「野心的だが地に足のついた作品」と評し、ハーバートの「創造力の頂点」を示した。[20]
北東イングランドのジャズウェブサイト「bebop speaking here」のランス・リドルは次のように述べている。「デビューアルバム『First Songs』から丸10年が経ち、『The Sea Cabinet』ではグウィネスが作家として最も成熟した姿が見られる。サフォーク海岸にインスピレーションを受けた曲は時代を超越し、没入感がある。そしてフィールドレコーディングで編まれたアルバムは海岸線のように途切れることがない。」[28]
トラックリスト
人事

このアルバムでハーバートは、シンガーソングライター兼ギタリストのフィオナ・ビーヴァンとボーカルを分け合っており、ビーヴァンは2曲の共作者でもある。彼女のバックバンドは、当時のレギュラーバンドであるデイブ・プライス、アル・チェリー、サム・バージェスで、ザ・ラバー・ウェリーズのハリー・バードとクリストフ・ケープウェルも参加している。
- グウィネス・ハーバート – ボーカル、ピアノ、ウクレレ
- フィオナ・ビーヴァン – ボーカル、ギター、ピアノ
- デイブ・プライス – パーカッション、弦楽器、ピアノ、プログラミング、バックボーカル
- アル・チェリー – ギター、バックボーカル
- サム・バージェス – ベース、バックボーカル
- ハリー・バード – ギター、クラリネット、ピアノ弦楽器、バックボーカル
- クリストフ・ケープウェル – フィドル、アコーディオン、ピアノ、メロディカ、バックボーカル
- トム・アラン – トランペット
- オリー・パーフィット –モーグシンセサイザー
- ジャック・カー、アレックス・カー、ロバート・ハーダー – 追加のモブコーラス
- ウィル・マクベイ – チェーン
- ブライアン・ハーバート –蓄音機オペレーター
参照
注記
- ^ フィッシュガードはウェールズ南西部ペンブルックシャーにある町で、ニシン漁と港として発展しました。
- ^ 「国王のシリングを受け取る」とは、イギリス海軍またはイギリス陸軍の船員または兵士として従軍することに同意することであった。
「国王のシリング」。歴史の軌跡:戦争と紛争。BBC 。 2005年1月28日。2013年1月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月5日閲覧。 - ^ ベンジャミン・ブリテンのオペラ『ノイエの洪水』は、1958年にその年のオールドバラ音楽祭で初演されました。このオペラは、旧約聖書のノアの箱舟の物語を語る15世紀のチェスターの「神秘」または「奇跡」劇に基づいています。
参考文献
- ^ abc John Eyles (2013年6月19日). 「Gwyneth Herbert: The Sea Cabinet」. All About Jazz . 2016年2月9日閲覧。
- ^ ab David Honigmann (2013年5月24日). 「Gwyneth Herbert: The Sea Cabinet」. Financial Times . 2014年9月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月27日閲覧。
- ^ ab Holly Williams (2013年5月18日). “Album: Gwyneth Herbert, The Sea Cabinet (Monkeywood)” . The Independent . ロンドン. 2022年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年5月18日閲覧。
- ^ “Gwyneth Herbert: The Sea Cabinet (Monkeywood)”. Buzz . 2013年6月27日. 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年7月13日閲覧。
- ^ abc Alexander Varty (2016年6月15日). 「グウィネス・ハーバートは音楽業界のうわさ話にかまけない自由な精神を保っている」.ジョージア・ストレート.バンクーバー、ブリティッシュコロンビア州、カナダ. 2017年11月26日閲覧。
- ^ Piers Ford (2010年10月2日). 「コンサートレビュー: グウィネス・ハーバート『An Exploration of the Sea』、ブリテンスタジオ、スネイプ、2010年10月1日」。The Art of the Torch Singer。2011年8月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2011年5月9日閲覧。
- ^ ab “Gwyneth Herbert 'The Sea Cabinet'”. Wilton's Music Hall . 2013年. 2015年2月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年3月28日閲覧。
- ^ ab John Fordham (2013年5月28日). 「Gwyneth Herbert – review」. The Guardian . 2016年3月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2013年7月27日閲覧。
- ^ ジョン・タウンゼント (2019年6月5日). 「"Sea Cabinet" – A Mesmerizing US Premiere at Southern Theater」. Lavender .ミネアポリス、ミネソタ州. 2019年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月24日閲覧。
- ^ Brian Lenz (2019年6月6日). 「Maritime Whimsy」.ミネソタプレイリスト. 2021年5月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。2019年6月25日閲覧。
- ^ “Sea Cabinet”. Twin Cities Stages . 2019年5月31日. 2020年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月25日閲覧。
- ^ “Theatre Elision: Sea Cabinet”.ミネアポリス、ミネソタ州: The Southern Theater . 2019年5月. 2019年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月24日閲覧。
- ^ John Townsend (2019年5月23日). 「Arts Spotlight: 626」. Lavender .ミネアポリス、ミネソタ州. 2019年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月24日閲覧。
- ^ Arthur Dorman (2019年6月). 「Sea Cabinet Theatre Elision」. Talkin' Broadway . 2021年5月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月25日閲覧。
- ^ Pamela Espeland (2020年3月). 「Rock the Gardenで女性とノンバイナリーアーティストをフィーチャー」MinnPost . 2020年3月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年3月12日閲覧。
- ^ Dave Price (2012年4月18日). 「Sea Cabinet」. Dave Price Music . 2012年11月11日閲覧。
- ^ “THE MOTHER Comes to Southbank Centre”. BroadwayWorld . 2019年5月16日. 2021年10月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年6月25日閲覧。
- ^ ab アルバムスリーブノート
- ^ 「Gwyneth Herbert's Sea Cabinet」Indiegogo 。 2016年4月5日閲覧。
- ^ ab Alex Macpherson (2013年6月13日). “From Gwyneth Herbert to the Pet Shop Boys and Bruce Springsteen: Seven gigs in seven nights”. Metro . ロンドン. 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年9月12日閲覧。
- ^ 「グウィネス・ハーバートのアルバムファンファンディング」ロンドン・ジャズ・ニュース。2013年3月8日。2016年1月28日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年4月12日閲覧。
- ^ abcd Andrew Clarke (2013年8月19日). “Gwyneth Herbert opens up her Sea Cabinet at the Snape Proms”. East Anglian Daily Times . 2021年5月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
- ^ abc Sebastian Scotney (2013年5月15日). 「ポッドキャスト:A Few Minutes with... Gwyneth Herbert」.ロンドン・ジャズ・ニュース. ロンドン・ジャズ. 2022年1月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年2月21日閲覧。
- ^ ポール・シモンズ (2008)。Since Records Began。ロンドン:コリンズ。pp. 175–6。ISBN 978-0-00-728463-4。
- ^ ローランド・パーカー(1979)。『ダンウィッチの男たち:消えた町の物語』テキサス州オースティン:ホルト、ライナーハート、ウィンストン、p. 10。ISBN 978-0-03046801-8。
- ^ Piers Ford (2013年6月5日). 「アルバムレビュー – Gwyneth Herbert: The Sea Cabinet」. The Art of the Torch Singer . 2014年10月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年9月21日閲覧。
- ^ Robert Shore (2013年7月5日). 「Music extra: new jazz releases」. Metro . ロンドン. p. 44. 2016年8月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年9月12日閲覧。
- ^ ランス・リドル (2013年6月11日). 「プレビュー: グウィネス・ハーバート – ザ・シー・キャビネット – セージ・ゲイツヘッド 6月12日水曜日」.ビバップ・スポークン・ヒア. 2020年7月4日閲覧。
外部リンク
- グウィネス・ハーバートがセバスチャン・スコットニーに、彼女の曲「Alderney」を含むアルバムのインスピレーションについて語る、Bandcamp、2013年5月15日
- シーキャビネットの歌詞
- グウィネス・ハーバート:公式サイト
