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『放蕩者の遍歴』は、イーゴリ・ストラヴィンスキー作曲による1951年初演の英語オペラで、全3幕とエピローグから。台本はW・H・オーデンとチェスター・カルマンが執筆し、ストラヴィンスキーが1947年5月2日にシカゴの展覧会で見たウィリアム・ホガースの絵画と版画8点からなる『放蕩者の遍歴』 （1733～1735年）。
この物語は、アン・トゥルーラブを捨ててロンドンの快楽に身を投じたトム・レイクウェルの没落を描いている。彼は後に悪魔であることが判明するニック・シャドウと行動を共にする。狡猾なシャドウの仕業による数々の災難の後、トムはロンドン市内にあった精神病院、ベドラムに収容される。この物語の教訓は、「怠惰な心と手と頭脳には、悪魔が仕事を与えてくれる」ということである。
本作は1951年9月11日、ヴェネツィアのフェニーチェ劇場で初演され、トム・レイクウェル役をロバート・ラウンズヴィル、アン・トゥルーラブ役をエリザベート・シュヴァルツコップ、ニック・シャドウ役をオタカール・クラウスが演じた。パリでは1952年6月18日、オペラ・コミック座で初演され、アンドレ・クリュイタンスの指揮、ルイ・ミュジーの演出で上演された。
アメリカ初演は1953年2月14日、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場で行われ、フリッツ・ライナーが指揮、ジョージ・バランシンがプロデュースを担当した。BBCはそれ以前にスタジオ録音（1953年1月2日放送）を制作しており、グライドボーン歌劇場は1953年8月にエディンバラのキングス・シアターで舞台公演を行っていたが、イギリスでの初演は同じ劇団によってグライドボーン音楽祭で行われ、1954年7月15日に開幕した。
1957年、この作品はジョン・クロスビー指揮下のサンタフェ・オペラの最初のシーズンの一部として上演され、クロスビーは作曲家を説得してリハーサルに参加させた。ストラヴィンスキーは1963年まで毎年夏にサンタフェ・オペラに戻った。1961年にはイングマール・ベルイマンがストックホルムのスウェーデン王立歌劇場でこのオペラをプロデュースし、4月22日に初演された。注目すべき1975年のグライドボーン音楽祭オペラ公演はジョン・コックスが演出、舞台装置と衣装はデヴィッド・ホックニーがデザインし、トム・レイクウェル役はレオ・ゲーケが演じた。
2010年、ベルリン国立歌劇場はクシシュトフ・ワルリコフスキの演出で初演を行った。この演出では舞台をイギリスからアメリカに移し、20世紀を舞台とした。[ 1 ]この演出にはアンディ・ウォーホルなどアメリカ文化への言及が満載だった。
2015年、ユタ・オペラは、1975年にグライドボーンで初演された衣装と舞台美術をデビッド・ホックニーがデザインしたオペラを上演した。ユタ交響楽団の音楽監督ティエリー・フィッシャーが指揮し、サンフランシスコ・オペラの2000年の再演でジョン・コックスを補佐したロイ・ラロが演出を担当した。[ 2 ]
また、2015年にはポートランド・オペラがデヴィッド・ホックニーのプロダクションを上演した。指揮はアリ・ペルト、主要キャストはジョナサン・ボイド、デヴィッド・ピッツィンガー、モーリーン・マッケイ、アンジェラ・ニーダーローが務めた。[ 3 ]
ストラヴィンスキーはこのオペラを、フルート2本（うち1本はピッコロ持ち替え）、オーボエ2本（うち1本はコーラングレ持ち替え）、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット2本、ティンパニ、ベル、チェンバロ（またはピアノ）、弦楽器からなる古典的な規模のオーケストラのために作曲した。
トム・レイクウェルは、田舎にあるアン・トゥルーラブの父親の家の前で彼女に求婚していた。トゥルーラブの父親は娘の結婚に疑問を抱き、トムに定職を用意しようとするが、トムはそれを拒否し、一人になった彼は「自分の知恵と運に頼って生きていく」と宣言する。トムがお金が欲しいと口にすると、ニック・シャドウが現れ、見知らぬ叔父が莫大な遺産を残したと告げる。そして、トムに召使いとして雇ってもらい、遺産整理のためにロンドンへ同行するよう誘う。
第二の場面はマザーグースの売春宿を舞台に、シャドウが新しい主人にロンドンの裏社会を紹介する様子を描いている。トムは不安を感じ、愛を裏切ったことを嘆きながらも、マザーグースの誘いを受け入れ、彼女と一夜を過ごす。一方、田舎ではアンがトムから連絡がないことを心配していた。アンはトムが危険な目に遭っていることを察し、彼を助けるためにロンドンへと向かう。
トムは放蕩な生活に飽き飽きしていた。彼は二つ目の重要な願い、幸福を口にする。するとニックは、有名な髭を生やした女性、トルコ人のババと結婚することで自由を証明してみてはどうかと奇妙な提案をする。その後まもなく、アンはトムのロンドンの家を見つけるが、そこでトムが輿から降りてくるのを目にする。輿にはババも乗っており、トムは彼女と結婚したばかりだった。トムはアンに立ち去るように言うが、起こったことを心から後悔していた。
次のシーンでは、トムは明らかに風変わりな結婚生活に耐えられなくなっている。ババは口うるさく、気性が荒いのだ。トムは自分のカツラを彼女の顔にかぶせて黙らせ、そのまま眠りに落ちる。ニックが「素晴らしいバロック様式の機械」を持って現れ、機械の隠しコンパートメントを使って石をパンに変えることができると実演する。トムは寝言でそれが本当だったらいいのにと叫び、目を覚ますと夢に見た機械を見つける。ニックは、もしそのような機械が大量生産されれば、トムは人類の救世主になれるとほのめかし、トムはそれが偽物だとは知らずに、その機械を売り出そうとする。
計画は失敗に終わった。物語は、狂気の競売人セレムによる、荒廃したトムの財産の競売から始まる。競売品の中には、かつらで口を封じられて以来、身動き一つできなかったババも含まれている。かつらを外されると、ババは再び癇癪を起こし、今度は自分の持ち物を邪魔した競売客に怒りをぶつけるが、アンが入ってくると落ち着く。ババはアンにトムを見つけて「彼を正す」ように助言し、ニック・シャドウには気をつけろと警告する。そして、舞台での生活に戻るつもりだと宣言する。
墓地で、ニックは正体を明かし、トムに魂を代償として要求する。しかし、真夜中になると、ニックはカードゲームという形でトムに逃避の機会を与える。この場面はチェンバロの音色のみで進行する。トムはアンの優しい影響のおかげで勝利する。敗北したニックは地面に沈み、トムを狂気に陥れる。精神病院に送られたトムは、自分がアドニスだと信じ込む。アン（「ヴィーナス」）が彼を訪ね、子守唄を歌って寝かしつけ、静かに去っていく。彼女が去ったことに気づいたトムは、息を引き取る。
エピローグでは、主要登場人物それぞれがオペラでの自分の場面から得た教訓を述べ、最後に皆で集まって「怠惰な手、心、そして精神には、悪魔が仕事を見つける」という共通の教訓を述べる。
シャドウ（トムをさらに馬鹿げた行動に駆り立てる）：
このオペラは少なくとも8種類の録音が存在する。1951年のライブ公演を収録したガラ録音は入手可能である。ソニーの録音は、アン役をジュディス・ラスキン、ニック・シャドウ役をジョン・リアドンが務め、1964年のロンドン公演をストラヴィンスキー自身が指揮している。この録音は現在、ソニー/BMGの22枚組CDボックスセット『イゴール・ストラヴィンスキー作品集』に収録されている。