オープンボート

「無蓋船」は、アメリカの作家スティーブン・クレイン(1871–1900) の短編小説です。1898 年に初めて出版されたこの作品は、その年の初めに新聞記者としてキューバへ旅行中にフロリダ沖で難破した船から生還したクレインの経験に基づいています。クレーンは、船のSSコモドールが砂州に衝突して沈没し、30 時間も海上に取り残されました。彼と他の 3 人の男性は小さなボートで岸までたどり着くことを余儀なくされました。そのうちの 1 人、ビリー・ヒギンズという名の給油員は、ボートが転覆した後に溺死しました。クレーンの難破と男性たちの生還についての個人的な記述は、「スティーブン・クレイン自身の物語」と題され、彼が救出された数日後に初めて出版されました。

その後、クレインはこの報告を物語形式に改作し、その結果生まれた短編小説「The Open Boat」がScribner's Magazineに掲載された。この物語は匿名の通信員の視点から語られ、クレインが暗黙の著者として登場する。物語の展開は、著者の難破後の体験と非常によく似ている。1898年に米国で「The Open Boat and Other Tales of Adventure」と題された本が出版され、イギリスでも「The Open Boat and Other Stories」と題された版が同時に出版された。この物語は当時の批評家からその革新性を称賛され、文学的自然主義の模範的な作品とみなされ、クレインの作品の中でも最も頻繁に議論される作品の 1 つとなっている。この物語は、イメージ、皮肉、象徴の使用、生存、連帯、人間と自然の対立などのテーマの探求で注目される。HGウェルズは「The Open Boat」を「疑いようもなく、すべての [クレイン] 作品の最高傑作」とみなした。^[1]

1896年大晦日、キューバの反乱の際、従軍記者としてバチェラー新聞社に雇われた25歳のスティーブン・クレインは、議事妨害用蒸気船SSコモドール号に乗り込んだ。この船は27、28人の乗組員とキューバ反乱軍への物資と弾薬を積んでフロリダ州ジャクソンビルを出航した。 ^[2]ジャクソンビルから2マイル (3 km) 足らずのセントジョンズ川で、コモドール号は濃霧の中砂州に衝突し、船体を損傷した。翌日、砂州から曳航されたものの、フロリダ州メイポートで再び座礁し、さらに損傷した。^{[3]その晩、ボイラー室で水漏れが始まり、水ポンプの故障により、船はモスキート入江 (現在の}ポンセ・デ・レオン入江)から約16マイル (26 km) の地点で立ち往生した。船がさらに浸水するにつれ、クレインは機関室の様子を「当時の冥界の中央の厨房から切り取った光景」に似ていると表現した。^[4]

コモドールの救命ボートは1897年1月2日の早朝に降ろされ、船は午前7時に沈没した。クレインは10フィート（3.0メートル）のディンギーで船を離れた最後の一人だった。彼と他の3人の男性（船長のエドワード・マーフィーを含む）はフロリダ沖で1日半もがき、デイトナビーチに船を着陸させようとした。しかし、小型ボートは波で転覆し、疲れ果てた男性たちは岸まで泳いで逃げざるを得なかった。そのうちの1人、給油員のビリー・ヒギンズが死亡した。^[5]この惨事は全国の新聞で一面を飾った。船が破壊されたという噂が広まったが、実証されることはなかった。^[6]

クレインは、この試練の数日後にパートナーのコーラと再会し、ジャクソンビルで次の船を待っている間に、沈没に関する最初の報告書を素早く書いた。仕事に必死だった彼は、間もなくニューヨークに向かい、迫りくるギリシャ・トルコ戦争を取材する仕事を得た。クレインは、数週間後の2月中旬に「The Open Boat」となる物語を完成させた。^{[7]同僚の特派員}ラルフ・D・ペインによると、クレインが再びジャクソンビルを通過した際に、この短編小説の初稿をマーフィーに見せる機会があったという。クレインがマーフィーに意見を求めると、マーフィーは「スティーブ、その通りだ... それが実際に起こったことであり、私たちが感じたことだ。もう少し読んでくれ」と答えたとされる。^[8]

クレインの難破船に関する報告は、救出からわずか3日後の1897年1月7日にニューヨーク・プレス紙の第一面に掲載され、すぐに他の新聞にも転載された。「スティーブン・クレイン自身の物語」と題されたこの報告は、主にコモドール号の沈没とそれに続く混乱に焦点を当てている。クレインは、沈没船に取り残された人々を救えなかったことの詳細を述べながら、ディンギーに乗っていた同胞と自身の運命についてはわずか2段落しか割いていない。^[9]

コックはロープを放した。私たちは機関長からロープをもらえないかと周りを漕ぎ回ったが、その間ずっと、悲鳴もうめき声もなく、ただ静寂、静寂、そして静寂が続いた。そしてコモドール号は沈んだ。船は風上に向かって傾き、それから大きく後ろに傾き、再び起き上がって海に飛び込み、いかだは突然、この恐ろしい海の口に飲み込まれた。そして10フィートのディンギー船の男たちは、まだ言葉ではない言葉を発した。言葉を超えた何かだ。^[10]

この報告はセンセーションを巻き起こし、著者は事件の物語版を書くことになった。この短編小説は、1897年6月のスクリブナーズ・マガジン誌に初めて掲載された。2番目の短編小説「フラナガンと彼の短い議事妨害の冒険」は、同じ難破船を題材にしているが船長の視点から語られており、1897年10月にマクルーアズ・マガジン誌に掲載された^。[11]「The Open Boat」は、1898年4月にダブルデイ・アンド・マクルーア社から、クレインの「 The Bride Comes to Yellow Sky 」、「Death and the Child」、「The Wise Men」などの他の作品を含むThe Open Boat and Other Tales of Adventure の一部として米国で出版された。米国版と同時に出版された英語版は、 The Open Boat and Other Storiesと題され、ウィリアム・ハイネマン社から出版された。^[12]どちらの版にも「事後の物語。沈没した蒸気船「コモドール」の乗組員4人の体験談」という副題が付けられ、「故ウィリアム・ヒギンズと沈没した蒸気船「コモドール」の船長エドワード・マーフィーと給仕CB・モンゴメリーに」と献辞が添えられていた。^[13]

彼らのうち誰も空の色を知らなかった。彼らの目は水平に見上げ、自分たちに向かって押し寄せる波に釘付けになっていた。これらの波は、上部が泡立つ白さである以外は粘板岩のような色をしており、全員が海の色を知っていた。水平線は狭くなったり広がったり、沈んだり上がったりし、その端は常に岩のように突き出ているように見える波でギザギザしていた。^[14]

「無防備な船」は7つのセクションに分かれており、それぞれが主にクレイン自身に基づいた特派員の視点から語られている。最初の部分では4人の登場人物が紹介される。特派員は、グループの他のメンバーから離れた見下した態度の観察者、^[15] 船長は負傷し船を失って憂鬱だが、リーダーシップを発揮できる。コックは太っていて滑稽だが、救助されると楽観的である。給油係のビリーは体格が最も強く、物語の中で名前が出てくる唯一の人物である。4人は物語の始まる前に起こった難破船の生存者で、小さなボートで海を漂っている。

続く 4 つのセクションでは、男たちの気分は、絶望的な状況に対する怒りから、お互いへの共感が深まり、自然は彼らの運命に無関心であるという突然の認識へと変動します。男たちは疲れ果て、口論になりますが、それでも、給油手と特派員は交代で岸に向かって漕ぎ、コックは水を汲んでボートを浮かべます。水平線に灯台が見えたとき、そこに行こうとするのは危険だと気づき、彼らの希望は弱まります。岸から手を振っている男と、別のボートかもしれないものを見た後、連絡が取れず、彼らの希望はさらに小さくなります。特派員と給油手は交代で漕ぎ続け、他の人たちは夜中ぐっすり眠ります。特派員はボートの近くを泳ぐサメに気づきますが、予想通り気にしている様子はありません。最後から2番目の章で、特派員は、キャロライン・ノートンの詩「ライン川沿いのビンゲン」の一節を疲れた様子で回想している。その詩では、「在郷軍人会の兵士」が故郷から遠く離れた場所で死ぬという内容である。

最終章は、30 時間も乗っていたボロボロのボートを放棄し、岸まで泳いで行こうとする男たちの決意から始まる。浜辺までの長い泳ぎが始まると、4 人の中で一番力持ちの給油係のビリーが他の 4 人より先に泳ぎ、船長はボートにつかまったまま岸に向かって進み、コックは残ったオールを使う。特派員は地元の流れに捕らわれるが、最終的には泳ぎ続けることができる。男たちのうち 3 人が無事に岸にたどり着き、救助隊のグループと出会った後、彼らはビリーが浜辺に打ち上げられて死んでいることを発見する。

『無蓋船』は、本質的には自伝的であるが、フィクション作品である。これは、客観性と超然とした態度という科学的原理を人間の特徴の研究に適用した、リアリズム文学運動から派生した自然主義の主要な例であると考えられている。批評家の大多数は、この物語が人間の状況のパラダイムとして機能することに同意しているが、その正確な性質については意見が分かれている。 ^[16]登場人物の孤立に焦点を当てることで、この物語は人間の世界における立場を肯定していると考える者もいるが、^{[17]一方、『無蓋船』を思想的に}象徴主義的であると呼ぶ者を含む他の人々は、この物語は比喩的または間接的な手段を通じて、宇宙における人間の立場に疑問を投げかけていると主張する。^[18]

スティーヴン・クレインの他の主要作品と同様に、「無蓋船」には象徴、イメージ、隠喩が数多く用いられている。鮮やかな色彩の描写とシンプルで明快な文章が随所に見られ、皮肉という形で表現されたユーモアが陰鬱な設定や絶望的な登場人物と対照的である。^[19]編集者のヴィンセント・スターレットは、1921年に出版されたクレーンの作品集「男と女と船」の序文で、著者は「他の作家なら「素晴らしい文章」を試みても失敗に終わっていたかもしれないような調子を保っている」と述べている。^[20]他の批評家は、この物語と、クレインがキャリアの初期にニューヨーク・トリビューンの記者として働いていたときに書いた難破船関連の記事との類似点を指摘している。無力な群衆を前にして溺死する漂流者の集団を描写した「新時代の難破」や「ジャージー海岸の幽霊」などの記事には、「無蓋船」を強く予兆する厳しいイメージが含まれている。^[21]

他の自然主義作品と同様に、「無防備な船」は、社会からだけでなく、神や自然からも孤立している人間の立場を精査している。人間と自然界との闘争は、この作品で最も明白なテーマであり、^[15]登場人物は最初、荒れ狂う海が自分たちに敵対する敵対的な力であると信じていたが、自然はむしろ相反するものだと考えるようになる。最後のセクションの冒頭で、通信員は自然の敵対性に対する自分の見方を再考する。「個人の闘争の真っ只中にある自然の静けさ ― 風の中の自然、そして人間の視界の中の自然。自然は彼には残酷でも、慈悲深くも、裏切り者でも、賢明でもないように思われた。しかし、彼女は無関心で、まったく無関心だった。」^[22]通信員は海について頻繁に女性代名詞で言及し、船に乗っている 4 人の男を、実体のない、しかし女々しい脅威と対峙させている。批評家のリーディス・キサンはさらに、物語が女性を軽蔑しているように見えると指摘し、漂流者たちが運命を「年老いた愚かな女」や「年老いた雌鶏」として擬人化していることを指摘した。^{[23]自然は究極的には無関心であるという考えは、クレインの他の作品にも現れている。1899年の詩集『}戦争は親切で、その他の詩』に収録された詩も、普遍的な無関心というクレイン共通のテーマを反映している。^[24]

ある男が宇宙に言った。
「先生、私は存在します！」
「しかし」宇宙は答えた。 「その事実は私に 義務感を
生みませんでした。」 ^[25]

人間の孤立から生まれた形而上学的な葛藤も、物語全体を通して重要なテーマである。登場人物は、より高次の大義や存在に保護を求めることができないからである。^[26]特派員は、宗教的な支援がないこと、また自分の不幸を神のせいにできないことを嘆き、^{[27] 次}のように考えている。「人間は、自然が自分を重要視していないこと、そして自然が自分を処分することで宇宙を傷つけることはないと考えていることに気付いたとき、まずレンガを寺院に投げつけたいと思う。そしてレンガも寺院もないことを深く憎むのだ。」^[28]人間が自分自身や周囲の世界をどのように認識しているかについても、常に疑問が投げかけられている。特派員は、物事が「見えた」または「現れた」方法について頻繁に言及しており、物事が実際に「どうだったか」は完全に曖昧なままである。^[29]ウォルフォードも同様に、物語の強烈だが問題のある冒頭のセリフ「誰も空の色を知らなかった」が、物語の不安感と不確実性の舞台を設定するものとして重要であると指摘した。^[30]

チェスター・ウォルフォードは、クレインの短編小説の批評分析で、著者の最もよく知られたテーマの1つは、無関心な世界における登場人物の一見取るに足りない部分を扱っているが、「開いた船」における通信員の経験は、クレーンとこの物語との明らかなつながりのため、おそらく以前の作品で描写されたものよりも個人的なものであると指摘した。^[31]セルジオ・ペローザも同様に、クレーンが「実際の出来事を実存的なドラマに変容させ、人間の生存闘争の単純な再話に普遍的な意味と詩的価値を与えている」と評した。^[32]

究極的に孤立した自然に直面して、登場人物たちは人間の連帯に慰めを見出します。^[33]彼らは職業によって個別に呼ばれるのではなく、集合的に「男たち」と呼ばれることが多く、彼らの間には連帯感についての暗黙の理解が生まれます。^[34]第 3 節の最初の数文は、このつながりを証明しています。「ここで海上で確立された男たちの微妙な兄弟愛を説明するのは難しいでしょう。誰もそうは言いませんでした。誰もそれについて言及しませんでした。しかし、それは船の中に宿り、各人はそれが自分を温めるのを感じました。彼らは船長、給油者、料理人、通信員であり、友人であり、普通よりも奇妙に鉄のように結ばれた友人でした。」^[35]生き残ることは、それ自体が重要なテーマ要素でもあります。それは、男たちが自分たちを救うために自然と戦うことにかかっているからです。記者の生き残りたいという願望は、次のような歌詞の繰り返しに表れている。「もし私が溺れてしまうのなら、もし私が溺れてしまうのなら、もし私が溺れてしまうのなら、海を支配する7人の狂った神の名において、なぜ私はここまで来て砂や木々を眺めることが許されたのか？」^[36]記者は繰り返し、儀式的に自己を表現しているが、それでも実存的には漂流したままである。^[34]

1990年の著書『海の兄弟：白鯨から現代までのアメリカ海洋フィクションの伝統』で、作家バート・ベンダーは、クレインが4人の登場人物の中で最も身体能力が高く、それでいて唯一死んだ給油手ビリーを同情的に描写していることに触れている。特派員は、船が沈没する前に2交代制で働いていたにもかかわらず、ビリーが並外れた漕ぎの能力を持っていたことに驚嘆さえしている。^[37]ベンダーは、クレーンは「ビリーの着実で単純な労働が、ここでの救世主としての役割の具体的な根拠であることを強調している」と述べ、給油手が「単純な働く水兵」として描写されていることは、アメリカの海洋フィクションの伝統で非常に重要な位置を占める、マストの前の船乗りという民主主義の理想に対する彼の共感をはっきりと表している」と書いている。^[38]しかし、ビリーがこの試練を生き延びられなかったことは、生き延びられなかった唯一の人物が実際には肉体的に最も強い人物であったという点で、ダーウィン主義に対するアンチテーゼと見ることができる。^[39]

「無防備な船」は、レディ・キャロライン・ノートンの1883年の詩「ライン川のビンゲン」を直接引用している。この詩は、遠く離れた故郷で戦友の手を握りながら死んだフランス外人部隊員に焦点を当てている。詩を思い出した特派員は、兵士の悲惨な状況が自分の状況と重なり、匿名の詩人に対して同情するようになる。エドワード・ストーンやマックス・ウェストブルックなどの批評家は、死にゆく兵士と難破した特派員の類似点に注目し、この認識が、思いやりのない世界における人間の共感の必要性を特派員に発見させると信じている。^{[41]この文学的言及は皮肉で、共感を呼ばず、あまり興味を引かないと考えられるかもしれないが、ストーンは、この詩が、形而上的なものと人間の関係を探求する}『赤い勲章』の出典にもなった可能性があると主張した。^[42]

「無蓋船」は、クレインの作品の中でも最も頻繁に議論される作品の一つで、定期的にアンソロジー化されている。ウィルソン・フォレットは、1927年に出版したクレイン作品集の第12巻にこの物語を収録し、ロバート・ストールマンの1952年の著書「スティーヴン・クレイン：オムニバス」にも収録されている。^[43]この物語とそれに続く同名の作品集は、当時の批評家や作家から高い評価を受けた。この物語の価値と友人の文学的重要性を称賛して、ジャーナリストのハロルド・フレデリックは、ニューヨーク・タイムズ紙の書評で「たとえ他に何も書いていなかったとしても、[「無蓋船」は] [クレインを] 間違いなく現在の地位に押し上げただろう」と書いている。^{[44]イギリスの詩人}ロバート・ブリッジズも、ライフ誌の書評でこの物語を称賛し、「クレインは、その経験を読者の心に消し去ることなく刻み込んだ。それが文学職人の試練である」と述べている。^[45]アメリカの新聞記者で作家のハリー・エスティ・ダウンスは、一見単純な筋書きにもかかわらず、この物語をクレインの作品の中でも傑作として賞賛し、ニューヨーク・イブニング・サン紙に「『The Open Boat』を読んだ人は、その日の長く悲痛な嘲笑、陸地がすぐそばにあること、水を汲むこと、卵の殻のように座席を変えること、奇妙な小さな人間集団の恐ろしくも安定した陽気さと兄弟愛を忘れる前に、建造のあらゆる技術的偉業を忘れるだろう」と書いた。^[46]

クレインが28歳で結核で早世した後、彼の作品は再び人気が高まった。作家で批評家のエルバート・ハバードは、フィリスティーン紙のクレーンの死亡記事で、「無蓋船」は「これまでに書かれた中で最も厳格で不気味なリアリズム作品」と書いた。^[47]また、この物語で使用されている憂鬱なリアリズムに注目して、編集者のヴィンセント・スターレットは「これは荒涼とした絵であり、この物語は私たちの短編小説の中で最も優れたものの一つです」と述べた。^[20]作家の友人の一人であるHGウェルズは、「無蓋船」は「疑いの余地なく、すべての[クレイン]作品の最高傑作」と書いた。^{[1]ウェルズは、クレインの色彩と}明暗法を特に取り上げて、次のように続けている。「この作品は、以前の作品の持つ力強さをすべて備えているが、新たな抑制の要素が加わっている。色彩はこれまでと同様に豊かで力強く、実際、より豊かで力強い。しかし、『赤いバッジ』で時折耳をふさぎ混乱させる色彩の飛沫、啓発というよりは驚かせるイメージは、規律正しく抑制されている。」^[1]この物語は批評家の間でも人気があり、トーマス・ケントは『無蓋船』をクレインの「最高傑作」と呼び、^[48]クレインの伝記作家スタンリー・ワートハイムはこれを「クレインの最も優れた短編小説であり、19世紀後半のアメリカ文学の傑作の1つ」と呼んだ。^[15]

Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:

オープンボート

• インターネット アーカイブの「The Open Boat and Other Tales of Adventure 」（スキャンされた本のオリジナル版）
• 「The Open Boat」、CBS ラジオ番組Escape (1953)からの翻案
• LibriVoxの The Open Boat パブリック ドメイン オーディオブック