ベンジャミン・スピード

ニュー・ポルタンツは2002年に『ハイジーン・アトムズ』をリリースした。このデュオは『ハイジーン・アトムズ』のリリース後、バック65、トリッキー、DJシャドウと比較された。^{[ 2 ]}

2003年7月、ニュー・ポルタンツは7インチシングル「Sid-Hop」をリリースした。^{[ 13 ]}

2002年から2004年の間に録音されたトラックを使用して、2004年7月にUrban Professional Nightmaresを12インチシングルとしてリリースした。^{[ 13 ]}彼らはアデレードのミンケバーでEPをリリースした。^{[ 12 ]} EPには、片面にHygene atomsからの4曲、もう片面に5曲の新曲（2004年4月にデジタルダウンロードとしてリリース）が含まれていた。 ^{[ 14 ]}音楽は、 Commodore 64 SIDチップを含むローファイ技術を使用して作成された。^{[ 12 ]}

2005年、ニュー・ポルタンツは、フリッツ・ラングの有名なサイレント映画『メトロポリス』の新しいサウンドトラック『メトロポリス・リスコア』を作曲・制作し、 2005年のアデレード映画祭^{[ 15 ]}や、2006年のエジンバラ国際映画祭を含む他の音楽祭や映画祭^{[ 16 ] [ 17 ]}でライブ初披露した。ACMIはこのサウンドトラックを「ドイツのトリップホップやローファイ・エレクトロニカから、忘れられないクラシック音楽や息を呑むようなシネマティカまで、伝染性のあるユニークなアプローチ」と評した^{[ 18 ]}。

2011年には、2010年の修復版に合わせて新たに更新されたスコアが作曲され、当初失われたと思われていた30分間の映像が追加されました。^{[ 19 ]}

2021年3月7日、この映画はメルボルンのフェデレーション・スクエアで上映され、The New Pollutantsが再編曲をライブで演奏した^{[ 20 ] [ 21 ]}。これはInsite Artsの主催によるものであった^{[ 22 ] 。}

2001年9月、ザ・ニュー・ポルタンツはニューカッスルで開催されたエレクトロフリンジ：インディペンデント・エレクトロニック・レーベル・カンファレンス2001に出演し、アンティコン、マッド・プロフェッサーらと共演した。翌月、彼らはアンティコンのオーストラリアツアーの一部でサポートを務めた。^{[ 4 ]}

ニュー・ポルタンツが2002年に好んでライブを行った会場は、モジョ・ウェスト、ミンケのスカイラブ、ライノ・ルーム、アデレード市中心部のクラウン・アンド・セプター・ホテルだった。^{[ 2 ]} 2003年には、アデレード大学のO'Ballで演奏した。 ^{[ 23 ]}

ニュー・ポルタンツは、2004年のアデレード・フリンジ・フェスティバルのオープニング・コンサートのヘッドライナーを務めた。^{[ 11 ] [ 23 ]} また、オーストラリアの音楽フェスティバルにも出演しており、2003年のビッグ・デイ・アウトのボイラー・ルームではクラフトワークらと共演し、フォールズ・フェスティバル（2004年の大晦日）にも出演した。海外では、TINAフェスティバル（2001年と2002年）、アンティコン、スケーリーン（2002年）に出演した。^{[ 23 ]}

彼らは2002年のアデレード・フリンジで「2002AD」というショーを演奏した。また、2002年にはDJ Dexter（The Avalanches）のサポートアクトとして演奏し、2003年にはシドニーでThe Herdのアルバム発売イベントで演奏したほか、イギリスのバンドThe Herbaliserのサポートも務めた。2004年にはBuck 65のサポートを務め、2005年には日本のDJ DJ Krush、カナダのDJ Kid Koala、オーストラリアのヒップホップグループCombat Wombat、アメリカのラッパーKool Keithのサポートを務めた。 ^{[ 23 ]}

シドニーの3D World誌は、2002年9月のシングルを「今週のCDリリース」に選出した。彼らの楽曲は、Surgery Records、ABC、LaTrobe、Semikaziなどのレーベルのアルバムに収録された。^{[ 23 ]}

彼らは2003年にDBマガジン読者賞の最も人気のあるダンスアクトを受賞し、DJ Tr!pは2003年と2004年に最も人気のあるDJを受賞した。^{[ 23 ]}

2004年、ザ・ニュー・ポルタンツは、南オーストラリア音楽産業賞（SAMIまたはSAMIA）で最も人気のあるエレクトロニック／ダンスアクト賞を受賞しました。^{[ 23 ] [ 24 ]}

彼らは、世界中から300以上の応募があったNinja Tune / Big Dada / UKHH.comリミックスコンテストでトップ15ファイナリストに選ばれた。 ^{[ 4 ]}

彼らはJJJで全国放送されたほか、地元のラジオ局2SER（シドニー）、4ZZZ（ブリスベン）、3RRR（メルボルン）、Three D Radio（アデレード）、RTR（パース）でも放送された。2003年6月には「Sid-Hop」でThree Dの「Top 20 + 1」で1位を獲得した。^{[ 23 ]}

ニュー・ポルタンツは『メトロポリス』のリスコア以降、音楽のリリースやライブ演奏は行わなかったが、2021年3月にメルボルンで^行われた同映画の野外上映で再び一緒にライブ演奏を行った。[ ^{20 ] [ 21 ]}

2016年にスピードは、ツアーやライブパフォーマンスはとても楽しいが、肉体的に非常に負担が大きく、パフォーマンスのたびに疲れ果てて怪我をすることも多いため、一生続けることはできないと語った。メトロポリスの再スコアは、スピードにとってソングライティングではなく作曲への最初の試みだった。^{[ 5 ]}

^{ミスター・スピード（真のハーフブリード[ 4 ]} ）という芸名を採用した後、 2001年10月1日に『ミスター・スピード・プレゼンツ：人類のもう半分』^{[ 2 ]}というアルバムをリリースした。^{[ 25 ] [ 26 ]}

ザ・ニュー・ポルタンツの一員として活動していた間、スピードは自身のMyspaceページで「歪んでいてややシュールなギークなヒップホップ美学」を踏襲した楽曲もいくつか公開した。これらの楽曲はオーストラリアのインディーズ・レコード・レーベル、クリエイティブ・ヴァイブスの目に留まり、ソロ・アルバムのレコード契約につながった。^{[ 26 ] [ 27 ]} 2007年、スピードはミスター・スピード名義でデビュー・ソロ・アルバム『ザ・ドリーマー』をリリースし、批評家から高い評価を受けた。^{[ 7 ]}シドニー・モーニング・ヘラルド紙は次のように評している。「オープニングは『ゴッドファーザー』の一場面のようで、ヒップホップ・ロックのハイブリッドで終わる。その間には1950年代のフランスのサウンドトラックの断片、ムーディーなトリップホップ、そして複数のサンプリングが散りばめられている。ボーカルはベックとバック65の間を揺れ動き、芸術の哲学から愛の観察へと移り変わっていく」。^{[ 28 ]}クリス・ダウントンは『サイクリック・デフロスト』で次のように述べている。「ザ・ドリーマーは、ザ・ニュー・ポルタンツのメンバーとして彼の作品を知っていた人々よりもはるかに幅広い新しい聴衆に、彼の作曲とプロデュースを届ける準備ができているようだ。特に、最初のリスニングでも明らかになるのは、その制作に用いられた音楽的基準と影響の多様性であり、中央ヨーロッパの民族楽器（「You Should Be Dancing」）から1950年代スタイルのロックンロール（「Ready For Action」）／スキッフルとジャズの香りがするダブ（「Can't Get Home」）まで、アルバム全14曲を通してあらゆるものが顔を出している」。そのスタイルは、スピードがザ・ニュー・ポルタンツで以前手がけた作品よりも折衷的で、スピードはこのアルバムを「1950年代のラップトップ・ヒップ・ポップ」と表現した。彼はまた、「『一体感』というアイデアを強調したかったし、特に音楽的にも歌詞的にも、ザ・ニュー・ポルタンツの音楽よりもポジティブにしたかった」とも述べている。^{[ 27 ]}

2014年、ミスター・ベンジャミン・スピード名義で、トリプルJアンアースドに「Hello goodbye」、「Shhh... You had me at death」、「Ballad of the last used man」の3曲が特集された。彼らは、彼のサウンドがアメリカのプロデューサー兼ミュージシャンのメコに似ていると評した。^{[ 1 ]}

スピードの最初の映画音楽は、2005 年 3 月にアデレード映画祭のためにメトロポリスの再スコアとして行われた The New Pollutants の一部として作曲および演奏された。^{[ 15 ]}また、2005 年にスピードは他の映画音楽の作曲を開始し、 The People's Republic of Animationとコラボレーションした。^{[ 29 ]}彼の最初のスクリーン スコアは、コメディ TV シリーズErrorism: A Comedy of Terrors (2005) のためだった。^{[ 5 ] [ 30 ]}

また、The People's Republic of Animationのために、アニメーション短編映画Carnivore Reflux (2006)の音楽を作曲した。 ^{[ 29 ] [ 27 ]}

2008年、スピードは長編ドキュメンタリー映画『A Northern Town』の音楽を作曲し、AFI賞を受賞した。^{[ 7 ]}

2009年、彼はエディ・ホワイトとアリ・ギブソンが監督し、ニック・ケイヴがナレーションを務めた『ザ・キャット・ピアノ』の音楽を作曲し、同作は2010年のアカデミー賞にノミネートされ^{[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}、その他多くの賞を受賞した^{[ 7 ]} 。同年、彼は同名のコミックを原作とした短編映画『ストリート・エンジェル』のスコアを作曲した^{[ 26 ] [ 34 ]}。

2010年、彼はシリーズ「Itty Bitty Ditties」での功績によりAPRA/AGSC賞を受賞した。^{[ 35 ]}

スピードはクローザー・プロダクションズの映画やテレビシリーズでも仕事をしている。2013年には、ソフィー・ハイド監督のサンダンス映画祭とベルリン国際映画祭で受賞した映画『52 Tuesdays』の音楽を作曲した。^{[ 36 ]} 2016年には、これまでのところ最高の「夢のような瞬間」だったと語った。^{[ 5 ]}また、クローザーのテレビシリーズ『The Hunting』と『Aftertaste』の音楽も作曲し、後者では第12回AACTA賞で最優秀スコア賞にノミネートされた。^{[ 37 ]}

スピードは、2010年にオーストラリア・ドキュメンタリー賞を受賞し、AFI賞にもノミネートされた長編ドキュメンタリー映画^『スノーマン』[ 38 ]^{と、 2016年}の『エンブレイス^{』[ 40 ]の音楽を}作曲した。

2019年、彼はリー・マーシュと共同で、ゼイン・ローチの短編映画『37 Things』（2020年公開）の映画音楽を作曲した。 ^{[ 6 ] [ 41 ] [ 42 ]}

2022年、スピードは映画『モノリス』の映画音楽として「モノス・リトス」を作曲・演奏し、ある評論家は映画に「完璧なピッチ」だと評し^{[ 43 ]}、他の評論家からも称賛された^{[ 44 ] [ 45 ]} 。2023年、スピードはクリストフ・ヴァルツとサム・ニール主演の映画『ポータブル・ドア』の音楽を作曲した。この作品は2023年のスクリーン・ミュージック・アワードで年間最優秀映画音楽賞を受賞し^{[ 46 ]}、映画のために作曲された彼の「モノリス」の「モノス・リトス」も最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされた^{[ 47 ] [ 48 ] 。}

彼はまた、『ミス・ニッキーとタイガー・ガールズ』（2012年）、『イン・マイ・ブラッド・イット・ランズ』（2019年）、^{[ 49 ]}『ア・ゲーム・オブ・スリー・ハーフズ』（2020年）、『ディス・イズ・ポート・アデレード』 （2021年）、^{[ 50 ]}『グッド・ラック・トゥ・ユー、レオ・グランデ』（2022年）、『エンブレイス・キッズ』（2022年）、^{[ 49 ]}『ザ・ディフェンダーズ』（2023年）、^{[ 50 ]}『メイク・イット・ルック・リアル』（2024年）の音楽も作曲した。^{[ 49 ]}

スピードは2014年に、夢がしばしば音楽のインスピレーション源となり、人生の選択を導いてきたと語った。彼は主に映像メディアに付随する楽譜、歌、サウンドを作曲しているが、それを「インスピレーションのための音楽作り」と考えていると語った。^{[ 1 ]}

APRAミュージックアワードは、現代音楽の卓越性を称えるための年次賞であり、販売と放送パフォーマンスで目覚ましい成功を収めた会員作曲家、作詞家、出版社のスキルを称えるものです。この賞は、1982年に始まったAPRA AMCOS（オーストラリア著作権協会およびオーストラリア機械著作権所有者協会）によって授与されます。 ^{[ 52 ]}関連する年次スクリーンミュージックアワードは、2002年にAPRA AMCOSとオーストラリア映画作曲家協会（AGSC）によって初めて授与されました。^{[ 53 ]}

• ？：南オーストラリア州芸術教育優秀賞^{[ 27 ]}
• 2006年：セントキルダ映画祭最優秀オリジナルスコア賞（Carnivore Reflux）^{[ 29 ] [ 27 ]}
• 2020年：リー・マーシュと共に、サウスオーストラリアン・スクリーン・アワードで「37 Things」で最優秀音楽作曲賞を共同受賞^{[ 42 ] [ 6 ]}