ヤギ、あるいはシルビアとは誰なのか？

マーティンの50歳の誕生日。郊外の自宅のリビングルームで、マーティンと妻のスティーヴィーは、友人のロスによるテレビインタビューの準備をしていた。マーティンは上の空で、何も思い出せないようだった。スティーヴィーは、マーティンのポケットに入っている女性の名刺と、彼の奇妙な匂いについて何気なく尋ねた。マーティンは女性との浮気を否定したが、シルビアという名のヤギに恋をしたと告白した。スティーヴィーはそれを冗談だと笑い飛ばした。ロスが到着すると、スティーヴィーは部屋を出て行った。ロスはマーティンへのインタビューを始め、史上最年少でプリツカー賞を受賞したこと、そして最近数十億ドル規模の都市の設計者に選ばれたことを祝福した。しかし、ロスはすぐにマーティンがインタビューに集中できないことに苛立ち始めた。マーティンは、上の空なのは田舎の家を探しているときに始まったシルビアとの浮気のせいだと打ち明けた。マーティンがスティーヴィー以外の誰かに恋をするなんて信じられないロスは、「シルビアって誰？」と何度も尋ねた。マーティンがシルビアの写真を見せると、ロスはシルビアはヤギだと叫んだ。

ロスはマーティンの浮気とシルビアの正体についてスティーヴィーに手紙を書いた。スティーヴィーはマーティンにこの件で問い詰めるが、その場には息子のビリーもいた。ビリーはショックを受けて逃げ出す（この場面では、彼は断続的に出入りする）。スティーヴィーはロスの手紙を開ける前の平凡な生活を回想する。彼女はマーティンが第1場面で真実を語っていたこと、そして名刺と奇妙な匂いについて心配していたのは正しかったことに気づく。その名刺は獣姦の自助グループのメンバーのものだった。マーティンは、自分のような人間は対処メカニズムとして動物との交流を求めるのだと主張する。彼にとってシルビアは単なる動物ではなく、魂を持ち、彼の愛に応えてくれる存在なのだ。マーティンが弁解しようとすると、スティーヴィーは様々な物を壊し、家具をひっくり返す。そして最後に、復讐を誓って部屋を出ていく。

ビリーはマーティンが残された荒れ果てた居間に入る。ビリーはマーティンとスティーヴィーは良い人で、クラスメートの親のほとんどよりも優れていると主張する。しかし、マーティンの獣姦行為がかつて幸せだった家族を修復不可能なほど引き裂いてしまったことに気づくと、彼は泣き出す。

喪失感と父親への愛情に圧倒されたビリーは、マーティンを抱きしめ、口にキスをする。マーティンがビリーを突き放したちょうどその時、ロスが部屋に入ってきてその光景を目撃する。マーティンは息子と自分自身を激しく弁護する。ロスは、スティーヴィーからマーティンが彼を必要としているという電話があったと話す。ロスとマーティンは、ロスの手紙の内容と、マーティンの世間からの評判を失墜から救う方法について言い争う。

そこにスティーヴィーが死んだヤギを引きずりながら現れる。ロスからシルビアが監禁されていた農場への行き方を教わった彼女は、そこでヤギを見つけて殺した。自分とシルビアがマーティンを同じように愛し、マーティンからも同じように愛されていたという事実が、どうしても受け入れられなかったからだ。ロスが凍りつき、スティーヴィーは無表情のまま、マーティンは泣き崩れ、ビリーが静かに両親に話しかけようとする場面で、劇は幕を閉じる。

この劇は2002年3月10日にブロードウェイのジョン・ゴールデン劇場で初演され、309回の公演と23回のプレビューを経て、2002年12月15日に閉幕した。デヴィッド・エスビョルンソンが演出を務め、キャストにはビル・プルマン（マーティン）、メルセデス・ルール（スティーヴィー）、ジェフリー・カールソン（ビリー）、スティーブン・ロウ（ロス）が出演した。^{[ 6 ]} 2002年9月13日、ビル・アーウィンがマーティン役、サリー・フィールドがスティーヴィー役を引き継いだ。^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]} 2002年のトニー賞最優秀作品賞を受賞し、メルセデス・ルールは最優秀女優賞にノミネートされた。^{[ 9 ]}この劇は2002年のドラマ・デスク賞最優秀作品賞を受賞し、2003年のピューリッツァー賞ドラマ部門の最終候補となった。^{[ 10 ]} Variety 誌に寄稿した評論家のチャールズ・イシャーウッドは、この劇を「容赦ない」「注目すべき」「ひねくれたユーモア」と評し、ルーエルは「魅惑的な機知と激しさ」で役を演じたと述べた。^{[ 11 ]}イシャーウッドは特にプルマンを称賛し、「マーティンの感情の真実を裏切ることで、安易な笑いのために登場人物の魂を売り渡すことは決してない。この演技の人間性は実に驚くべきものだ」と述べた。^{[ 11 ]}ニューヨーク・タイムズ紙に寄稿したベン・ブラントリーは、この劇は「高い野心に及ばず」、「アルビー氏が通常期待できる息を呑むような劇的な勢いが少なすぎる」と感じた。ブラントリーはルーエルを称賛し、「ふざけた態度の中に激しさを見出す達人」と評した。^{[ 12 ]}

ヨーロッパ初演は2003年3月から5月にかけてウィーンのイングリッシュ・シアターで行われた。パム・マッキノンが演出を務め、キャストはローレンス・ラウ（マーティン）、ジュリアン・ヒューズ（スティーヴィー）、ハワード・ナイチンゲール（ロス）、マイケル・ズラビンガー（ビリー）だった。^{[ 13 ]}

この劇はイギリスでは2004年2月3日から3月13日までイズリントンのアルメイダ劇場で上演され、2004年4月15日にウエストエンドのアポロ劇場に移り、2004年8月7日に閉幕した。^{[ 14 ]}アンソニー・ペイジが演出を務め、ジョナサン・プライス（マーティン）、ケイト・フェイ（スティーヴィー）、マシュー・マーシュ（ロス）、エディ・レッドメイン（ビリー）が出演した。^{[ 15 ]}この作品は、 2005年のオリヴィエ賞で最優秀作品賞、ジョナサン・プライスの最優秀男優賞、エディ・レッドメインの最優秀助演男優賞にノミネートされた。ガーディアン紙のマイケル・ビリングトンは、「アルビーは裕福な社会のためにオイディプス王を書くことで、大胆に慣習に逆らった」と書いた。バラエティ誌に寄稿したマット・ウルフは、劇中の登場人物は「矮小化」したものの、観客は「悲劇の道のように、カタルシスを達成し、より高みへと成長した」と評した。^{[ 16 ]}ビリングトンは特にプライスを称賛し、「この作品で私が長く記憶に残るのは、悲劇的に表現不可能なものを表現しようとするプライスの苦痛と当惑だ」と述べた。^{[ 17 ]}エディ・レッドメインもその演技で称賛を受けた。ポール・テイラーはインディペンデント紙で彼を「舞台上で最も生き生きとした人物」と評し、バラエティ誌に寄稿したウルフは彼を「燃えるような若手俳優で、夫婦の17歳のゲイの息子ビリーを、非常に痛ましい確信をもって演じているため、この劇は両親の悲劇であると同時に子供の悲劇でもあるように思える」と評した。^{[ 16 ]}

この劇は、2006年4月6日から5月7日まで、オーストラリアのニューサウスウェールズ州にある南オーストラリア州立劇場によって、シーモアセンター（シドニー）で上演された。マリオン・ポッツが演出を務め、ウィリアム・ザッパ、ヴィクトリア・ロングリー、キャメロン・グッドール、ピップ・ミラーが出演した。^{[ 18 ]}

この劇は、2004年4月2日から5月23日までシアターワークス・ハートフォードで上演され、ロブ・ルッジェーロが演出を担当した。 ^{[ 19 ]}

この劇は、2004年10月28日から11月14日まで、オタワのグレート・カナディアン・シアター・カンパニーでローン・パーディの演出により上演された。キャストには、マーティン役のスチュワート・アーノット、スティーヴィー役のディクシー・シートル、ビリー役のピーター・ムーニー、ロス役のデニス・フィッツジェラルドが含まれていた。^{[ 20 ]}

もう一つの公演は、2005年にロサンゼルスのマーク・テイパー・フォーラムで行われた。この公演はワーナー・シュックが演出し、ブライアン・カーウィン、シンシア・メイス、パトリック・J・アダムス、ジェームズ・エックハウスが出演した。^{[ 21 ]}この公演は、ロサンゼルス演劇批評家協会から最優秀作品賞、最優秀脚本賞、最優秀主演男優賞（ブライアン・カーウィン）など、数々の賞を受賞した。^{[ 22 ]}

イアン・リクソン監督、ダミアン・ルイス、ソフィー・オコネドー、ジェイソン・ヒューズ、アーチー・マデクウェ主演の新作が、2017年にロンドンのウェストエンドにあるシアター・ロイヤル・ヘイマーケットで開幕した。 ^{[ 23 ]}

アルビーが推薦したブルガリア人演出家ヤヴォル・ガルデフの作品が、2009年にブルガリアのイヴァン・ヴァゾフ国立劇場で初演された。この作品はその年に独立演劇批評家協会の賞を受賞し、現在も国立劇場のレパートリーに残っている。^{[ 24 ]}

シドニー・シアター・カンパニーによる新作が、2023年3月にシドニーのロス・パッカー・シアターで開幕した。出演者は、クラウディア・カーヴァン、ヤジード・ダヘル、ネイサン・ペイジ、マーク・サトゥルノ。