『コーラス』(フランス語: Les Choristes、発音は[ le kɔʁist ]、直訳すると「合唱隊」)は、クリストフ・バラティエ監督による2004年のドイツ・フランス・スイス合作のミュージカルドラマ映画である。バラティエとフィリップ・ロペス=キュルヴァルが共同で脚本を手がけ、1945年の映画『ナイチンゲールの檻』 ( La Cage aux rossignols )を翻案したものである。物語は、少年合唱団「パリの小さな歌い手たち」の起源に着想を得ている。
第77回アカデミー賞で、『コーラス』は外国語映画賞と歌曲賞にノミネートされた(後者は「Vois sur ton chemin」で、「Look to Your Path」としてクレジットされ、作曲はブルーノ・クーレ)。
2004年、アメリカで公演中の著名なフランス人指揮者ピエール・モランジュは、コンサートの直前に母親の訃報を受ける。公演後、彼は葬儀のためフランスの自宅に戻る。すると、ペピノという名の旧友が、師であるクレマン・マチューの日記を持って彼の家を訪れる。二人は一緒にその日記を読み始める。
1949年、今から54年前、音楽家として成功できなかったクレマン・マチューは、問題児の少年たちが集まるフランスの寄宿学校「フォン・ド・レタン(池の底)」に監督兼音楽教師として赴任する。門で彼は、土曜日に父親が迎えに来るのを待っている幼い少年、ペピノを見かける。マチューは後に、ペピノの両親が第二次世界大戦中のナチス・ドイツによるフランス占領下で亡くなったことを知るが、ペピノ自身はそのことを知らない。
マチューは、厳格な校長ラシャンが少年たちを容赦なく罰していることを知り、ユーモアと優しさで彼らの心をつかもうと試みる。少年の一人、ル・ケレックが仕掛けた罠 で学校の高齢の管理人マクセンスが負傷した際、マチューは校長に犯人の正体を隠し、ル ・ケレックにマクセンスの回復を看病するよう促す。
少年たちが自分の悪口を歌っているのを見つけたマチューは、規律を正すために歌を教え、合唱団を作ろうと計画を立てる。彼は少年たちを声質別にグループ分けするが、ピエール・モランジュという生徒は歌うことを拒否する。マチューはモランジュが独り言を歌っているところを目撃し、彼が素晴らしい歌声を持っていることに気づき、行儀よくすることを条件にソロパートを与える。
モランジュのシングルマザー、ヴィオレットが学校にやってくる。マチューは、モランジュは罰として監禁されているため面会できないと説明しようとするが、苦境に立たされたモランジュの母親に同情し、惹かれてしまい、代わりにモランジュは歯医者に行っていると告げる。一方、残酷で手に負えない少年、モンダンがやってきて、他の生徒をいじめたり、自分を真似させようとしたり、反抗的な態度をとったりして問題を起こし始める。時計を盗んだ後、彼は2週間監禁される。
モランジュがリードソリストを務めるようになってから合唱団は急速に上達し、子供たちはより幸せになり、教師陣も以前より厳しくなくなった。ラシャンでさえも肩の力を抜き、少年たちとサッカーをしたり、紙飛行機を作ったりするようになった。モンダンが留置場から釈放されると、彼は逃げ出し、学校の金を全て盗んだようだ。モンダンが逮捕されると、ラシャンは彼を何度も平手打ちし、ついにはモンダンがラシャンを絞め殺そうとする。ラシャンは盗まれた金の所在を知らないままモンダンを警察に引き渡し、合唱団を解散させる。マチューは「地下」で合唱団の指導を始め、夜は寮で練習する。
マチューはモランジュの母親と会い続けるが、彼女は彼が自分に惹かれていることに気づいていない。彼は彼女の息子がリヨンの音楽院の奨学金を得られるよう手助けしようと計画していた。ある日、彼女はあっけらかんと、ある男性と出会ったと彼に告げる。その男性はエンジニアだった。マチューは落胆するが、無理に喜びを装い、彼女がエンジニアの車で去っていくのを見送る。
学校の後援者である伯爵夫人は合唱団の存在を知り、彼らは伯爵夫人らの前で演奏を披露する。モランジュはソロで聴衆を魅了する。マチューは、モンダンが盗んだと疑われていた金を、別の少年コルバンが盗んだことを突き止める。しかし、ラシャンはモンダンの復学を拒否する。特にマチューが真犯人を明かそうとしないため、ラシャンはモンダンの復学を断固として拒否する。
ラチンが合唱団の功績を横取りして理事会から賞を受け取るために去った後、マチューとマクセンスは授業を休講にして少年たちを連れて遠足に出かける。彼らが外出している間に、モンダンが戻ってきて学校に火を放つ。マチューは少年たちの命を救ったにもかかわらず規則違反で解雇され、マクセンスは停職処分となる。マチューが去っていくと、別れを告げることを禁じられた少年たちは教室に閉じこもり、歌を歌い、紙飛行機に別れのメッセージを書いて窓から投げ捨てる。感動したマチューは、自分が失敗したこと、そして自分の存在を知る人が誰もいないことを思いながら、その場を立ち去る。
現代に戻り、大人になったモランジュは日記を読み終え、その後の出来事を語る。彼は音楽院の奨学金を得て入学し、ラシャンは生徒への虐待が発覚して解雇された。ペピノによれば、マチューはその後も生涯、ひっそりと音楽のレッスンを続けたという。
最後のシーン(再び過去の場面)では、解雇されたマチューがバスを待っている。バスに乗り込む際、振り返るとペピノが追いかけてきて、一緒に乗るようにとせがんでいるのが見える。最初は、それは許されないことだとマチューは拒否し、ペピノを置いていく。ところが突然バスが止まり、マチューは折れて、二人は一緒にバスに乗り込む。ペピノはついに念願を叶え、土曜日にマチューと旅立ち、マチューに育てられたのだ。

短編映画『レ・トンバル』を制作した後、クリストフ・バラティエ監督は初の長編映画の題材を探していた。彼は、自分のアイデアの多くが幼少期、特に4歳から8歳までの感情と結びついていることに気づいた。音楽のバックグラウンドを持つ彼は、音楽に関連した物語も語りたいと思っていた。幼少期と音楽というテーマから、彼は幼い頃にテレビで見て「深く心を打たれた」映画『赤毛の檻』を思い浮かべた。 [ 5 ]バラティエは、長年の知り合いで、古いフランス映画やノエル・ノエルなどの俳優への嗜好を共有していたジェラール・ジュニョにそのアイデアを話した。ジュニョはそれを気に入ったが、映画の舞台は過去にしなければならないと考え、そうしないと自分のキャラクターが「郊外でラップを教える」人物になってしまうと考えた。バラティエは、映画の舞台を現代に設定することは考えなかったと語った。「クレマン・マチューには他に優先すべきことがあるだろうし、1950年代の音楽教師と共通点はないだろう」と。その後、バラティエは脚本を書き始めた。ジュニョは、最初のバージョンはやや「粗削り」だったと述べ、共同脚本家のフィリップ・ロペス=キュルヴァルが加わった。彼はバラティエと協力して物語を強化し、子供たちを「失敗した職業人生の象徴」と捉えるラシャンやシャベールといった登場人物の心理を掘り下げた。[ 5 ]
監督は、若いピエール・モランジュ役を本物の歌手に演じさせたいと考えており、その役探しは骨の折れる作業だった。映画のサウンドトラックを録音する合唱団を選ぶため、フランスの大規模な合唱団を巡っていたところ、レ・プティ・シャントゥール・ド・サン・マルクの12歳のジャン=バティスト・モニエを発見した。バラティエ監督は彼の歌声を「並外れていて、とても感動的」と評し、作曲家のブルーノ・クーレは「信じられないほど素晴らしい」と絶賛した。彼らはモランジュ役に彼を起用し、サウンドトラックには合唱団を使うことにしたが、監督は合唱団の他のメンバーをプロの俳優にしたくなかったため、彼らはモランジュのクラスメート役には起用しないことにした。代わりに、彼らはオーヴェルニュ地方の撮影地の近くで子供たちを探した。キャスティングディレクターのシルヴィー・ブロシェレはクレルモン=フェランの小中学校を訪れ、6歳から15歳までの子供たちを探した。[ 5 ] [ 6 ] 2000回以上のオーディションの後、役が決定した。子供たちの中で、パリ出身のテオデュール・カレ・カセーニュとトーマス・ブルーメンタールだけが、わずかながら演技経験があった。[ 5 ]
主要撮影はピュイ=ド=ドーム県のラヴェル城で行われた。映画の冒頭は夏に撮影されたが、舞台設定は冬だったため、人工雪として泡と塩が使われ、敷地内の緑の葉は取り除かれた。城の周囲では霧発生装置も使用され、当時の寄宿学校は資金不足や経営難に陥ることが多かったため、周囲に「荒廃した」外観を与えるために壁は意図的に焦げ、ペンキが剥がされた。[ 6 ]モンダンがクレマン・マチューを脅迫しようとする最初のシーンを撮影する際、ガティニョールはジュニョーに対して威嚇的な態度をとるのに苦労し、ジュニョーは彼を「優しすぎる」と評した。モランジュがマチューの頭にインクを落とすシーンでは、ガッシュが使用された。合唱シーンでは、俳優を助けるために、大きなキューカードと教室の黒板に歌詞が書かれた。合唱団を演じた子供たちは、撮影期間中に歌唱力が向上したと語った。サン・マルクのプティ・シャントゥール合唱団の指揮者ニコラ・ポルトは、「これは、私たちが語る物語に信憑性があることを意味する」と述べた。映画の音楽を担当した作曲家ブルーノ・クーレは、子供たちは「音楽に情熱を注いでいる」と述べ、音楽は「彼らにとって一種の逃避手段」であると付け加えた。[ 6 ]
映画『コーラス』のサウンドトラックは、 2004年5月3日にワーナー・ブラザース・レコードから発売され、その後2005年にノンサッチ・レコード、2012年にヴァレーズ・サラバンドから再発売された。このサウンドトラックには、ブルーノ・クーレ作曲、ブルガリア交響楽団(指揮:デヤン・パブロフ)とサン・マルクの少年合唱団による演奏による映画のオリジナルスコアが収録されている。2012年版には、他の楽曲のオーケストラ伴奏トラックなど、5曲が追加収録されている。Filmtracksは、「少年合唱団や心温まる感傷的な合唱演奏全般の愛好家にとって、『コーラス』は、やや単調ではあるものの、力強いアルバムと言えるだろう」と評している。[ 7 ]サウンドトラックはフランスのアルバムチャートで11週間1位を獲得し、ベルギーでは3位に達した後、2005年初頭にアメリカでリリースされた。ほぼ同時期に、ライブアルバム『Les Choristes en concert』がCDとDVDの両方でリリースされた。[ 8 ]
アメリカでは、この映画はシカゴ国際映画祭[ 9 ]、オースティン映画祭[ 10 ] 、ハートランド映画祭など複数の映画祭で上映された後、2005年1月14日にニューヨーク市とロサンゼルスで公開された[ 11 ]。
この映画は全世界で83,580,890ドルの興行収入を記録し、その内訳は米国とカナダで3,635,164ドル[ 12 ] 、英国で2,062,908ドル、そして母国フランスで48,765,590ドル[ 13 ]であった。2005年の全世界興行収入ランキングでは72位[ 14 ]、米国とカナダでは195位[ 15 ]にランクインした。
『コーラス』は、2004年10月27日にパテ社からフランスでDVD(『Les Choristes』として)発売された。[ 16 ] 2005年5月3日、ブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオ社が米国でDVD 『The Chorus』として発売した。[ 17 ]同日、アライアンス・フィルムズ社がカナダで発売した。[ 18 ] 2005年7月11日、パテ社は英国で英語字幕版を発売した。[ 19 ]
『コーラス』は批評家から賛否両論の評価を受けた。Rotten Tomatoesでは108件のレビューに基づき69%の「フレッシュ」評価、平均評価は6.5/10で、ほとんどの人が肯定的に評価していることを示しており、「予想通りではあるものの、この控えめな心温まる作品は、感傷的になりすぎることなく、心を高揚させることに成功している」と要約している。[ 20 ] Metacriticでは、32人の批評家のレビューに基づき、平均スコアは100点満点中56点で、「賛否両論または平均的な評価」を示している。[ 21 ]
トロント・スター紙のピーター・ハウエルは、この映画の「説得力のある演技と素晴らしい音楽」を称賛し、それによって「単なる気分を良くする映画以上のもの」になったと述べた。BBCのマシュー・レイランドは、「すべての音符は予測可能だが、この映画は機知、温かさ、そして熱意をもってそれらを捉えている」と述べた。[ 22 ]多くの批評家は、この映画の形式は予測可能だと感じており、広く『いまを生きる』、『チップス先生さようなら』、 『ミスター・ホランドの作品』などの感動的な教師を題材にした他の映画と比較された。ソルトレイク・トリビューン紙は、「感動的な教師のメロドラマを1本見たことがあるなら、これも見たことがあるだろう」とコメントし、映画の「単調なキャラクター」と「退屈な予測可能性」を批判した。[ 23 ]批評家のロジャー・エバートは、タイトルキャラクターについて「彼らの影響は生徒たちの人生を永遠に変えるだろうし、それは冒頭のシーンから見て取れる」と述べ、また『コーラス』は「何か新しくて予想外のものを加えるべきだった」とも述べている。エバートはまた、「これはフランス映画というよりハリウッドの模倣作品のように感じられる」ともコメントしている。[ 24 ]
ニューヨーク・タイムズマノラ・ダーギスは次のように書いている。「表向きは子供を題材にした多くの映画と同様に、『コーラス』は子供たちが何を考えているか、何を望んでいるか、そしてその理由にはあまり関心がない。ここで本当に重要なのは大人たち、彼らの情熱、夢、そして救済である。」[ 11 ]
第77回アカデミー賞では、『コーラス』は外国語映画賞と歌曲賞(後者は「Vois sur ton chemin」で、「Look to Your Path」として登録)にノミネートされた。 [ 25 ]
2017年、クリストフ・バラティエはこの映画をパリのフォリー・ベルジェール劇場でミュージカルとして脚色した。[ 33 ]