パッシ・バルデス

パッシ・バルデス（1951年生まれ）は、アメリカのチカーナアーティストです。彼女はアートコレクティブAscoの創設メンバーです。^[1]バルデスの作品は、絵画、彫刻、ファッションデザインなど、さまざまな媒体を駆使した、最も優れたチカーナの前衛表現主義を代表するものです。^[2]彼女はカリフォルニア州ロサンゼルスに住み、活動しています。

バルデスは1951年に生まれ、イーストロサンゼルスで育った。^[3]バルデスは、ロサンゼルスで育った当時、人種差別、警察の暴力、劣悪な学校が大きな問題であったことを思い出す。^{[4]バルデスは}ガーフィールド高校に通い、1970年に卒業した。^{[2]彼女は1985年に}オーティス美術大学（現オーティス芸術デザイン大学）で美術学士号を取得した。 ^[5]

バルデスは、アスコ芸術家集団の創設メンバーでした。^{[6] [7] [8] [9]}バルデスは高校卒業後すぐにアスコで活動し始めました。^[4]彼女は1970年代から1980年代にかけて、ストリートパフォーマンスアートや「映画的なゴス映画のスチール写真」に深く関わっていました。^[1]バルデスは、アスコ在籍中、「偉大な画家になるという壮大なアイデア」を持っていたものの、成功する画家になるために必要なスキルが自分には欠けていると感じていたと述べています。^[10]絵画の代わりに、彼女はパフォーマンスアート、インスタレーション、写真に焦点を当てました。^[10]アスコ在籍中、彼女はコラボレーションを行い、共通の「政治的および社会的懸念」を反映した作品を制作しました。^[4]アスコでの彼女のパフォーマンスの多くは、最近ギャングの抗争や警察による致命的な銃撃があった地域で行われました。^[4]彼女とアスコの他の創設者たちは、ベトナム戦争の徴兵対象としてメキシコ系アメリカ人が不釣り合いなほど多く選ばれていることを目の当たりにしていた。このことと「遺体袋に入れられて戻ってくる友人たちの姿、そして彼らの窮状に対するエリート政治家たちの無関心は、メンバー全員に傷を与えた。」^{[11]アスコは、}メキシコ系アメリカ人のアイデンティティと、メディアによるメキシコ系アメリカ人に対するステレオタイプ化の蔓延についてコメントした。 ^[4]バルデスは、若い頃映画を観ていたとき、「自分が知っている美しいメキシコ人をスクリーンで見たことがなかった」ため「いつも怒っていた」と語っている。^[11]

バルデスのインスタレーションは、女性の社会での役割に対する文化的期待に反抗するフェミニスト作品と見なされています。 ^[12]彼女のインスタレーションの一時的な性質は、「メキシコの非永続的な文化的慣習」にも影響を与えています。^[12]

1980年代から、バルデスは絵画に力を入れてきた。^[1]彼女は技術を磨き、初期の作品に対する率直な批評を求めた。それが絵画に対する自信を高めるのに役立った。^[10]バルデスの絵画は明るく、色彩豊かで、「ほんの少し魔法をかけられているようだ」。^[1]「私は何年もの間、明るい色調から離れようとしてきた」と彼女は言う。「でも、やればやるほど、それが出てくるのです。」^[1]彼女の「生き生きとした」作品は非常に感情的で、魔法のようなリアリズムの感覚がある。^[13]バルデスの主題は、しばしば女性の姿や家庭の場面や設定に焦点を当てている。^[1]彼女の作品は、彼女の「個人的な経験、その性質は明らかに苦痛でフェミニスト的である」に基づいている。^[13]バルデスの多分野にわたるアバンギャルドな実践は、さまざまな媒体を網羅しており、あまり知られていないファッションデザインの作品もそのひとつである。彼女のファッション作品は、ユニークなペーパーファッションデザインを展示した複数の国内外のインスタレーションの一部となっている。 2014年にノッティンガム大学でルーシー・ブラドノック・バルデスと行った会話の中で、バルデスは、アスコ ・チカーノ・アート集団に在籍していた頃のファッションとの関係について語り、チカーナ・フェミニスト・アーティストとしての時代の根底にある社会経済的、政治的懸念を表現するものとして、彼女のデザインにおいてファッションが持つ重要性を明らかにしたと言われている。^[14]

2000年、サンタモニカのパトリシア・コレイア・ギャラリーで展示。^[15] 2006年、エンジェルス・ゲート文化センターで展示。^[16] 2011年、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のファウラー美術館で展示。^[17]

2017年から2018年にかけて、彼女は地域全体のパシフィック・スタンダード・タイム展に参加し、彼女の展示会「ジュディット・エルナンデスとパッツィ・バルデス：一つの道、二つの旅」をミラード・シーツ・アートセンターで開催した。「これらのアーティストは20世紀後半のラテン系女性の美的表現に大きな影響を与えており、初めて一緒に展示されることになります。」^[18]

彼女の作品は、カリフォルニア州リバーサイド美術館のチーチ・マリン・チカーノ芸術文化センターから2024年にフロリダ州マイアミのペレス美術館に巡回したXican-aox Bodyグループの展示に含まれています。この展覧会と付随する出版物は、チカーノの経験と、1960年代から現在までの現代美術の物語との交差点を広範囲に取り上げています。パッツィ・バルデスは、PAMMTVで個別に、またAscoコレクティブの一部として展示されています。^{[19] [20]}

バルデスは、J・ポール・ゲティ視覚芸術信託基金フェローシップ、全米芸術基金フェローシップ、^[21]、視覚芸術におけるブロディ芸術フェローシップの受賞者です。彼女は2001年にダーフィー芸術家フェローシップを受賞しました。 ^[22]

彼女の作品は、スミソニアンアメリカ美術館^[23] 、国立ヒスパニック文化センターコレクション^{[24] 、} 国立アメリカ美術館、ツーソン美術館、サンノゼ美術館、カリフォルニア州リバーサイドのチーチマリンチカーノ芸術文化産業センター^[25]、エルパソ美術館などの美術館コレクションに収蔵されています。

• クィア・チカーノ・アート

• ファハルド・ヒル、セシリア;デル・トロ、マリッサ。ヴィカリオ、ギルバート。チャベス、マイク。チャボヤ、C.オンディーヌ。サルセダ、ローズ。バレンシア、ジョセフ・ダニエル。ビジャセニョール・ブラック、シャーリーン。リバーサイド美術館のチーチ・マリン・センター・フォー・チカーノ・アート＆カルチャー、編。 （2024年）。Xican-Aoxボディ。ニューヨーク州ニューヨーク : ミュンヘン、ドイツ : アメリカ芸術連盟 ;ハーマー出版社。ISBN 978-3-7774-4168-9. OCLC 1373831827.
• マクマホン、マーシー R. (2011 年秋)。「イーストロサンゼルスの魅力とパンクを通してのセルフファッション、アスコのインスタント壁画とア・ラ・モードにおけるパッツィ・バルデス」。アズトラン。第 36 巻、第 2 号。21 ～ 49 ページ。ISSN 0005-2604  。
• チャボヤ、C.オンディーヌ。ゴンザレス、リタ (2011)。アスコ: エリート・オブ・オブスキュア、回顧展、1972 ～ 1987 年。ウィリアムズ カレッジ美術館、ロサンゼルス カウンティ美術館、マリス ブスタマンテ、デボラ カレン、アメリア ジョーンズ、デヴィッド E. ジェームス、コリン ガンケル、ラモン ガルシア、ジェシー ラーナー、チョン A. ノリエガ、ミシェル ハベル パラン、ジョシュ クン、デヴィッドロマン、マリオ・オンティベロス、テレ・ロモ、ラウール・ビジャ。オストフィルダーン、ドイツ: Hatje Cantz。ISBN 978-3775730037。
• ロモ、テレ (1999)。Patssi Valdez: A Precarious Comfort / Una comodidad precaria。カリフォルニア州サンフランシスコ:メキシコ博物館。

• 公式サイト
• パティ・バルデスとの口述歴史インタビュー、1999年5月26日～6月2日、アメリカ美術アーカイブ
• LAで最もカラフルな家？オーナーのネリー・ガランとアーティストのパッツィ・バルデスが運河沿いの敷地に個性的な絵を描く、ロサンゼルス・タイムズ