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ノーマン・ロイド（1909年11月8日 - 1980年7月31日）は、アメリカのピアニスト、作曲家、教育者、作家、芸術支援者であり、モダンダンス、ドキュメンタリー映画[ 1 ]、クラシック室内楽の楽曲を作曲した。ジュリアード音楽院での教育者としての活動を通じて、音楽理論の教育に大きな影響を与え、後にアーノルド・フィッシュと共著した人気の高い「視唱と聴音の基礎」[ 2 ]などの著書も執筆した。ロックフェラー財団の芸術プログラムの創設者および初代ディレクターとして、芸術に影響を与え、支援し続けた。彼は製鉄所の労働者でマイナーリーグの野球選手だったデイビッド・ロイドの息子であり、1845年にウェールズからアメリカに移住した炭鉱夫のウィリアム・ロイドの孫である。
彼のプロとしてのキャリアは、1920年代初頭、11歳の時に無声映画のピアノ伴奏者として始まった。彼はニューヨーク大学で学士号と修士号を取得し、そこでアーロン・コープランドに師事して作曲を学んだ。ロイドはニューヨーク大学で、同じくピアノ伴奏者のルース・ドロシー・ローバッハーと出会い、1933年に結婚し、生涯を通じて彼女と書籍や音楽プロジェクトで共同作業を行った。彼らにはデイビッドとアレックスという2人の息子がいた。1930年代半ば、ロイドはベニントン大学に新設されたサマーダンスプログラムで、振付師のマーサ・グラハム、ホセ・リモン、ドリス・ハンフリーらと共に、ピアニスト兼作曲家として雇われた。ベニントンでの夏の間、彼はダンスのための多くの作品を作曲し、その中にはグラハムのための「パノラマ」[ 3 ]や、ハンフリーがリモンのために振り付けた「イグナシオ・サンチェス・メヒアスへの哀歌」[ 4 ]などがある。これらの年のベニントンでの芸術家たちのコラボレーションは、アメリカの芸術形式としてのモダンダンスの基礎であると多くの人に考えられている。[ 5 ]
ロイドは1946年から1949年までニューヨーク市のジュリアード音楽院で教育部長を務め、マーサ・ヒルを部長とする新しいダンス部門を設立し、グラハム、リモン、その他のベニントンの振付師を教員として招いた。この期間中、ロイドとジュリアード学長のウィリアム・シューマンは、「音楽の文献と素材」[6]と題する音楽理論の研究に対する新しい革新的なアプローチを考案し、教科書や厳格な聴音訓練から、教室での作曲家による議論と直接的な教育へと重点を移した。ロイドとシューマンは、「音楽家を責任ある大人にする」という、より包括的なアプローチから音楽を教えることに尽力した。[ 7 ]この新しいカリキュラムは、二人がジュリアードの過度に閉鎖的な文化と厳格な形式的訓練体制だと考えていたものを打破することを目的としており、アメリカの音楽教育の方向性を、今日まで続くより包括的で進歩的な道へと効果的に変えた。[ 7 ]
ロイドはまた、ホセ・リモンの1947年の作品「ラ・マリンチェ」[ 8 ] [ 9 ]をはじめとする一流の振付家のための作品の作曲を続け、ピアノ[ 10 ] [ 11 ]やヴァイオリン[ 12 ]のための室内楽曲も作曲した。彼は教師および教育者として精力的に働き、彼の在任中にジュリアード音楽院を出た多くの学生[ 13 ]の作品に彼の影響が感じられる。彼は最終的に1963年にジュリアードを離れ、オーバリン大学音楽院の学部長を務めた[ 14 ]。同年、フィラデルフィア音楽院から音楽博士号を授与された[ 6 ] 。
1965年、彼はオーバリン大学を離れ、ロックフェラー財団の芸術プログラムを創設し、[ 15 ] [ 16 ] 1972年まで芸術プログラム部長を務めた。彼はキャリアを通じて「ゴールデン音楽百科事典」、「炉辺で読むお気に入りのアメリカ歌集」、「炉辺で読む民謡集」など数多くの書籍を出版した。[ 17 ]彼は、大恐慌から約30年後、ヴェラ・ブロツキー・ローレンスに「スコット・ジョプリン全集」の編集を説得し、スコット・ジョプリンのラグタイム曲の再興と人気に決定的な役割を果たした。 [ 6 ]
ロイドは1980年7月31日、コネチカット州グリニッジの自宅で白血病のため70歳で亡くなった。
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