2ライブクルー

2 Live Crewはマイアミのヒップホップシーンの主要グループと見なされているが、実際にはカリフォルニア州リバーサイドで結成され、DJ Mr. Mixx（David Hobbs）が仲間のラッパーであるFresh Kid Ice（Chris Wong Won）とAmazing Vee（Yuri Vielot）と共に作り上げたグループである。

グループは1984年に自身のレーベル「Fresh Beat Records」から初のシングル「Revelation」をリリースした。「Revelation」のA面には、Amazing Veeがフィーチャーされた唯一のラッパーの曲が収録されている。B面には、Fresh Kid Iceがフィーチャーされた唯一のラッパーの「2 Live」という曲が収録されている。「Revelation」はフロリダで人気を博した。当時地元のDJ兼プロモーターだったLuke Skyywalker（Luther Campbell）は、The 2 Live Crewをマイアミに誘った。また、2 Live Crewのその後の成功により、Fresh Kid Iceはアジア系アメリカ人ヒップホップで注目された最初のラッパーとなり、名声を得た最初のアジア人ラッパーとなった。^{[ 2 ]}

セカンドシングル「What I Like」（1985年）では、フレッシュ・キッド・アイスが唯一のラッパーとしてフィーチャーされた。アメイジング・ヴィーは作詞家としてのみクレジットされ、その後まもなくグループを脱退した。^{[ 3 ]}

1986年1月にリリースされたシングル「Throw The D」は、その後のマイアミ・ベース・ソングの定番の青写真となった。^{[ 4 ]}ウォン・ウォンは、ハーマン・ケリー＆ライフの「Dance to the Drummer's Beat」が流れるとマイアミで「Throwing The Dick」という新しい流行のダンスが流行っていることに気付いたことがきっかけでこの曲が生まれたと語った。このダンスは、男性が腰を前後に振り、女性は膝に手をついてしゃがみ込み、体を曲げてお尻を振るというものだった。ウォン・ウォンはミスター・ミックスにフックをアレンジすることを提案し、それを曲に取り入れた。ウォン・ウォンは自分の声がフックには高すぎると感じたため、パターンを考案したミスター・ミックスがエミュレーターを使って歌った。ウォン・ウォンは飛行機の中で20分で歌詞を書き上げた。最終的に、16トラックのスタジオを予約してレコーディングを行った。^{[ 5 ]}

ラッパーのブラザー・マーキス（マーク・ロス）がザ・ツー・ライブ・クルーに加入した。ルーク・スカイウォーカー（ルーサー・キャンベル）はザ・ツー・ライブ・クルーにレコード契約を与え、グループのマネージャーを務めた。彼はまた、その後の論争においてグループの盛り上げ役やスポークスマンとしても参加した。^{[ 6 ]}

2 Live Crewのデビューアルバム『The 2 Live Crew Is What We Are』は1986年にリリースされた。AllMusicのアレックス・ヘンダーソンは、このアルバムは「We Want Some Pussy」や「Throw the 'D'」などの曲で「性的に露骨なラップの歌詞を新たなレベルの卑劣さに引き上げた」と評した。^{[ 7 ]}口コミで注目を集めたこのアルバムは、全米レコード協会（RIAA）によってゴールド認定を受けた。Will to Powerのボブ・ローゼンバーグは「Beat Box」（元々は「Two Live」としてリリース）をリミックスし、ルーク・スカイウォーカーから「編集の王」と呼ばれた。1987年、フロリダの店員が14歳の少女にこのアルバムを販売したとして重罪で起訴されたが、無罪となった。 ^{[ 6 ]}

1988年、グループはセカンドアルバム『Move Somethin'』をリリースした。このアルバムはゴールドディスクに認定され、「Move Somethin'」と「Do Wah Diddy Diddy」というシングルが収録されている。前作のチャート成績を上回り、ビルボード200で68位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで20位を記録した。

キャンベルは、ミスター・ミックスがプロデュースしたアルバム『Move Somethin'』 （1988年）の露骨なバージョンに加えて、別のクリーンバージョンを販売することにした。アラバマ州アレクサンダーシティのレコード店の店員が、1988年に潜入捜査官にコピーを販売したとして告発された。 ^{[ 8 ]}これは、レコード店のオーナーが音楽のわいせつ性で責任を問われた米国初の事例だったが、店は最終的に無罪となった。^{[ 8 ]}

1989年、グループは3枚目のアルバム『As Nasty as They Wanna Be』をリリースし、これはグループ史上最も成功したアルバムとなった。その成功の大きな要因はシングル「Me So Horny」で、地元で人気を博し、マイアミのWPOW-Power 96 FMでヘビーローテーションされた。アメリカン・ファミリー・アソシエーション（AFA）は、「ペアレンタル・アドバイザリー」ステッカーの存在だけでは、ケースの中身についてリスナーに十分な警告を与えるには不十分だと考えた。AFAに所属する弁護士のジャック・トンプソンは、フロリダ州知事のボブ・マルティネスと会談し、アルバムがわいせつという法的分類に該当するかどうかを調査するよう説得した。^{[ 9 ] [ 10 ]} 1990年、地元レベルで措置が取られ、ブロワード郡保安官のニック・ナバロは、郡巡回裁判所判事のメル・グロスマンから、わいせつ違反の相当な理由が存在するとの判決を受けた。^{[ 10 ] [ 6 ]}これに対し、ルーサー・キャンベルは、人々は音楽の歌詞の内容よりも飢餓や貧困に関する問題に焦点を当てるべきだと主張した。^{[ 11 ]}

ナバロはレコード店のオーナーたちに、アルバムを販売すると訴追される可能性があると警告した。2 Live Crewはその後、ナバロを訴えた。その年の6月、米国地方裁判所のホセ・ゴンザレス判事は、アルバムをわいせつで販売が違法であると判決を下した。地元の小売業者であるチャールズ・フリーマンは、2日後に覆面捜査官にコピーを販売したとして逮捕された。その後、フロリダ州ハリウッドのクラブ・フトゥーラで、ラジオパーソナリティのトニー・ザ・タイガー（アイラ・ウルフ）が主催するPower 96 FMでアルバム「 As Nasty as They Wanna Be」を演奏した2 Live Crewのメンバー3人が逮捕された。Power 96 FMは、裁判が行われている間も放送を続けていた米国で数少ないラジオ局の1つだった。SCREW誌のアル・ゴールドスタイン（ブロワード郡に家を所有していた）やその他多くの人々の言論の自由擁護者の支援を受けて国際的に注目された後、ヘンリー・ルイス・ゲイツ・ジュニア教授が裁判で歌詞を擁護する証言をしたため、彼らはすぐに無罪となった。フリーマンの有罪判決も控訴審で覆された。^{[ 10 ] [ 6 ]}

「多くの人が、私が失礼で性的に異常な人間か何かだと思っているようです」とキャンベルはジャーナリストのチャック・フィリップスに語った。「しかし、新聞に書かれていることとは裏腹に、私は誰にとっても道徳的な脅威ではありません。私はただ、新製品を販売している勤勉な男です。」^{[ 12 ]}

ザ・クルーはアルバム『As Clean as They Wanna Be』でロイ・オービソンの「Oh, Pretty Woman 」をパロディ化した。オリジナル曲の著作権所有者は1990年に著作権侵害を主張して訴訟を起こした。1994年、米国最高裁判所はリック・ディーズに関する以前の第9巡回区控訴裁判所の判例^{[ 13 ]}を全員一致で採用し、2 Live Crewのパロディはフェアユースであり、したがって侵害には当たらないと判決を下した^{[ 8 ] [ 14 ] 。}

1992年、米国第11巡回控訴裁判所はゴンザレス判事のわいせつ判決を覆し、米国最高裁判所はブロワード郡の上訴を受理しなかった。フリーマン事件と同様に、ゲイツは2 Live Crewを代表して証言し、郡が冒涜的だと主張する素材は実際にはアフリカ系アメリカ人の口語、ゲーム、文学の伝統に重要なルーツがあり、保護されるべきだと主張した。^{[ 10 ] [ 15 ]}

この論争の結果、『As Nasty as They Wanna Be』の売上は好調を維持し、200万枚以上を売り上げた。^{[ 16 ]}ビルボード200で29位、トップR&B/ヒップホップアルバムチャートで3位を記録した。カナダ人のマーク・エメリーを含む数人の小売業者も後にこのアルバムを販売したとして逮捕された。エメリーは1991年にオンタリオ州で有罪判決を受け、後にマリファナ活動家として有名になった。その後、ハードロックバンドのヴァン・ヘイレンは、2 Live Crewの曲「The Fuck Shop」で彼らの曲「 Ain't Talkin' 'Bout Love 」の無許可サンプリングが行われたとして、このグループを訴えた。 ^{[ 17 ]}その後、スター・ウォーズの世界の所有者であるジョージ・ルーカスが、自身のレコードレーベル「Luke Skyywalker Records」に「スカイウォーカー」という名前を不正に使用したとしてキャンベルを訴え、勝訴したことで、この騒動は続いた。 ^{[ 17 ]}キャンベルはステージネームをルークに変更し（レコードレーベル名もルーク・レコードに変更した）^{[ 17 ]}、グループはブルース・スプリングスティーンの「ボーン・イン・ザ・USA」の引用を使用する許可を得た後、非常に政治的な続編アルバム「 Banned in the USA」をリリースした^{[ 17 ]}。

アメリカで発売禁止となったのは、このグループの4枚目のアルバムである。当初はルークのソロアルバムとしてクレジットされていた。^{[ 17 ]}ゴールド認定を受けたこのアルバムには、「 Do the Bart 」やタイトル曲などのヒット曲が収録されている。また、 RIAA標準のペアレンタルアドバイザリー警告ステッカーが貼られた最初のリリースでもある。^{[ 17 ]}同名のタイトルシングルは、アルバム「As Nasty as They Wanna Be」がわいせつであると裁判で判断されたこと（控訴審で判決は覆された）を指している。

アルバムの調査を依頼されたフロリダ州知事ボブ・マルティネスが、アルバムをわいせつであると判断し、地元の法執行機関に措置を講じるよう勧告したこと、そしてその後、フロリダ州ブロワード郡の保安官ニック・ナバロが、グループのアルバムを販売した地元のレコード店のオーナーをわいせつ罪で逮捕し、さらにグループのメンバーもわいせつ罪で逮捕したことに不満を抱いたグループは、「Fuck Martinez」という曲を収録した。この曲には「fuck Navarro」というフレーズが何度も繰り返されている。グループは同名の男性2人を見つけ、彼らに免責同意書に署名させた。この行動によって、マルティネスやナバロが彼らを訴えることは不可能になると考えたからである。^{[ 10 ]}

『Live in Concert』（1990年）は彼らの5枚目のアルバムだった。 ^{[ 17 ]}これは2 Live Crewにとって最初で唯一のライブアルバムであり、 Luke Recordsの子会社レーベルEffectからリリースされた唯一の2 Live Crew作品でもあった。 ^{[ 17 ]}これは、1990年に締結されたAtlantic Recordsとの配給契約とは別に、2 Live Crewの作品をリリースするために会社が必要と判断した措置だった。同年、彼らは『Banned in the USA』をリリースしている。

Sports Weekend: As Nasty as They Wanna Be, Pt. 2 は彼らの 6 枚目のアルバムです。 ^{[ 17 ]} 1991 年にリリースされたこのアルバムはAs Nasty as They Wanna Beの続編です。 ^{[ 17 ]}同年後半には、 Sports Weekend: As Clean as They Wanna Be Part II というタイトルのクリーン バージョンがリリースされました。^{[ 17 ]}これは 2 Live Crew のオリジナル メンバー全員による最後のスタジオ アルバムです。ヒット シングル「 Pop That Pussy 」が収録されています。このアルバムはゴールド レコードに認定されました。

それ以降、2 Live Crewのリリース作品は常に変化し、Fresh Kid Iceを除いて、オリジナルメンバーのうち1人か2人が欠落していた。

1994年に『Back at Your Ass for the Nine-4』がリリースされた。^{[ 17 ]}このアルバムでは、ブラザー・マーキスとミスター・ミックスがグループを脱退したため、グループは「The New 2 Live Crew」^{[ 17 ]}として宣伝され、このアルバムのラインナップはフレッシュ・キッド・アイス、ルーク、そして新メンバーのヴァーブだった。これは、キャンベルがフィーチャーされた2 Live Crewのバナーを掲げた最後のアルバムである。このアルバムは中程度のヒットとなり、ビルボード200で52位、トップR&B/ヒップホップ・アルバムで9位を記録した。^{[ 18 ]}チャートインしたシングル「Hell, Yeah」と「You Go Girl」が制作され、どちらもミュージックビデオが作られた。

1995年にはフレッシュ・キッド・アイスが再結成し、ブラザー・マーキスとミスター・ミックスが再び集結して映画『フライデー』のサウンドトラックのために「フーチー・ママ」をレコーディングした。このサウンドトラックはビルボード200で1位を獲得し、2週間その座を維持し、トップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートでも6週間1位を獲得した。

Fresh Kid Ice、Mr. Mixx、Brother MarquisはLuke and Luke Recordsを離れ、Lil' Joe Recordsに移籍し、 Luther Campbell抜きでShake a Lil' Somethin' (1996)をリリースした。Shake a Lil' Somethin'は彼らの7枚目のアルバムである。1996年8月6日にLil' Joe Recordsからリリースされ、Mr. Mixxがプロデュースした。このアルバムはBillboard 200で145位、 Top R&B/Hip-Hop Albumsで33位にランクインし、シングル「Shake a Lil' Somethin'」はHot Rap Singlesチャートで11位、「Do the Damn Thing」は同チャートで24位にランクインした。Top R&B/Hip-Hop and albumsチャートでは最高59位だった。このアルバムの制作当時、フレッシュ・キッド・アイスはニュー・トゥ・ライブ・クルー（彼自身、ルーク、ヴァーブ、そしてルーク・レコードで構成されていた）を脱退し、オリジナルメンバーのミスター・ミックスとブラザー・マーキスに復帰した。しかし、この再結成は短命に終わり、ミスター・ミックスはこのアルバムの後、グループを脱退した。

『The Real One』は彼らの8枚目にして最後のスタジオアルバムである。1998年4月7日にリル・ジョー・レコードからリリースされ、ミスター・ミックスが不在だったため、様々なプロデューサーによって制作された。このアルバムはトップR&B/ヒップホップ・アルバム・チャートで最高59位を記録した。このアルバムのリリース直後、ブラザー・マーキスも脱退した。

2000年代初頭、ブラザー・マーキスとフレッシュ・キッド・アイスは共にソロプロジェクトに取り組んだ。^{[ 19 ] [ 20 ]}

2006年から2007年頃、フレッシュ・キッド・アイスとブラザー・マーキスは意見の相違について話し合い、2 Live Crewを再始動させることを決めた。彼らは他の元メンバーにも参加を打診したが、断られた。二人はツアーを開始し、シングルをリリースした。^{[ 21 ]}

2010年、ブラザー・マーキスとフレッシュ・キッド・アイスは、 2010年のVH1ヒップホップ・オナーズ：ダーティ・サウス・エディションで受賞者として表彰された際、ルークとミスター・ミックスと一時的に再会した。

同年後半、2人はMannie Freshをフィーチャーしたシングル「I'm 2 Live」 、「Cougar」、「Boom」をE-40をフィーチャーしてリリースした。彼らはToo Short、E-40、Insane Clown Posseをゲストに迎えた2 Live Crewのニューアルバム「Just Wanna be Heard」のリリースを発表した。2010年8月にリリースされる予定だったが、今日まで未リリースのままである。^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

2014年6月、2 Live Crewは新曲「Take It Off」をリリースした。ミュージックビデオには、Mannie Fresh、Flavor Flav、Trina、Flo Rida、Trick Daddyがカメオ出演している。このシングルはiTunesで入手可能である^{[ 25 ] [ 26 ]。}同年後半には、Flo Ridaのミュージックビデオ「 GDFR 」にもカメオ出演した^{[ 27 ]}。

また、2014年には、彼らは「Turn Me On」というアルバムを発表したが、これも未発売のままである。^{[ 28 ]}同年の感謝祭までに、2 Live Crewはキャンベルと再結成し、2015年まで一連のショーを行った。^{[ 29 ] [ 30 ]}

2016年にフレッシュ・キッド・アイスがグループを脱退し、ミスター・ミックスが復帰した。^{[ 31 ]}

2017年7月13日、フレッシュ・キッド・アイスは53歳でマイアミの病院で肝硬変により亡くなった。^{[ 32 ] [ 33 ]}

現在、リル・ジョー・レコードと元2ライブ・クルーのメンバーであるルーサー・キャンベル、ブラザー・マーキス、そしてフレッシュ・キッド・アイスの遺族との間で係争が続いている。中心となる争点は、1990年代の破産手続きが、グループのメンバーが過去の録音の著作権を取り戻す権利に影響を与えるかどうかである。リル・ジョー・レコードは破産手続きによってこれらの権利が消滅したと主張している一方、2ライブ・クルーは著作権法が破産命令を覆し、クリエイターを保護すると主張している。さらに、この議論には、録音が業務委託契約に基づいて作成されたかどうかも含まれており、リル・ジョー・レコードはそうであると主張している。この訴訟は、過去の破産手続きがアーティストの契約解除権に与える影響に関する先例を確立する可能性があり、両当事者は裁判所から有利な略式判決を求めている。^{[ 34 ]}

2024年6月3日、マーキス修道士は58歳で死亡しているのが発見された。^{[ 35 ]}