291（アートギャラリー）

291 は、1905 年から 1917 年までニューヨーク市マンハッタンのミッドタウン5 番街291 番地にあった国際的に有名なアート ギャラリーの一般的な名称です。当初は「写真分離派の小さなギャラリー」と呼ばれていたこのギャラリーは、写真家のアルフレッド スティーグリッツによって設立され、運営されていました。

このギャラリーは、2つの功績で知られています。第一に、ここでの展示により、アメリカで写真芸術が絵画や彫刻と同等の地位を獲得しました。スティーグリッツ、エドワード・スタイケン、アルビン・ラングドン・コバーン、ガートルード・ケゼビア、クラレンス・H・ホワイトなどの先駆的な芸術写真家は、 291での展示を通じて批評家から高い評価を得ました。同様に重要なのは、スティーグリッツがこのスペースを利用して、アンリ・マティス、オーギュスト・ロダン、アンリ・ルソー、ポール・セザンヌ、パブロ・ピカソ、コンスタンタン・ブランクーシ、マルセル・デュシャン、ダダイストのフランシス・ピカビアなど、当時の最も前衛的なヨーロッパの芸術家をアメリカに紹介したことです。

20世紀初頭、写真が美術界で占める位置は、まだ非常に不明確でした。^[1]ヨーロッパやアメリカでは大規模な写真展が開催されていましたが、その審査はすべて画家や彫刻家によって行われました。多くの写真家が国際サロンで賞を受賞していたにもかかわらず、写真家は「本物の」芸術家とは見なされていませんでした。スティーグリッツ自身は、1890年代末までに世界中で150を超える賞を受賞していました。

スティーグリッツは、ニューヨークカメラクラブを説得して、写真コンテストの唯一の審査員となる写真家のパネルを編成する許可を得ることで、写真の地位を高めたいと考えていた。しかし、写真芸術に情熱を抱くことのないカメラクラブの理事たちと1年以上も議論した後、スティーグリッツは諦めて、他のフォーラムを探し始めた。

1900 年後半、彼は画家として訓練を受けていたが、写真も始めたエドワード スタイケンと出会った。スタイケンはスティーグリッツの熱意と情熱を共有し、すぐに 2 人はアメリカの写真の方向性を変える計画を立て始めた。翌年までに、彼らは写真家自身によって審査される初めての大規模な写真展を構想し、ニューヨークのナショナル アーツ クラブに会場を見つけた。1902 年 3 月、「フォト セセッション主催のアメリカ写真展」が批評家の称賛を浴びて開幕した。さらに、スティーグリッツは写真家によって審査されるショーを開催するという目標を達成した。ショーのタイトルにもかかわらず、出展者を選ぶ責任は彼だけが負っていたからである。

翌年、スティーグリッツは友人で写真家仲間のジョセフ・ケイリーの協力を得て、有名な雑誌『カメラワーク』を創刊し、ファインアート写真の先駆者としての名声をさらに固めた。彼は、『カメラワーク』がまもなく購読者から全額を賄えるようになるだけでなく、雑誌の売り上げからの追加収入で「個人表現の媒体としての写真」をさらに推進できるようになると期待していた。^[2]この雑誌は、絵画写真を紹介し、彼の見解を発表する尊敬すべきフォーラムを提供したが、経済的には成功しなかった。この挫折にひるむどころか、スティーグリッツは、自分のメッセージを伝える適切なプラットフォームさえ見つけられれば、写真の正当な地位を芸術界に納得させることに成功するだろうとさらに確信するようになった。

1904年末までに、スティーグリッツは困難な立場に立たされた。アメリカ写真連盟会長でスティーグリッツの痛烈な批評家であるカーティス・ベルは、ニューヨークのクラウゼン・ギャラリーで「第一回アメリカ写真サロン」という展覧会を企画した。この展覧会は、ウィリアム・メリット・チェイスやロバート・ヘンリーを含む著名なアメリカ人画家たちによって審査され、美術界でかなりの地位を獲得した。スティーグリッツや他の写真家たちは、この展覧会をスティーグリッツの名声に対する直接的な挑戦とみなしたが、それは明らかにそのように意図されていた。^[3]

スティーグリッツはこの動きに対抗するため、ヨーロッパの著名な写真家の何人かを統一戦線に引き入れようとした。彼はロンドンに行き、J・クラッグ・アナン、フレデリック・H・エバンス、アルビン・ラングドン・コバーン、アルフレッド・ホーリー・ヒントンなど、重要な写真グループ「リンクト・リング」の創設者の何人かと会った。彼は彼らを説得して、自分が指揮するリンクト・リングの米国支部を設立してもらいたかったのだ。彼はまた、熱心なアマチュア写真家でもあった劇作家のジョージ・バーナード・ショーと会い、写真という芸術を推進する方法について相談した。これらの会話が何ら実を結ばないうちにスティーグリッツは体調を崩し、帰国しなければならなかった。^[4]彼は疲れ果て、欲求不満で、他の芸術とは無関係に、写真そのものを推進するという使命を果たすための決定的な新しい方法を探していた。

1905年にスティーグリッツがニューヨークに戻ったとき、エドワード・スタイケンは5番街291番地、30丁目と31丁目の間の東側にある小さな建物の最上階（5階）のワンルームマンションに住んでいた。スタイケンは向かいの部屋がいくつか空いていることに気づき、すぐにスティーグリッツを説得して、そこは写真、特にフォト・セセッションの作品を展示するのに最適なスペースになるだろうとさせた。^[5]ヨーロッパ旅行でまだ意気消沈していたスティーグリッツは最初は乗り気ではなかったが、スタイケンは譲らなかった。夏までにスティーグリッツは3つの小さな部屋を1年間借りることに署名し、そこはすぐに世界で最も有名なアートギャラリーの1つとなった。2人は新しいスペースをギャラリーとしてだけでなく、芸術家や写真家のための教育施設、そして芸術愛好家の会合の場として最も効果的に使用する方法を計画し始めた。

1905 年 10 月、スティーグリッツはフォト分離派の全メンバーに次のような手紙を送りました。

写真分離派評議会は、来春の初めにニューヨーク市で、写真の父、ヒルの時代から現在に至るまで、世界中の写真の分野で達成された最高の作品を集めた展覧会を開催する計画を立てていました。この目的のために多くのプリントが選ばれていましたが、ニューヨークの望ましい季節に適切なギャラリーの宿泊施設をいかなる金額でも確保できないため、この展覧会は延期されなければなりません。

写真分離派は、提案された大規模な展覧会を今のところ開催できないため、すでに選ばれ、展覧会に含まれていたはずの作品の一部を詳細に展示することに決め、そのためにニューヨーク市 5 番街 291 番地に部屋を借り、30 点から 40 点のプリントを 2 週間ごとに連続して展示することにしました。これらの小規模ですが厳選された展覧会には、この国のどの都市でも公開されたことのないアメリカの写真だけでなく、オーストリア、ドイツ、イギリス、フランス、ベルギーの写真、および写真分離派評議会が随時確保できる写真以外のその他の芸術作品も含まれます。

これらの部屋をすべての分離派の本部とし、一般に公開することが計画されている」^[6]

スティーグリッツとスタイケンはギャラリーを商業スペースとして計画し、「展示された絵画の所有者に代わって販売交渉を行い、フォト・セセッションの資金として15パーセントの手数料を徴収する」としていた。^[7]この前提は、はるかに優れたビジネス感覚を持っていたスティーケンによって推進されたと考えられており、長年にわたって2人の間で論争の的となっていた。スティーグリッツは、展示された作品は投資の可能性よりも芸術的価値を評価する人の手に渡ったほうが良いと考えており、潜在的な購入者の真の関心に応じて、同じ作品に非常に一貫性のない価格を提示したことで知られていた。

1905 年 11 月 24 日、フォト分離派の小ギャラリーが、ほとんど一般の告知なく正式にオープンしました。オープニングには、当時ニューヨークにいたフォト分離派のメンバーが主に出席しました。最初の展示は、スティーグリッツが厳選したフォト分離派メンバーのプリント 100 点で構成されていました。その後数週間で、何百人ものニューヨーカーがギャラリーを訪れ、スティーグリッツは再びアメリカの芸術写真家の旗手としての地位に上り詰めました。

1906 年 1 月のオープニング ショーに続いて、ロバート ドゥマシー、コンスタン プヨ、ルネ ル ベグなどフランス人写真家の作品が展示され、全員が重クロム酸ゴム法でプリントした写真を展示しました。その後、ガートルード ケーゼビアとクラレンス H. ホワイトの 2 人展が続きました。1906 年には、イギリス人写真家の展覧会、スタイケンの初期のプリント、ドイツとオーストリアの写真家の展覧会、写真分離派のメンバーによるプリントの展覧会など、さらに 4 つの展覧会が開催されました。

初年度が大成功を収めた後、スティーグリッツとスティーケンは、ファインアート写真の地位について自分たちの主張を証明できたと感じた。彼らは成功に自信を深め、同僚のジョセフ・ケイリーは「今日、アメリカでは絵画写真の認知をめぐる本当の戦いは終わった。写真分離派が設立された主な目的は達成された。つまり、写真が絵画表現の新たな媒体として真剣に認知されるようになったのだ」と書いた。^[8] 皮肉なことに、スティーグリッツは、写真分離派をかつて嫌っていたもの、つまり、既存の組織、やり方に固執し、芸術へのアプローチに満足しているものに変えることに成功したと感じ始めた。この発言に真実があったとすれば、それはスティーグリッツに直接反映された。なぜなら、スティーグリッツは写真分離派を権威的に管理し、ギャラリーで展示されるものを選ぶことで知られていたからだ。それまでは、スティーグリッツの不快感はスティーケンのより保守的な性格によって抑えられていたが、1906 年の夏、スティーケンは写真と絵画にもっと時間を費やすためにパリへ移住することを決意した。スティーグリッツは、スティーケンのビジネス観の監視がなくなったことで、自らの急進的なルーツの一部を取り戻し始めた。

スティーグリッツは状況を変えようと決意し、1907年1月にギャラリーで初めて写真以外の展覧会を開催した。これは、アメリカにおける近代美術の先駆者としてのスティーグリッツの役割の始まりを告げるものとして注目に値する。この展覧会は、アーティストのパメラ・コールマン・スミスによる絵で、当初はあまり注目されなかったが、著名な批評家が作品を賞賛したことで、これまでで最も多くの観客を集めた展覧会となった。かなりの数の作品が売れ、展覧会への関心が高かったため、8日間も会期を延長しなければならなかった。^[5]

スティーグリッツは将来的に写真以外の展覧会を計画し始めましたが、1907年の残りの期間は、壁はアドルフ・デ・マイヤー、アルヴィン・ラングドン・コバーン、そして再びフォト・セセッションのメンバーなどの写真家による展示で埋め尽くされました。

その間に、スタイケンはパリで有名な彫刻家オーギュスト・ロダンと親しくなり、ニューヨークのギャラリーで開催する展覧会のためにロダンの素描を貸してもらうよう説得した。1908年のギャラリーシーズンは「オーギュスト・ロダンの素描」展で幕を開けた。これはアメリカで初めてロダンの紙に描かれた素描を展示する展覧会だった。この展覧会はマスコミでかなりの論争を巻き起こし、ある評論家は「たとえギャラリーであっても一般公開するようなものではない」と述べた。^[9]

展覧会が終わって間もなく、スティーグリッツは、地主が家賃を倍にしたいと言い、4年間の賃貸契約が必要だと知らされた。当時、フォト・セセッションの収入はわずかで、年間400ドル以下だった。小さな成功はあったものの、会費と手数料でギャラリーを支えるという当初の計画は実現しなかった。知り合いのメンバーに呼びかけたものの、経済は大幅に悪化しており、援助の申し出はなかった。収入源が他になかったため、スティーグリッツは残念ながらギャラリーを閉鎖することになった。その年の4月までに、元のギャラリースペースは空っぽになった。そこはすぐに婦人服の仕立て屋に引き継がれた。^[10]

スティーグリッツは自分のギャラリーはもう終わったと思っていたが、彼の知らないところで、ポール・ハビランドという名の知り合いがハーバード大学を卒業してギャラリーの閉鎖を知り、家族の財産の一部を使って、古いギャラリーの真向かいの小さなスペースを3年間借りた。ハビランドに新しいスペースは使えると説得された後、スティーグリッツは他の友人を集め、光熱費、備品、印刷、額装のための追加資金を調達した。^[11]

新しいギャラリースペースは、わずか 15 フィート四方で、実際には 5 番街 293 番地の隣の建物にありました。しかし、以前の改装中に 2 つの建物の間の壁が取り除かれていたため、外見上は新しいギャラリーは古いギャラリーと同じ住所を共有しているように見えました。

おそらく印刷費を節約するため、また古いギャラリーへの愛着からか、スティーグリッツは新しい住所を「291」のままにしておきたいと考えていた。しかし、ハビランドも彼も、以前の「写真分離派の小さなギャラリー」という名前はもはや適切ではないことに同意した。彼らは新しいスペースを写真以外のものにしたかったのだ。後にスティーグリッツは「私たちは社会や組織ではなく、運動を扱っている。分離派は学校や支持者というよりも、人生に対する姿勢である。そのモットーは『世界に向けてメッセージを持っていると主張するすべての人に、耳を傾けてもらう機会を与える』ということのようだ」と書いている。[ 12 ^]

それ以来、スティーグリッツはギャラリーを通りの名前や他の説明的な名前を使わずに「291」と呼ぶようになった。しかし、写真分離派の元メンバーの中には、名前の変更、特にその考えを快く思わない者もいた。スティーグリッツの旧友であるガートルード・ケーゼビアとクラレンス・H・ホワイトは、これをスティーグリッツの一連の独裁的行動の最後の一撃とみなし、すぐに3人の間でますます激しい口論が勃発した。ある時点でスティーグリッツは次のように書いている。「残念なことに、私の周りの写真家たちの間で嫉妬がすぐに蔓延し、カメラクラブで私が反抗した状況とまったく同じ状況になった。さまざまな分離派が、お互いを傷つけるだけでなく、私が構築し、示そうとしていたものを傷つける危険にさらされていた。また、私が最も反対していた制度主義、商業主義、利己主義が、実際には一部のメンバーに好まれていることもわかった。」^[13]こうした意見の相違はその後2年間で拡大し、スティーグリッツの頑固さや、長年の友人である写真家の多くを新しいギャラリーの方向性に関する決定に含めることを拒否したことなどにより、さらに悪化した。

一方、スティーグリッツは1908年2月、翌月にギャラリーで開催される展覧会のために新しい写真群を持って米国に戻った。さらに重要なのは、当時フランス以外ではほとんど知られていなかったアンリ・マティスから借りたプリント群も持参したことだ。スティーグリッツは新しいスペースでの展覧会のために、すぐにそのプリントを集めた。これは米国におけるマティスの作品の初展示であり、パリ以外でのマティスの初の個展であり、ギャラリーの焦点の転換点となった。この展覧会の後、291は写真で知られることが少なくなり、アメリカのモダンアートの先駆者として知られるようになった。さらに、スティーグリッツはギャラリーが単なる展示スペースではないことを確信し続け、教育施設であり、前衛的な考えを持つ人々が集まる場所であるという当初の使命を強く信じていた。マティス展について、彼は「ここには新しい考えを持った新しい人間の作品があった。芸術において非常にアナーキスト的だったようだ。この展覧会は多くの白熱した論争を引き起こし、刺激的であった」と書いている。^[3]

291 にとって新たな道の始まりとなったことに加え、1909 年は 5 月に父親が亡くなったことでもスティーグリッツにとって重要な年でした。2 人は特に親しい間柄ではありませんでしたが、遺言で父親はスティーグリッツに当時としては相当な額の 1 万ドルを残しました。スティーグリッツはその後数年間この金額を使い、291 の事業継続に尽力しました。

新しい芸術とそれに対する大衆の反応は、スティーグリッツにとって非常に活力を与えた。写真分離派の古い同僚たちとのつながりが薄れていく中で、新しいファンや支持者を獲得したのだ。このときから、ギャラリーの方向性が定まった。1909年から1917年に閉館するまで、291では合計61回の展覧会が開催されたが、写真展はわずか6回しか開催されなかった。^[14]

ギャラリーの焦点の変化は、スティーグリッツの目的に共感し、ギャラリーの雰囲気に刺激を受けた知識人や芸術家のグループの結集につながった。マティス展の芸術的成功の後、ギャラリーは新たな生命を吹き込まれた。ある日、スティーグリッツの周りには、芸術家のジョン・マリン、マックス・ウェーバー、アーサー・ドーブ、マースデン・ハートリー、マリウス・デ・ザヤス、作家で美術評論家のサダキチ・ハートマンとベンジャミン・デ・カセレス、財政的支援者のポール・ハビランドとアグネス・エルンスト・マイヤー、編集者で協力者のジョセフ・ケイリーとジョン・カーフットなどがいたかもしれない。

デ・ザヤスは、スティーグリッツの性格と一致する情熱とビジョンの両方を持っており、すぐにこの新世代の芸術の美学がどのようなものになるかを定義するのに貢献しました。彼の作品はギャラリーで展示され、彼はカメラワークにいくつかの記事を書き、スティーグリッツがヨーロッパを旅行したときにはガイドと通訳を務めて、ヨーロッパの最新の芸術家の何人かをスティーグリッツに紹介しました。アフリカの部族芸術に対する彼の関心とピカソのキュビズム作品への賞賛により、スティーグリッツは291でこれらの主題の画期的な展覧会を開催することにしました。

歴史的背景から言うと、当時、アメリカではこのような抽象的でダイナミックな内容の作品を展示しているギャラリーは他にほとんどありませんでした。ピカソ、マティス、セザンヌなど、すでに物議を醸していたヨーロッパの芸術家であろうと、マリン、ウェーバー、ダブ、ハートリーなど、あまり知られていないがすぐに有名になるアメリカ人であろうと、スティーグリッツは、現代美術の最前線にいたと現在認められている人物を展示する美的感覚と度胸の両方を備えていました。

実際、芸術家が大衆を困惑させればさせるほど、スティーグリッツは自分の努力が正当であると感じた。1911年にこの国でピカソの最初の展覧会を開催したとき、スティーグリッツは批評家たちに、彼らが「狂人のたわごと」と呼んだ作品が「バッハのフーガのように完璧だ」と喜んで語った。^[3]

この時期に開催された重要な展覧会には、アルフレッド・マウラー、ジョン・マリン、マースデン・ハートリーの初展覧会、ロダンとマティスの2回目の展覧会、そして新進気鋭の芸術家アーサー・カールス、アーサー・ダブ、マックス・ウェーバーの重要な展覧会がありました。

1913年以降、スティーグリッツは当時世界で起きていた変化に対する不満をますます表明し始めた。彼は「291番地に存在していた熱意の多くは、迫りくる戦争のために徐々に消えていった。親しい友人たちは道端に置き去りにされたようだった」と書いている。^[10]スティーグリッツは両親がドイツ出身で、ドイツにはまだ親しい友人がたくさんいたため、特に困惑していた。ドイツの戦争努力に同情はしなかったが、「ドイツがすべて悪く、連合国が正しいとは考えられなかった」。^[10]同時に、不況のためギャラリーの来場者数は急激に減少し、カメラワークの定期購読者数も減少した。さらに悪いことに、ギャラリーのボランティア労働者の小集団は、軍隊に入隊したり、生計を立てるために他の仕事に就かなければならなくなったため、ほとんど姿を消した。

再び救世主となったのはハビランドだった。1915年初頭、彼はスティーグリッツに、291号は行き詰まっており、再び盛り返すには何か大胆なことが必要だと告げた。彼はアグネス・マイヤーやドロシー・ノーマンなど比較的裕福な友人たちを集め、スティーグリッツとともに新しい雑誌を出版するというアイデアを思いついた。彼らは、今回は芸術に関する雑誌というだけでなく、非常に高品質の紙と複製を使った限定版で印刷された芸術作品そのものにしようと決めた。全員が291と名付けることに同意した新しい雑誌は、1915年3月に出版され、批評家から絶賛された。その後14か月間に291号が12号印刷され、当時の最も前衛的な芸術とデザインが紹介された。

この雑誌はギャラリーの地位を回復させるのにほとんど役立たなかった。スティーグリッツは引き続きいくつかの素晴らしい展覧会を開催したが、高まる戦争の緊張が経済に及ぼした全体的な影響は克服できなかった。1916年、スティーグリッツはジョージア・オキーフと出会う。交際初期の頃、オキーフはスティーグリッツの写真のインスピレーションであり、創造力の源であった。^[15]当時の他の男性ギャラリーオーナーは女性のアート作品を探し出したり展示したりすることはあまりなかったが、スティーグリッツは女性の芸術家としての正当性を信じており^[15]、多くのグループ展にジョージアの作品を含め、1917年4月3日には個展も開いた。^[16]しかし、スティーグリッツが自分のギャラリーでオキーフの作品を宣伝し、芸術家として彼女を表現したのは、主に彼女の女性らしさと作品に表れたものであった。

1917年6月、アメリカがドイツに宣戦布告してからわずか2か月後、スティーグリッツは291を閉鎖した。彼は当時の心境を象徴する「291の最後の日々」 （ナショナル・ギャラリー、アルフレッド・スティーグリッツ・コレクション）という写真を撮った。この写真には、剣とほうきで武装した若い兵士のモデルが背後の美術品を守っている様子が描かれている。その横には包帯を巻いた年配の戦士がいて、これはおそらく、新しい世代が守らなければならない美術品を守るための戦いで負傷したスティーグリッツ自身を表しているのだろう。^[3]

後にスティーグリッツはニューヨークに戻り、さらに2つのギャラリーを経営した。1925年から1929年まで、彼はインティメイト・ギャラリーのディレクターを務め、マースデン・ハートリー、アーサー・ダブ、ジョン・マリン、ポール・ストランド、チャールズ・デムス、そして当時妻となっていたジョージア・オキーフを含むアメリカ人アーティストの作品を展示した。1929年に彼は「アン・アメリカン・プレイス」をオープンし、1946年に亡くなるまで7人のアメリカ人（ハートリー、マリン、ダブ、デムス、オキーフ、ストランド、スティーグリッツ）の作品を展示した。 ^[17]

1914年、スティーグリッツは「291とは何か？」という質問に対する一連の回答をカメラワーク誌に掲載した。^[18]以下はその一部である。

ユージン・メイヤーは自由形式の詩で応えました。彼にとって 291 は次のことを表していました。

JB カーフット: 「291 は、その定義をすべて足し合わせた以上の意味を持ちます。なぜなら、それは善にも悪にも働く生きた力だからです。私にとって、291 は 19 世紀に対する知的な解毒剤を意味しています...」:

ウィリアム・ゾラック：「私は291を何度も訪れましたが、私にとってそこは赤い血が脈打つ素晴らしい居住地です。人々が最高のものを持ち寄り、実際に接触するすべての人の最高のものを引き出す場所です。」

マースデン・ハートリー：「純粋な楽器は、必ず純粋な音を出します。291 のこの楽器は、可能な限り純粋さを保ち、純粋な表現力を発揮します。」

ギャラリーの13年間の活動期間中、そこで開催されていた展覧会には、写真と現代美術の両方における初めての印象的な作品が数多く含まれていました。^[19]

• 1907年:アメリカで最初のオートクロームプリントの展示会
• 1908年：ロダンの晩年の鉛筆画と水彩画の人物画が初めて公開される
• 1908年:アメリカで初めてマティスの作品展が開催された
• 1910年：セザンヌの最初の3枚の石版画が展示された。
• 1911年：セザンヌのアメリカ初の個展
• 1911年:ピカソのアメリカ初の個展
• 1912年: マティスの彫刻の世界初展覧会

1917年、フランシス・ピカビアはバルセロナで雑誌『391』を創刊しました。タイトルは291にちなんで付けられました。

291 とそこで開催される展覧会に関する決定的な情報源は、サラ・グリーノーの膨大な著書『近代美術とアメリカ: アルフレッド・スティーグリッツと彼のニューヨークのギャラリー』 (ワシントン: ナショナル・ギャラリー、2000 年) です。このリストは 543 ～ 547 ページにあります。

ウィキメディア・コモンズには、ギャラリー 291に関連するメディアがあります。

• 「アルフレッド・スティーグリッツとギャラリー291 ― アーモリーショー以前の近代美術革命」ブルック・シーブ著
• 291の歴史 2015年12月22日、 Wayback Machineにアーカイブ。米国国立美術館による執筆（写真よりも絵画における291の役割に重点を置く）^{[リンク切れ‍ ]}

北緯40°44′47.21″ 西経73°59′09.79″ / 北緯40.7464472° 西経73.9860528° / 40.7464472; -73.9860528